水墨元素在戏曲动画创作中的运用探究

【摘要】传统水墨创作在时代发展中不断探索新形式、提出新思路，而同样独具中华特色的戏曲动画创作也将与之融合，近年来推出了相关的戏曲动画作品。文章对水墨艺术在戏曲动画创作可行性的基础上进行分析，深入探讨了在水墨元素加持下戏曲非遗动画创作。这种创作采用传统水墨要素构建，通过音乐、绘画风格和水墨线条的演变，呈现出令人陶醉的中国戏曲动画故事。结合动画的创作要素来说，包含了以下几个方面：角色、场景、动作。

【关键词】戏曲；水墨；动画；角色设计；场景设计；动作设计；文化传承

【中图分类号】J954       【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）35-0031-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.35.010

【基金项目】2023年江苏省大学生创新创业训练计划项目：水墨戏曲动画《游园惊梦》创作研究（项目编号：202311117140Y）。

一、将戏曲作品中的角色造型

结合水墨元素再设计

在戏曲动画中，角色设计的深入研究和创造不仅能够增加动画作品的情感深度和吸引力，还能够传达出从古代传承下来中国文化的多个方面。角色创作在动画创作过程中的至关重要性，包括对角色个性和时代背景的深入理解，以及共情角色情感的体验。通过深入体验角色，创作者能够更好地传达角色的内心世界，使之在屏幕上生动而真实地呈现出来，从而与观众建立更深刻的情感连接。通过角色的情感表达，观众能够找到与自己生活经验和情感相契合的元素，从而建立更深刻的情感连接。这种情感共鸣使观众更容易投入到故事情节中，与角色一同经历情感的起伏。角色的情感是传达故事情感力量的核心。通过深入体验角色，创作者能够更好地傳达角色的情感，使观众能够深刻地理解故事角色的情感、性格特点和坚韧性格。这些元素都为观众提供了深刻的文化体验，使国人更好地理解和珍视自己的文化遗产。

（一）服装设计

在基于戏曲非遗的水墨动画创作中，服装设计扮演着至关重要的角色，因为服装不仅是角色的外在表现，还是文化传承的载体。通过将传统水墨画元素融入服装设计，创作者可以为角色赋予更深厚的文化内涵。

传统水墨画以其简约、纯粹的艺术特点而著名，通常采用黑白灰色调，有的则加略微的色彩作为视觉冲突，其中充满着极富笔墨的韵味。在服装设计中，可以巧妙地运用这些特点，采用水墨画的线条和纹理，打造独特的服装样式。例如，服装可以以水墨画的笔墨风格绘制出独特的纹饰，或者采用传统水墨画中常见的意象如山水、花鸟等作为装饰元素。这样的设计不仅令服装更具美感，还能够将传统水墨画的精髓融入角色形象中，实现文化传承的深度。

此外，水墨画的纹饰和装饰元素可以用来突出角色的身份和背景。不同的服装设计可以反映出不同社会地位、职业和性格特征，从而更生动地展现戏曲动画中的角色。这种精妙的设计方式不仅使服装更具有戏曲特色，还使角色更加生动和富有戏剧性。

通过将传统水墨画元素融入服装设计，创作者可以为戏曲动画角色增加更多的文化内涵，同时也弘扬了中华传统文化的精粹，为观众提供了更深刻的文化体验。这种独特的创作方式既有创新性，又实现了文化传承的深度，为戏曲非遗的水墨动画创作注入新的生机。

（二）道具设计

道具在戏曲和动画中都扮演着重要的角色，它们不仅是情节推动的关键元素，还可以展示角色的性格和背景。通过将水墨元素融入道具设计，创作者可以为故事增加独特的视觉魅力。

传统水墨画中常见的道具如扇子、书画工具等具有独特的艺术造型。创作者可以深入参考这些元素，并将之巧妙地融入角色使用的道具之中。例如，扇子可以采用水墨画的线条和纹饰，赋予其独特的艺术感。这样的设计不仅能够提升道具的美观度，还能使观众更好地理解角色的文化背景和个性特征。

此外，水墨画元素的运用还可以加强道具的符号性。例如，书画工具可以用水墨画的技法呈现出象征性的图案，这些图案可以反映出道具的用途和角色的性格特点。通过这种方式，道具不仅成为情节的推动者，还变成了传递文化内涵和情感的媒介，使整个故事更加丰富和深刻。

通过将水墨元素融入道具设计，创作者可以为戏曲动画的故事情节增加更多的视觉吸引力，同时也将中华文化的独特美学融入其中，为观众提供了更深刻的文化体验。这种独特的创作方式不仅具有创新性，还有助于中华文化的传承和弘扬。

（三）妆造设计

角色的妆造在动画中是至关重要的，它可以传达角色的性格、年龄和文化背景。将水墨元素融入妆造设计可以使角色更加生动和具有艺术性。

传统水墨画中的化妆技法可以被用于妆造设计。例如，可以使用水墨画的线条和纹饰在角色的脸部妆容上，以呈现出独特的艺术效果。这些线条和纹饰可以强调角色的特点，反映其性格和背景。不同角色的妆容可以根据其性格和文化背景进行定制，从而使每个角色都具有个性化的妆容。这样的设计不仅可以为角色增添独特的外观，还可以突出传统水墨画的美学特点，实现文化传承的目标。

此外，水墨元素的运用还可以使妆造更具象征性。特定的水墨图案或元素可以用于传达角色的性格特点或故事情节的发展。例如，某个角色的妆容中可以加入象征性的花鸟图案，以突出其对自然的热爱，或者使用特定的水墨符号来表达其内心的情感状态。这种妆造设计不仅具有美感，还能够为角色赋予更多的文化内涵和情感。

通过将水墨元素融入妆造设计，创作者可以为戏曲动画角色赋予更多的艺术性和文化内涵，同时也使观众更深刻地理解和欣赏中华文化的美学精神。这种创作方式有助于提升戏曲动画的艺术价值和文化传承力，使观众更深刻地感受到戏曲的独特魅力。

将传统水墨画元素巧妙融入服装、道具和妆造设计中，可以为动画中的角色形象赋予更深厚的文化内涵，同时提升视觉魅力，使观众更好地理解和欣赏传统文化。这种创作方式既具有创新性，又能够实现文化传承的深度，为基于戏曲非遗的水墨动画创作注入新的活力。

二、将传统水墨画场景巧妙运用

通过深入研究传统水墨，我们可以发现许多令人振奋的创作灵感和文化内涵。结合水墨的意境的戏曲动画创作不仅为观众呈现了独特而美丽的动画作品，还有助于让传统文化焕发新的生机。

（一）水墨意境贴合戏曲动画传达意韵

水墨画的独特之处在于其意境和寓意，这与戏曲动画所追求的情感表达和深刻主题相契合。通过将水墨画的意境融入场景设计，创作者可以为观众创造出丰富的情感体验和富有内涵的视觉效果。将传统水墨画场景运用于戏曲动画中，不仅能够增强作品的艺术美感，还能够让观众深刻地感受到中华美学的精髓。水墨场景的意境和技法特色能够与戏曲动画的情感主题紧密结合，为观众带来更加深刻的视觉体验。对戏曲人物动作的水墨处理不仅可以使角色更加生动和具有艺术性，还能够突出角色的情感和内心状态。

水墨画强调意境的表现，通过简约的线条和灰度调色，传达出静谧、深远、内敛的情感。在戏曲动画场景中，可以运用这些特点，创造出富有禅意的场景，如静谧的山水、疏密有致的竹林、淡雅的花鸟等。这样的场景不仅能够让观众感受到戏曲动画中的情感主题，还能够唤起内心深处的思考和共鸣。

水墨画常常通过寓意和象征来传递情感和意义。以《山水情》为例，在戏曲动画场景中，创作者可以运用这些寓意元素，将情感和主题更具象征性地表现出来。例如，一泓清水可以代表生命的河流，枯竹可以象征坚韧不拔的精神，这些元素都能够丰富场景的内涵，使观众在观赏中感受到更多层次的情感和思考。

这种融合水墨画意境的场景设计为戏曲动画增加了深度和内涵，使之更具艺术性和文化价值。观众在欣赏这样的场景时，不仅能够被情感所打动，还能够在寓意和象征之间找到更多的启示和理解。这有助于提升戏曲动画的艺术品质，使之更具吸引力和感染力，可以更好地理解和传承古代中国文化的精妙之处，同时也为当代动画创作注入了新的创意和艺术价值。

（二）水墨画技法特色让戏曲动画场景更具中华美学精神

水墨画的技法特色，如皴法、泼法、破墨等，为戏曲动画场景的设计提供了丰富的创作元素。这些技法可以让场景更具中华美学精神，与传统文化和戏曲非遗相得益彰。

水墨画的皴法可以用于表现山川河流的纹理，使场景更加具有质感。这些线条和纹理不仅能够增加场景的美感，还能够传达出自然界的壮丽和生机。泼法和破墨则可以用于创造特殊的效果，如雨中的景象或者迷雾笼罩的山林，这些效果能够为场景增加神秘感和戏剧性。

水墨画的特点是意境抽象，它不侧重于细节，而更注重情感和表达。这与戏曲动画所强调的情感共鸣相契合。创作者可以通過水墨画的抽象性，让观众更加集中精力在情感的传达上，而不是被细节分散。这样的设计有助于观众更深入地体验戏曲动画的情感主题，同时也体现了中华美学精神的内涵。

通过精妙运用传统水墨画元素于场景设计，戏曲动画能够呈现出更具内涵和艺术性的场景，同时也使观众更深刻地理解和欣赏中华文化的美学精神。这种创作方式既有创新性，又能够实现文化传承的深度，为基于戏曲非遗的水墨动画创作注入新的活力。这样的创作方式将有助于打破传统与现代之间的界限，将中华文化的精髓传递给更广泛的受众，推动文化的传承和创新。

三、戏曲人物动作的水墨处理

（一）水墨写实对戏曲角色整体动作的设计

水墨画的写实性强调线条和色彩的简洁性，同时注重表现物体的形态和质感。水墨写实的设计、与戏曲中表情神态的水墨处理以及水墨风格的动作设计都为角色的塑造和表现增加了多维度的可能性，使观众更加深入地理解和共鸣角色的情感。在戏曲动画中，将这种水墨写实的技法运用于角色的动作设计，可以为角色赋予更多的戏曲特色和文化内涵。

水墨画的线条常常是简练而流畅的，这一特点能够用于角色动作的设计，使角色的动作更加优雅和流畅。例如，在戏曲动画中，动作的线条可以借鉴水墨画的笔墨风格，从而使角色在表演中的动作更加协调和富有美感。这种线条的运用不仅可以提高角色动作的美感，还能够强调戏曲表演的舞台特点，让观众更深入地感受到戏曲的独特魅力。

在人物动作的处理中，角色的服装和道具设计也要随着动作变化而变，而水墨画的简化可以解决这一难点。通过将水墨画的简练特点融入服装和道具，可以让角色运动更加贴近传统戏曲动作多变的风格，同时也强调角色的历史和文化背景。这种设计方式不仅能够增加角色的可辨识度，还能够使角色更富有戏曲情感。这样的设计不仅满足了戏曲动画的艺术要求，还有助于向观众传达更深层次的文化内涵和情感体验。

（二）与戏曲中表情神态的水墨处理

在戏曲动画中，角色的表情和神态至关重要，它们能够传达角色的情感和内心世界。水墨画的特点在于抽象和意境，但也能够用于表达角色的情感和神态。

水墨画的抽象性有助于创造出富有内涵的表情。通过简约的线条和形态，可以强调角色的情感，使观众更深入地理解角色内心的世界。水墨画的线条和形式可以被用来突出角色的眼神、面部表情，甚至姿态，从而更准确地表达角色的情感状态。这种抽象性的表现方式不仅独具艺术魅力，还能够帮助观众更好地感受到戏曲中的情感主题。

水墨画的意境特点也可以用于强调角色的内心世界。通过抽象和象征性的元素，可以传达角色的思考和情感。水墨画的寓意元素可以被运用来突出角色的内心矛盾、成长过程或者深层情感，使观众更深刻地理解角色的情感发展。这种表现方式能够让观众更加投入到戏曲动画的情感世界中，并引发他们对角色内心的共鸣和思考。

水墨画的抽象性和意境特点为戏曲动画提供了丰富的表现元素，有助于加深角色情感的传达和角色内心世界的呈现。这种创作方式将为戏曲动画注入更多的艺术深度和情感内涵，丰富观众的观赏体验。

（三）水墨风格的动作设计对角色的塑造

水墨画的艺术特点在于情感抽象和意境，因此在塑造角色的性格和内心世界上用水墨风格尤为巧妙。通过运用水墨画的特点，创作者可以为角色赋予更深刻的内涵和复杂性。水墨画的抽象性可以用于表现角色的内心冲突和情感发展。通过抽象的线条和形态，可以传达角色的矛盾和情感波动。这种表现方式能够让观众更深刻地理解角色的性格和成长过程。水墨风格的动作设计能够为角色增加更多的戏剧性和深度，使观众更容易共情并感受到角色的情感世界。水墨画的意境元素可以用于强调角色的价值观和信仰。通过寓意和象征性的元素，可以传达角色的世界观和精神追求。这样的设计有助于角色更具有文化内涵和深度，使观众更加投入到角色的故事中，同时也为戏曲动画注入了中华文化的独特美学和哲学意蕴。

通过水墨处理戏曲人物的动作，戏曲动画可以呈现出更具文化内涵和情感深度的角色形象，同时也突出了中华文化的独特美学。这种创作方式有助于提升戏曲动画的艺术价值和文化传承力，使观众更深刻地感受到戏曲的魅力和魔力，并在文化传承中发挥着积极作用。

四、结语

在这个充满创新和文化传承的时代，将水墨元素与戏曲动画相结合，不仅为观众呈现出具有独特韵味的动画作品，还有助于传承和弘扬传统文化。于动画创作者而言，更是为创作者提供了丰富的创作材料和文化传承的机会。这一融合不仅是文化传承的表现，也是动画艺术的一次探索和创新，为观众带来了独特的文化体验和艺术享受。希望未来还会有更多的创作者深入挖掘和发展这一创作方向，为我们呈现更多精彩的水墨戏曲动画作品。

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作者简介：

马逸楠（2003.6-），扬州大学新闻与传媒学院数字媒体艺术专业本科生。