音乐剧剧目教学模式创新研究与实践

贾玲

2004年高校音乐剧表演专业创办以来，目前国内各专业艺术院校已普遍开设音乐剧表演专业，大量音乐剧教师通过国内外交流学习，教学水平逐渐与国际接轨，音乐剧专业的人才培养模式逐步完善。本课题针对音乐剧表演专业剧目课教学模式的现状、问题及原因进行调查研究，丰富国内音乐剧表演专业剧目课的相关理论并提出一些建设性的意见。同时也提出了一些课程的介绍，增加了操作性和实践性，加快推进音乐剧表演专业剧目课程的改革。

一、音乐剧剧目教学模式创新研究的意义

1.音乐剧是融合音乐、舞蹈、戏剧为一体的综合性艺术表演形式，随着国内音乐剧的快速发展，对音乐剧演员的要求也越来越高，这就要求高等院校能培养出高精尖的综合素质很强的学生，来加入音乐剧表演行业，从而推动音乐剧在国内的发展。音乐剧是一门新增的专业，国内对于此领域的各项研究都在探索中，如何培养出符合社会需求的高素质创新型人才是一个亟待解决的问题。如何把学校课堂的知识应用到实践中才是最重要的，所以要实现理论与实践相结合才是教学的重要手段。

2.艺术实践是检验高等院校教师教学成果的重要手段，也是将音乐剧理论转化为实践的途径。艺术实践是学生想要成为真正的音乐剧演员，从学校学习到专业舞台演出的必经之路。所以，课堂教学模式创新与实践是任何教学形式都无法代替的，也是实现培养高素质音乐剧人才的有效途径。

3.音乐剧表演专业不能仅停留在提升各个单项技能上，而是需要培养学生扎实的声、台、形、表的整合能力，塑造整体的人物角色。一部音乐剧要想完美的呈现，演员才是核心。对于演员的训练，是音乐剧教学一直面临的重要研究课题，是推进原创音乐剧发展的重中之重。所以，把原创音乐剧的剧目引入教学课堂和实践舞台，是检验音乐剧教学质量的必要途径。

二、应用前景及国内外研究现状分析

音乐剧剧目课程教学模式具有广泛的应用前景，目前国内有多所高校已开设了音乐剧表演专业，每年有数千学子加入到音乐剧表演专业的队伍中，但作为一个新兴专业，其课程设置、教学方法、教学内容上都有亟待改进的环节。通过对音乐剧剧目课程教学模式的创新，以此培养出高精尖、具有较强综合素质的音乐剧演员，从而推动音乐剧在国内的发展，无疑对学术研究领域、专业完善起到重要的作用。

目前，国内已开设音乐剧表演专业的高校相对西方来讲仍较少，与西方完善的音乐剧教学体系相比，我们的教学仍处在研究和探索阶段。近年来，由于音乐剧市场的不断繁荣发展，高校音乐剧教学也逐步受到了重视。各高校的音乐剧剧目课程建设、授课模式和内容也不尽相同，但共同之处是必须要求学生具有演唱、台词、舞蹈、表演四项综合实践能力，必须要从声乐、舞蹈、表演、台词课上同步开始训练，使其教学过程中声乐课、舞蹈课和表演课都需要围绕音乐剧表演专业的综合能力培养制定合理的、有效的授课内容，而且也都从不同程度地借鉴西方音乐剧教学的基础上不断创新和发展。

美国辛辛那提大学是一所最初从音乐基础教育逐步发展到今天有一定教学规模的公立综合性大学，大学设有16个学院，其中音乐学院的音乐剧剧目教学，在课程设置上注重对学生潜力的全方位挖掘，通过开设各种课程，强化对学生综合素质和技能的训练，同时又通过开设一些专门的课程，与综合素质训练有机地融合在一起。在音乐剧剧目教学方面，辛辛那提大学音乐学院也是如此，为了保证学生多参与创作和演出实践，音乐剧教研室每年要推出5台音乐剧剧目演出，由四个年级的学生和其他相关专业（舞美、管理、器乐演奏等）联合创作。为激励学生参加实习，确定“排练+表演”为一门课，计学分，并严格要求音乐剧表演本科生在学习的4年中必须完成5个剧目的创作和演出才能毕业，通过严格的实践教学模式，培养了大量的优秀音乐剧演员。

三、改革内容、改革目标及解决办法

（一）以学生为中心。

目前高校都在进行教学改革，试图通过这样一种方式能够有效提升教学效果。对于最终教学效果的评价以及实施过程，各个院校都有其各自的具体办法，无论是教学条件、教学过程和管理规范性，还是教学方式和教学效果的评估，都应该以学生为中心才能更好地达到改革的目的。我们此次音乐剧剧目改革的方向也是如此，就是以学生本身为中心，以学生学习过程为中心，以学生学习效果为检验结果。

（二）选择让学生反复实践的剧目作品进行课堂教学

在剧目教学的作品选择上，我们会依据循序渐进的教学规律进行选择，面对众多的国内外经典音乐剧剧目，本着传承经典的原则，不同的音乐剧适用于不同的教学目的进行精心选择。同时结合学生的实际情况选择适合的剧目、进行创排。特别需要强调的是，剧目选择一定要因才施教。本着这一原则从而遴选出最适合于教学排演的经典剧目。

根据以现实主义为基础的教学思路，剧本选择了现实主义风格创作的剧本，以原创音乐剧《排头兵》为例。

1.音乐剧《排頭兵》剧本特征

该剧故事情节通俗易懂，剧本内容注重展现自然的美、生活的美，人性的美。因此，无论是学生演绎还是观看这部音乐剧，都不会有任何障碍，是一部学生、教师喜爱的音乐剧作品。演员通过通读剧本，理解剧中的戏剧角色、音乐、舞蹈从而演绎、加之舞台灯光、布景等手段共同展现故事。就音乐剧演员而言，剧本是有不同的含义，因为除了剧本台词以外，歌词也是剧本的一部分，歌词也就是台词，音乐赋予剧本人物角色的更是一种人物性格态度的展现。台词、歌词虽然是剧本，但准确理解音乐而表现人物的角色态度、性格更是需要音乐剧演员去用心感受和理解的。

2.音乐剧《排头兵》音乐特征

这部音乐剧整体音乐风格贴近当代人的音乐感觉、审美需求。该作品中的曲目旋律抒情流畅，给观众以亲切感。音乐节奏比较鲜明、跳跃，充满活力和青春气息。剧中独唱、重唱多安排在抒情场面，合唱安排在情势紧急、冲突尖锐的高潮场面。主旋律和唱段比较抒情流畅、容易上口，使观众在欣赏过程中就能不自觉地跟着哼唱，观剧结束能够记忆犹新，这就是它的成功之处。音乐剧专业的学生应该具备扎实的音乐基础，应该熟知大量乐理知识，以及较强的视唱练耳能力。只有具备以上能力，才能够较快地完成前期乐谱的学习，以及感受理解音乐赋予的表现力。这就是培养音乐剧表演专业学生最基本音乐素养的一项建设工程。

3.音乐剧《排头兵》舞蹈特征

该剧舞蹈多以群舞表现战场和工厂场面，以此推动戏剧发展，表达情势紧迫、激烈冲突的时刻。剧中舞蹈以现代舞、爵士舞为基本元素，因此舞蹈动作都比较奔放激情，节奏鲜明，速度较快。加之群舞与合唱结合，形成一种巨大的张力、感染力，直击人心。从而将剧情和剧场的观剧气氛推向高潮，使观众的情绪得到充分的宣泄和释放，與观众产生共鸣，从而获得一种淋漓酣畅的快感。这部音乐剧始终用主旋律音乐贯穿戏剧，使音乐中的戏剧舞蹈行动在无形之中都蕴含强烈的节奏感，同时也蕴含着舞蹈的韵律和神韵，带给观众超乎想象的感受。所以，这部音乐剧看似没有真正的舞蹈动作，实际是通过戏剧的动作来展现更高的具有舞蹈的动作，这要求演员在深刻理解角色戏剧的基础上，给角色充分的音乐情绪。越是看似简单的动作，越需要将动作赋予情绪。在音乐的引领下展现了角色内在性格，以及外化动作上的诠释。

4.音乐剧《排头兵》舞台美术特征

这部剧的舞台布景、灯光、服装等根据剧情尽量还原战场和工厂的场景。这些场景画面注重现实主义题材的真实性和历史年代的厚重感，使老一辈观众通过观剧回顾当年的历史和让年轻观众了解更多的历史和那个年代人们生活工作的环境。

剧本、舞蹈、音乐、舞台美术的特征在音乐剧《排头兵》的演出中得到充分的显现，同时又有机地融为一体。学生通过剧目排演感受到戏剧、音乐、舞蹈、舞美服装的艺术魅力，从而自然进入一种完美的艺术创作境界，获得一次全方位的创作体验和专业提升。近些年来，我们已经在音乐剧毕业班的教学中排演了经典原创剧目，如将《路》《鹤之缘》《排头兵》等多部经典原创音乐剧搬上了舞台进行了展演和参赛。经过了这样一个过程的磨练，学生的业务能力得到大幅度的提升，学生们的的舞台表演技巧、表现能力、解决舞台突发事故的能力等，都得到明显的提高。同时根据音乐剧风格能够准确分析、把握人物角色的内心情感，并通过戏剧、演唱和形体等方式准确地在舞台上呈现出来。

因此，我们改革的关键是使学生真正得到了音乐剧表演能力的提升，让学生感受此次学习的过程，并根据其学习过程中投入多少精力，掌握多少知识，以及获得多少技能来衡量自己的学习效果。这也是我们此次改革的最终目标，它是高等教育质量关中最重要的一项。高校若想保持长久的稳定发展，需将提升高校教育质量作为首要任务，这不仅要依靠扩大招生规模和提高师资力量的手段，更需要提升教学过程中人才培养的质量。我们的音乐剧剧目教学仍在继续深挖研究，我们的工作一刻不会停歇，教学只有不停地与时俱进，才会培养出更多更优秀的音乐剧人才。

本文系2021年院级本科教改立项名单（指南题号5-9）的研究成果。

参考文献：

[1]刘跃兵：《艺术教育的三个层面》，《教育艺术》2021年第2期。

贾 玲 沈阳音乐学院副教授

（责任编辑 于洋）