本科职业教育背景下的音乐表演专业课程教学模式研究

2023-03-06刘洁

戏剧之家 2023年4期

刘洁

（广西农业职业技术大学广西南宁 530007）

一、职业本科音乐表演专业课程教学现状

（一）音乐本科毕业生就业现状

近三四十年来，高校培养了很多优秀的音乐专业人才，也使我国的音乐表演教育有了快速的发展。但是，随着经济的发展，社会对高质量、创新型专业人才的需要日益凸显，高校音乐表演人才的培养问题也开始显露。近几年，音乐表演专业的毕业生只有少数人从事专业的音乐表演工作，大部分学生选择去教育培训中心代课。毕业生就业面窄，所以他们大多选择依靠唱歌、乐器表演等基本技能谋生[1]。高校音乐表演专业课程体系相对落后、陈旧的教学理念及模式对此产生了很大的影响。

（二）本科音乐表演专业课程教学现状

当前我国音乐表演专业课程存在着很多需要改进的问题，总结起来主要有以下两个方面：第一，课程设计缺乏科学性。当前音乐表演专业的课程体系存在知识体系相对落后、课程区划不合理、内容重叠交叉严重等问题；第二，课程设计缺乏实用性和人文性。当前很多本科音乐表演专业的课程与就业市场严重脱轨。课程设计更加关注理论知识及表演技能的传授，忽略了学生核心素养的培养，忽略了课程的实用性和人文性。

二、职业教育背景下的本科音乐表演专业课程体系重构

时代在飞速发展，音乐表演专业的课程体系也应跟上时代的脚步，这样才能培育出符合当下社会用人需求的音乐表演人才。高校应及时了解就业市场所需人才的动向，以就业为导向进行专业课程的优化改革，方能继续为社会输送高质量人才。

（一）课程设置人文化

职业本科培养德智体美全面发展的高层次、高素质人才，突出技能型人才培养、对接职业“岗位”能力。岗位能力是毕业生选择就业单位的铺路石，文化艺术培养是成就学生自身价值的内部驱动力。文化艺术水平能够直接影响学生未来发展的高度和长远性。因此，音乐表演专业的课程目标应分为认知能力、专业技能、情感共鸣、应用领域四部分。认知能力指的是学生必须掌握基本的音乐表演理论知识、艺术表演原则以及基本规律。学生在达到认知水平的基础上，锻炼专业技能，使歌唱及艺术表演能够达到专业水平。在前两项都具备之后，情感的共鸣必不可少[2]。没有情感的艺术是无法长存的，在课程教学中要达到的情感目标是学生对于音乐表演正确的思想意识、观点以及艺术信念，还有职业教育背景下必须具有的职业道德修养和正确的择业观。当实现前三个目标后，学生应将前三种能力及观点等实际运用到工作及生活中，能够用所学知识来解决工作和生活中的难题。这正是课程设置人文化的体现，使学生在掌握娴熟的专业技能的同时，升华自己的人文素质，更好地为社会提供艺术正能量。

（二）课程实施要尊重学生的认知与经验

课程体系是培养专业型人才的重要载体。通过学习专业实用的课程，大学生不仅能够掌握专业知识，更能借助这些知识激发自身的潜能。因此，课程体系要遵循为学生服务的原则。课程体系的设置要关联学生的认知与经验，关注学生的差异性。在课程实行中，职业本科音乐表演专业应注重学生作为独立个体的认知和经验，深入具体地了解学生具体情况。换言之，音乐表演专业的课程体系不应该全部被提早设定，而应在部分操作落实中，由教师根据学生具体的认知和经验进行即兴发挥[3]。因此，在设计高校音乐表演专业课程时，应尊重学生的个人认知和经验，培养学生的创新能力和思维能力。

（三）音乐表演专业课程教学要整合多种课程模式

目前，我国的音乐表演专业在教学方式上表现出了二元思维，即传统的教学方式往往是以单一的教学方式取代其他的教学方式。基于多元的思考逻辑，在设计音乐表演专业教学模式的过程中，必须将各个学科的教学模式有机结合起来。在新的课程体制观念下，构建新的课程体系需要遵循开放、多元化的原则，强调整合，从各个不同的学科中整合出与音乐表演专业相关的知识内容。具体来说，首先，在构建过程中，各个学科要关注学生的理论技能与实践能力教育并行发展，放开课堂，让学生自由发挥。其次，教学方式也必须具有灵活性，以便为具体的执行留出一定的空间。最后，在构建音乐表演专业的课程体系时，必须坚持“融合”多种教学方式、以“创新”为核心的教学改革。

（四）音乐表演专业课程目标设置多元化

当前，表演专业教学目标过于侧重专业技术能力的训练。但从研究人员的角度来看，音乐表演专业学生不仅要有好的表现技能，还要有将这种技能运用到实际工作中的能力。因此，单一片面化的教育教学方式成了音乐表演专业培养精英人才的重要障碍。除此之外，目前我国本科音乐表演专业的毕业生人数相当多，市场已经达到了一种饱和的状态，单一的课程目标必然会影响学生的长期发展。大部分音乐表演专业的人都不可能成为专业的表演者，他们肯定会“改行”，从事其他行业。这样的现实说明，在课程的教学目的上，不仅要注重培养学生的表现技能，更要注重培养“人”，不能只偏重教学专业知识和基本技能等，而忽视学生的人文精神、道德修养、创新能力等综合素养的提升。这样的教学目标必然不利于学生的长远发展。总之，音乐表演类专业的课程目标设置不仅要“见物”，还要“见人”，要看到“树木”，更要看到“森林”。

三、音乐表演专业课程教学优化对策

（一）确定基本标准

我国高等教育阶段的课程大多采用的是国家标准。然而，随着社会多元化的发展，为了凸显学校课程特色，满足不同学生学习的实际要求，国家鼓励各高校根据具体教学情况科学合理地调整教学内容。调整课程内容时，应遵循以下三个标准：

一是符合国家标准。本科院校对音乐表演专业的课程的调整并不是不受拘束，随意操作的。课程调整需要在国家提倡的教育理念下，依据国家颁布的高等教育相关标准并与国家课程保持一致。音乐表演专业的课堂调整要遵循以学生为本的教学目标，在培养学生基本知识与基本技能的基础上促进学生综合素养的全面提升[4]。

二是符合系统性。音乐表演专业的课程要有科学合理的系统性。音乐表演专业的各个学科的设计要有系统的要求。学校要关注学科内部各课程之间的内在联系。从系统理论的视角来说，要重点解决三个问题：各类课程要按照一定的顺序进行递进式的设计；具体的课程要进行规律性系统性的设计；整个课程体系要从科学认知的角度相互关系，系统运行。

三是关注学生未来发展。课程设置要符合学生的认知规律，着眼于学生未来的发展。课程体系要注重教学目标、教学模式、教学设计环节，立足学生的未来发展，促进学生综合素质的全面提升。

（二）整合相关课程

整合相关课程可以使原本晦涩难懂的理论知识变得简单明了，还能够增强学生的情感经验，除此之外，还可以在一定程度上缩短理论学习时间，加大技能练习的时长，并进行学科综合，强化学科间的融合，将音乐基本原理与视唱练习结合起来，这样做的理由是：以音乐为引导，表现出“音乐感觉”高于“理论”的观念，并进一步了解音乐表演专业知识。这样一来，以听觉能力为导向的音乐欣赏能力，将理论、听觉、表达有机地结合起来，促进了学生对音乐的认识能力的创新，从而达到最佳的效果。

（三）深化实用性的教学内容

在课程设置中，本科学校要立足就业岗位，合理地调整课程设置。在专业课程中，本科学校要加入一些与学生表演相关的实用技能如音乐指挥、舞蹈编排、组建乐队等。这些都是学生将来在就业中可能会用到的实用技能。这些课程能够给学生的未来就业提供助力。这才符合职业教育背景下的音乐表演专业课程教学革新。同时，我们要努力寻求教学内容与社会的结合，鼓励学生将所学内容应用到社会实践中。本科音乐表演专业的课程设计中可以将传统文化与公共文化、现代世俗艺术相结合，给学生提供更多登台表演的机会，让学生将课堂所学应用到社会实践中。如学校可以对接一些公益单位或者专业表演单位，给学生提供机会，让学生能够进行专业技能的表演实习或者开展公益表演。这种实践活动不仅能够提升学生的专业能力，还能对学生进行思想品德教育，帮助学生建立深深的社会责任感。

（四）提高师资队伍整体水平

拥有一支综合素质过硬的教师队伍是进行音乐表演专业课程改革的重要基础，是培养优秀音乐表演专业人才的有力保障。因此，本科院校要加强对师资队伍的建设，整体提升教师团队的综合素养。提高教师队伍整体水平要从以下几个方面着手：第一，加强教师团队思想建设。高校要重视对教师思想道德方面的建设，除了关注教师的职业道德及思想政治素质，更要培养教师与时俱进的思想理念，引导教师在立德树人的教育理念下积极摸索新的教学方法，树立以学生为本的教育观念；第二，邀请专业人士进行专业技能培训。本科院校可以聘用校外比较优秀的音乐表演方面的专家或者学者来校进行指导培训。借助社会上权威的专业人士，使本校教师掌握更高水平的专业技能，提升专业素养；第三，给教师提供更多外出培训深造的机会。本科院校要给大学教师提供去外地优秀学校或者国外院校培训学习的机会，让教师能够吸收外部的优秀经验，提升自己的专业素养；第四，聘用优秀教师。高校可以邀请专业人才来校任教，借助社会优秀的音乐表演人才资源充实学校的教师队伍，提升教师的整体水平。第五，强化教师激励政策。本科院校要加强对教师队伍教学质量的监管，建立健全教师激励评价体制，监督激励教师的成长。这些举措能够提升教学的综合素养，为音乐表演专业课程的创新完善提供良好的内部力量。