师古法道 简约之风

唐红平

光素器、花塑器、筋纹器为紫砂壶的三种主流造型。其中光素器以“方匪一式，圆不一相”的经典论述尤为著名。无论是北宋大文豪钟爱的“东坡提梁壶”，还是出土的明代 “吴经提梁壶”；无论是“供春壶”重现天日的传说、还是时大彬改大壶为小壶的变革，都呈现出紫砂古朴、润泽、素心素面的经典之美。笔者在多年紫砂壶艺的创作中，传承了顾景舟大师一生钟情于紫砂的艺术精神，持之以恒地秉承 “工匠精神”。紫砂壶传统光素器的造型简约而不简单，最能体现紫砂的材质美。其往往体现出传统上讲究平衡对称的设计理念，勾勒出紫砂的线性之美。

1 凝练顺畅 方圆如一

所谓“方匪一式，圆不一相”，是指紫砂壶在造型上具有多样性。在紫砂光素器中，无论方器还是圆器，都表现出几何线条的美感。早期的紫砂艺人并没有现代几何、数学等工具的辅助，他们只能更多依赖自己过硬的手工技艺。

历代紫砂艺人精湛的手工技艺，推动紫砂艺术不断向前发展。光素器点线、线面、点面之间的联系，如以现代几何学分析，则紫砂的线性之美必得到更全面的解析。对于古人来说，当然这是意想不到的；同样，对于今人来说，古人在没有现代几何辅助下的高超制壶技艺也是不可思议的。

无论方器、圆器还是筋纹器，无论直线还是曲线，都展示着紫砂光素器线条上的凝练流畅，方圆如一。

2 非遗传承 工匠精神

紫砂壶的构思、设计、创作，无论是光素器、花塑器还是筋纹器，都体现出紫砂壶的“非遗精神”，展示出传承有序的“工匠精神”。

“圆中见规，方中见矩”，相对于紫砂花塑器和筋纹器，光素器没有复杂的装饰和华丽的外表，而以朴素简洁的造型著称。紫砂光素器的成型方法是全手工拍打泥片及围镶身筒，这与其他品类的陶瓷转轮拉坯的成型工艺有很大区别。光素器是紫砂壶的基础，也是最难突破的一个环节。历代紫砂名家留下了太多的光素器精品佳作，无论造型还是理念，后人往往都是难以超越的。

可以说，光素器对于紫砂创作既是基础，但又是真正考验紫砂艺人技艺水平的关键。“表里不饰，内外无釉”，历代紫砂艺人在创作光素器的过程中发现，在成为真正意义上的艺术品之前，紫砂器是砂质粗犷且造型朴素的实用器皿。经过历代艺人的不断实践和创作，紫砂壶渐渐跻身艺术品行列。然而，无论是栩栩如生的仿生造型，还是充满空间美感的几何造型，又或者阴阳纹理和谐共存的筋纹造型，它们都必须以光素器为基础。

当然，也不能因此就一概否定其它紫砂造型的艺术价值及其地位。

3 结 语

师古而不泥古，返璞而归真。紫砂自出现、发展至今，始终在实用基础上做艺术上的“加法”，在手工技艺上做“减法”， 增减间融入传统文化精髓，故有造型设计上的简约风格。以紫砂最本质的语言，在艺术创作中表现出时代的精神。紫砂光素器简约而不简单的外表传达出传统的中庸文化，其朴素而震撼的美代表了艺术的本真，璀璨夺目，发人深思。