探析大提琴教学中听音训练的重要性

许 潇

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

一、中国本地化大提琴教学应用现状

（一）本地化大提琴教学现状

伴随当今逐步开放的社会现状，越来越多的西方乐器渐渐走进了人们的视野，其中就包括大提琴。在我国，学习大提琴的学生通常是因为个人兴趣爱好或是家长对孩子的一种期待，再或者是家长为孩子铺设的一条“后路”。而那些本就了解音乐专业并早已建构起孩子未来的大提琴专业演奏之路的家庭则是少数。所以大多数家庭一般直接让孩子跟着大提琴专业老师进行学习，这也导致了大多数学生所接受的大提琴教学缺少一定的理论基础，而跳过基础阶段所导致的后果就是学生虽然可以拉响大提琴，却完全不能理解谱面上的各个元素。在乐曲学习过程中，学生不能了解曲作者所处的历史时期，不清楚具体历史时期的音乐演奏特点，甚至不明确练习曲练的是哪个点，比如在跳弓练习时忽略了谱面跳音标记，将一首完整的跳弓练习拉成了音阶练习，这将大大影响教学效率。

（二）教学中存在的问题与解决方案

基于上述所言的本地化大提琴教学现状，我们会发现其中存在一些不容小觑的问题，即在学生对音乐基础知识的了解为零的情况下，就开始进行大提琴演奏教学，这无疑是不明智的做法，对此我们需要注意以下几方面内容。

首先要注意的是音乐基础理论，也就是俗称的乐理知识，它是支撑整个音乐教学的核心环节。一名学生只有在掌握五线谱、调、节奏型、时值等概念之后才能够正式接受专业大提琴演奏教育。笔者在对学生进行大提琴演奏教学时发现，通常对乐理知识有一定了解的学生的学习效率要比没有接受过乐理知识教育的学生的学习效率高，这也侧面说明了学习乐理知识并不是无用功，只有科学系统地掌握了乐理知识，才能将整个大提琴的学习体系联系起来。其次要注意的是歌唱音高的音准。大多数学生的想法是“只要用琴把音演奏出来就可以了”，但面对弓弦类乐器时，我们尤其需要注意对于音高的掌握，这就要求我们对音高的位置有一个相对准确的印象，能够通过天然的声腔准确唱出音高，这样大提琴上的演奏学习将会事半功倍。最后要注意的就是将乐理知识与歌唱音准相互结合，让学生在掌握了一定的基础乐理知识后，再独立完成对乐谱的视唱。那么在理解了音乐基础理论并掌握了歌唱音高的音准后，学生下一步需要做的就是听音，即练耳训练。

二、听音训练的途径

音乐是结合了时间、空间与声音的艺术，需要人们通过听觉去感知，而学生听觉能力的提高有利于他们更好地理解音乐与表现音乐。同样，大提琴演奏者的听觉能力的提升同样也有助于他们理解与演奏音乐作品。笔者认为要想提高国内大提琴教学课程的品质必须进行听音训练，以下几种方式可以给予学生一些能力培养上的帮助。

（一）义务教育阶段音乐课

义务教育阶段出现在中小学音乐课堂的课程大多是歌唱课、合唱课，学生大多是跟随老师的钢琴弹唱或是多媒体工具进行演唱，这可以让学生初步完成对于音高、旋律、节奏的掌握。在中小学音乐教育中，学生对音乐有了初步的认知，如音名、唱名以及掌握了一定程度上的节奏型演唱，这些为大提琴的教学奠定了基础。我国的音乐教育课程旨在培养学生的兴趣爱好，发展学生的审美能力，进而使其拥有健康的审美情趣，所以只依靠义务教育阶段的音乐课程对学生进行听音训练是远远不够的。

（二）专业视唱练耳课

专业视唱练耳课往往是一些艺术类考生参加中考、高考时的必修课，通常把大提琴演奏当作兴趣爱好的学生并不会考虑学习这门课程，但他们有所不知的是这门课程正是音乐专业学生的核心必修课。中小学的视唱教学以培养学生的独立识谱能力为主，与此同时还要注意乐感的培养与唱谱技巧训练，而学生的视唱能力若想得到提高，肯定少不了听觉训练。视唱练耳课是音乐教育中的一门基础必修课，是音乐工作者必须拥有的基本素养。较多学生在没有接触到科学系统的音乐教育之前，通常依靠多次循环播放示范演唱来学习歌曲，但是有了一定的乐理知识支撑后，学生就可以根据已有的知识结构进行歌曲演唱。此时教师就可以借助理论知识来培养学生的听觉能力，即锻炼听觉记忆功能。现在部分学生虽然具备了一定的大提琴演奏水平，但是他们并没有接受过系统的视唱练耳训练，因而他们对于大提琴演奏的理解与体会便难以深入，至少与曾经接受过系统学习的学生之间存在较大差距。

（三）日常生活中的捕捉

音乐出现在生活中的每一个角落，比如街边路人手机里的短视频声音、商场里播放的音乐等等。当一个人的周围出现了音乐，他的耳朵就会开始聆听，开始在记忆中寻找这份听觉形象——旋律、音色、节奏……就如同你经过商店门口时，发现店里放的音乐正是你所喜欢的歌手演唱的最新单曲，这些都是在日常生活中捕捉到的听音训练。

三、综合大提琴教学现状中的问题进行听音训练

在现阶段大提琴教学过程中，学生需要明确认识到一个重点——大提琴是西洋弓弦乐器中的一员，音准的判断方式不同于钢琴这类乐器，钢琴的音准是调律师根据十二平均律进行调整的，他们通过数学计算来测量全音与半音，因而其音程是固定的。但对于大提琴这类弓弦乐器而言，只有空弦是在演奏前就已经调整好音高的。所以想要在弓弦乐器演奏中把握好音准，我们需要经过不断实践练习，并掌握科学系统的理论知识体系。根据以上的大提琴教学现状与听音训练方式，我们在将听音训练融入大提琴教学时要注意以下几点内容。

（一）大提琴的定弦

大提琴作为提琴家族的一员，其在乐队中所担任的声部演奏的谱面旋律大多数为低音或次中音，其定弦由低到高分别为大字组C、大字组G、小字组d 和小字组a。学生在开始练琴之前，务必将每根弦的音高调准，这样才能保证自己在接下来的曲目演奏中保持相对正确的音准。在练琴时，大家普遍会选择将调音器的标准音设置为440Hz 或442Hz，一些大提琴演奏家为了使大提琴演奏时的音色更加通透而选择将调音器改为443Hz，但如果学生是在乐团里进行合奏的话，那么就要根据指挥的要求进行调弦。最初，学生会凭借调音器来调准四根弦的音高。但在经过一段时间的调弦后，大提琴演奏者就要运用自己的听音能力，单凭标准音以及根据两根相近空弦的双音或泛音来进行调弦，这可能会需要较长时间的练习，因而听音训练对于大提琴演奏来说是至关重要的。

（二）大提琴的把位与落指角度

大提琴作为弓弦乐器的一种，与小提琴一样具有科学系统的把位规定。初学者需要牢记第一把位在指板上的位置、音高，而这就要求我们具备一定的听音能力。弓弦类乐器不像键盘类乐器那样，在调律师调好琴后无论以什么样的落指方向，每个键的音都是固定不变的。以大提琴第一把位上的A 弦四指音（小字一组d1）为例，大多数初学者会将小指稍稍弯曲，不能准确够到正确的位置，即便够到了正确的位置，也很难控制小指按压弦与指板的角度。现阶段市面上出现了较多大提琴演奏教材，其中内容均包含把位练习、音阶练习等，学生可以借助教材进行练习，在日积月累中取得进步，这也要求大提琴演奏学习者不但需要进行长时间把位练习，而且还需要具备一定的听音能力，不断依靠自己的耳朵来听辨音高。

（三）唱谱的训练

在了解以上几点问题并进行听音训练后，学生还需要进行唱谱训练。唱谱要求学生可以演唱出谱中的各种元素，包括但局限于音高与调性，还要演唱出力度、强弱、表情符号等。该环节对于将大提琴演奏至关重要，它既训练了学生的听觉能力，又为即将到来的大提琴演奏提供了一定的旋律音响印象——将谱面上以理论形式存在的音符通过演唱这一形式经过听觉反馈到大脑中并形成客观的旋律形象。

无论是在声乐教学还是器乐教学中，唱谱都是每个学生所要经历的至关重要的一个过程。在大提琴教学中，教师要求学生唱谱并不是为了使其练出优质的嗓音或培养良好的换气技巧，而是为了让他们可以在演奏大提琴前先了解到如果这段旋律通过人声演唱将会是什么样的音乐记忆。实际上，演奏大提琴不就是借助大提琴的音色进行旋律演绎吗？我们甚至可以直接理解为将这段旋律用大提琴的声音“演唱”出来。如果说大提琴演奏属于教学中获取直接经验的最终实践环节，那么最初的乐理基础知识学习就是向学生提供间接经验的前提。如何将理论知识基础与大提琴演奏相对完美地结合起来，从而让学生能够活学活用呢？这就需要我们进行初次直接经验的获取，即唱谱的训练，它将理论知识基础与最终实践相连接、过渡，将间接经验运用到实际演唱中，再通过实际演唱初步认识音乐结构，最终使学生将脑海中已有的音乐知识结构落实到大提琴实际演奏中，从而完成大提琴演奏练习。

此外，唱谱也会提高演奏排练的效率。以明尼苏达管弦乐团为例，他们的乐团助理首席谱务Valerie Little 和乐团首席谱务Maureen Conroy通常会在排练前大约四至六周就准备好一切乐谱。若无法满足演奏员的乐器需求，一些乐团会考虑将演奏员集合起来进行唱谱排练，每位演奏员分别演唱自己的分谱，当然也要演唱谱中的各个元素。当拿起乐器再进行排练时就会根据之前唱谱时形成的旋律印象进行演奏，由此可以明显看到先唱谱后演奏通常会起到事半功倍的效果。

四、结论

综上所述，大提琴教学中听音训练的重要性是不可忽视的。音乐教育实则为“听”的教育，任何音乐行为都不能脱离“听”，较强的听音辨识能力和足够的弦乐演奏技巧是每一位大提琴演奏者必须具备的。因此在大提琴教学过程中，我们要借助义务教育音乐课的铺垫，通过日常课程中的歌曲演唱让学生对音乐旋律产生基础认知，逐渐熟悉简谱、五线谱并开始模唱歌曲。而通过专业视唱练耳课的训练使学生能够独立演唱谱面旋律并适应多种调式调性，从而具备一定的灵活性以及一定的听音辨识能力。在日常生活中，学生要活用自身听觉能力，在生活的点点滴滴中捕捉多样的音乐因素。教师要运用多种教学方式进行听音能力训练，从而真正让学生学会用“听”来辅助大提琴演奏。“听”是最基础的教育，我们只有在认识到听音训练的重要性后才能开展一系列专业教学。