论《稷星壶》的艺术风格美学

张耀东

在紫砂艺术中，造型与装饰一直是人们所津津乐道的，好的造型设计总是能够在一瞬间得到人们的肯定与认可，因此，古往今来众多的无论是工匠艺人们还是文人墨客，他们都殚精竭力地在紫砂壶的造型设计领域进行不断的创新，而紫砂圆器的出现，凭借着其线条的多变性与整体的典雅大气俘获众人的心，一时间风靡民间，以笔者笔下的这把紫砂圆器《稷星》为例，笔者浅析其泥料的审美特征与造型的艺术风格。

自古以来，装饰和造型对于设计制作紫砂壶的工匠大师们来说都是格外重视的，其实，紫砂泥的选用也是独有学问在其中的，好的泥料可以彰显出作者设计的这把紫砂壶的神韵，泥料与壶型可以恰到好处地融为一体，《稷星》这把紫砂壶，作者通体都是用了一种泥料去塑造，暗红色的泥料又微微地泛着淡紫色，有着独特的视觉审美趣味，为何这样说呢？因为红色这一颜色，代表的是激情，是充满热情的颜色，这样的颜色可以让我们感受到作者在制壶之时昂扬的激情，如炽热的火焰一般饱满均匀地散步在壶身表面，散发出较为温暖的气息，远远望去这样的泥料仿佛赋予了这把紫砂壶沉稳大气的韵味之美，整把紫砂壶所呈现出来的视觉美韵是成熟端庄、稳重而有内涵的，当人们欣赏到这把紫砂壶之时，仿佛可以在一瞬间从喧嚣的现代化生活中脱离出来，逐渐回归至较为宁静的思想境界，并且仅仅透过泥料来赏析这把紫砂壶仿佛就可以感受到紫砂艺术浓厚的历史沉淀与人文积淀。壶身表面是相当的光滑锃亮，肉眼可见清晰细密的纹理，这样的纹理并非是人工所能制作出来的，是泥料与火焰天然的化学结果所诞生的天然肌理，因此如此朴实无华、纯粹素雅的紫砂泥是永远不会过时的，人们心中所渴望的对“纯美”的追求与这样的紫砂泥完美地吻合，在煮茗喝茶之时，使得泥料能够在人们的心底“长青”。

造型的设计是一把紫砂壶构思最为巧妙的部分，凭借着紫砂泥较强的可塑性，使得紫砂艺人们可以近乎发挥想象力地去创新设计一把紫砂壶的造型，因此从古至今，紫砂壶的造型可谓是让人眼花缭乱，数不胜数，发展至当代，每天依旧能够看到众多新奇古怪造型样式的紫砂壶被设计制作出来，因此也能够看出紫砂艺人们对紫砂壶造型设计的重视。然而，在众多紫砂壶的造型之中，始终有一些传统典雅的造型是让人看了过目不忘的，就以笔者笔下的这把《稷星》壶为例，其是一把典型的紫砂圆器，不像传统的圆器仅用几根线条便塑造而成，这把《稷星》壶作者用不同的曲线去向人们传递圆器的器型之美，整把紫砂壶的结构简约大方，丝毫不复杂，恰恰是这样简约的造型往往能够深入人心，让人赏析之后便久久不能忘记，作者试图用一种最为简单的制壶方式去让人们感受到紫砂圆器的艺术之美。《稷星》的壶身好似是一个宽阔饱满的圆柱形，壶体的周围是由圆润饱满而富有运动感的曲线塑造勾勒而成，壶体的下部分略微往里收缩，更是使得整把紫砂壶在视觉上具有层次感，宽大饱满的壶体底部在视觉上极具冲击力，宽大的底部造型设计也是稳稳地托起整个壶体，在人们的视觉感受上是极为稳定的，虽然线条是如此的简约，但是在视觉上给人的审美感受却是大方得体，能够直截了当地感受到紫砂圆器线条艺术之美，这也是为何圆器这样经典器型永不过时的原因所在。

在赏析整把紫砂壶的同时也不应忘记去细细品味这把壶的局部细节之处，这些细节的地方作者也是极其用心地去设计制作的，壶嘴远远望去就好似是整把紫砂壶嘟着嘴，看上去非常的俏皮惹人喜爱，同时造型作者采用了经典的“一湾流”设计，虽然造型较为短小但是却非常具有实用性，泡茶之余出水极其的利落，丝毫不拖泥带水，同时壶嘴延伸出去的角度的设计也是颇有学问在其中，如果设计得太高，泡茶之时则会倾倒得较为费力，设计得太低又容易溢出茶水，而作者设计得可谓是恰到好处，足以见得作者的精心设计，壶钮坐落在壶盖上，显得娇小玲珑，在宽大壶体的映衬之下更为小巧，不禁惹人喜爱，壶把的设计依旧采用了传承经典的耳状造型样式，这样的设计除了将曲线的线条美韵呈现在人们眼前之外，这种造型样式也更符合人手抓握的人体工学，最后壶身周围的陶刻装饰也是为整把紫砂壶锦上添花，画龙点睛，一幅幅苍劲有力的书法字体陶刻与构图得体，绘制精美的山水画一览无余地呈现在人们的眼前，搭配圆器较为涵养的造型之美，这把壶不可为不是一把精美圆器啊！

总而言之，《稷星》壶无论是从泥料挑选的角度抑或是从造型美学的角度赏析，都能够看到作者为之殚精竭力，通过素雅的泥料与圆器简约流畅线条的结合，将紫砂圆器最为直观的器型艺术魅力呈现在人们的眼前。