从紫砂壶《传炉》来看中国传统文化的表现形式和艺术魅力

袁兰英

在我们传统文化的艺术表现形式之中，紫砂器可以称得上是比较奇葩的存在，它既具有陶的透气性，又具有瓷的玻化程度，所以用来冲泡茶叶最为合适。得益于宜兴的山水滋养，紫砂技艺能够延绵不断地传承下来，也得益于中国茶文化的推广和传播，让我们在茶座之上可以寻常可见紫砂器的存在。而在所有的紫砂器型之中，光素器作为最基本也最经得起考验的一类，受到了紫砂圈内人士的推崇，也让我们广大的紫砂壶友们能够懂得中国传统文化的简约之美，以及蕴藏其中的丰富文化内涵。

这件紫砂艺术作品《传炉壶》在传承了经典紫砂光素器的基础之上，带我们走进了用线条和肌理展示紫砂艺术之美的至高境界，这样一把具有高度技巧性、艺术性和审美感的作品，堪称紫砂方圆融合的典范。此壶壶身具有方器的线条，但是在身筒的合围方面又是采用拍打成型，而不是传统方器的镶接成型，于是形成了腹部饱满有力但是不过分扩张的平衡之感。壶底的处理则是如“猪脚”一样，而传炉的精髓其实就在于底部的处理，壶嘴的弯流处理也正是此壶的独特之处，特别是壶嘴端部和壶盖、壶把的持平，出水爽畅，也是让我们能够从气韵的连贯和谐看出作者的良苦用心，与之相呼应的壶把则是棱线清晰，圈卷自然，端握有力，壶盖压合壶口，严丝合缝，微微鼓起的设计和壶身相得益彰，融为一体，再加上原型壶钮的装饰，拿捏称手，让我们能够感受到张弛有度、大气从容的简约之美。众所周知，传炉壶在紫砂的器型之中是非常具有挑战性的，它把方器和圆器完美地融合在一起，具有浑方的形态，从整体上来看这件紫砂艺术作品《传炉壶》，无论是形态的临摹还是工艺的精湛程度，都堪称一绝，再加上明针功夫的到位和细节处理的老练程度，把传炉壶的这种方圆融合之感和挺括有力的气势展示得淋漓尽致，这样的一把紫砂壶用来冲泡茶叶是最为合适不过了，而且在长期的泡养和把玩摩挲之中，能够感受到紫砂矿料的变化非常明显，让我们充分地感受到紫砂艺术的无穷魅力。

提起紫砂“传炉”壶，不论是紫砂圈内的内行，还是赏玩紫砂很久的玩家，都会情不自禁地竖起大拇指。对于紫砂艺人们来说，这一器型抟制起来非常的难，具有很大的挑战性，但是制作一把好壶的满足感也是油然而生，对于玩家们来说，传炉是一把很具有艺术审美、从光素圆器向方器过渡进化的典型代表，从其中既可以体会到圆器的饱满，也能够看到方器的横平竖直，非常值得把玩。关于传炉壶的形制，可以追溯到古老的青铜器，在清末民国期间，紫砂艺人俞国良从青铜器之中寻觅到创作的灵感，他的传炉曾参加1927年巴拿马国际赛会和1932年芝加哥博览会，并和程寿珍的掇球壶同时获奖，首创紫砂陶器在国际赛会获奖的先声，也让传炉壶名声鹊起，受到了广泛的关注和亲睐。在今天，传炉壶已经走入千家万户，把紫砂的方圆之道很好地传递出来，也让我们通过紫砂艺术，了解到其中的历史渊源以及一些做人处事的道理。这件紫砂艺术作品《传炉壶》正是把紫砂艺术的独特魅力和文化内涵通过饮茶品茗呈现给大家，在三五好友、禅茶一味的氛围之中，就能够感受到这样一种中国传统文化的艺术形式，身心得到放松，还陶冶了情操，何乐而不为？

结 语

紫砂艺术经过千百年的传承和发展之后，已经逐渐地成为了我们茶座之上不可或缺的饮茶利器，除了其中实用的价值之外，更让我们倾心的还有文化的蕴藏，这也是紫砂附加值的体现，通过艺术审美来进一步提升紫砂的价值，从而更好地促进紫砂事业的发展和繁荣，这是每一位紫砂艺人所要追求的艺术之道，也是我们广大壶友倾情支持的结果。