论紫砂壶作品《临风》的艺术风格
2023-03-04黄洁
黄 洁
紫砂壶艺术是中国传统陶瓷艺术的一个重要流派,其将中国传统陶瓷茶壶制作的精髓、对人们日常饮茶需求的满足以及独特的中华民族文化内涵融于一体,具有丰富的价值,是中国古典审美特色与茶文化精神的艺术性表达。《临风》一壶为一件典型的紫砂壶光器作品,所谓光器,指的是无装饰或带有少量装饰的紫砂壶,以朴素、简约为典型风格。光器的“简”中包含着紫砂壶创作的工艺智慧与审美精神,蕴含着重要的工艺价值。本文围绕《临风》进行分析,以说明作品的艺术风格与工艺水准,指出紫砂壶光器的重要价值。
一、艺术之本——泥
对于紫砂壶创作来说,最重要的便是泥料。俗话说:“巧妇难为无米之炊”,如果没有紫砂泥,紫砂壶也就不复存在了。由于光器作品没有装饰,造型也比较简单,所以能让人们的目光更多地聚焦于泥料之上,体会紫砂壶作品最独特的特征,因此紫砂光器更有利于展示紫砂泥的艺术魅力与制泥工艺的水准。
“紫砂泥主要分为紫泥、红泥与绿泥三大类型”[1],每种泥料随着矿藏的深浅不同又分化出许多品种,经过不同温度、不同时间的烧制后又能呈现出不同的色彩,构成了五彩斑斓的紫砂壶世界。在三大泥料当中,紫泥与红泥含有较高的铁元素,在烧制后会呈现出红润的色泽,透气性极佳,且红色在中国具有独特的文化象征意义,故受到了人们的欢迎。《临风》为了体现紫砂壶的典型特征,便选择了红色的泥料进行制作。
作品色泽红润却又不是单一的色调,泥质的成分在色彩中加入了棕色调,使色彩高贵而不张扬,充满沉稳、低调、内敛的中国古典韵味。泥料的质感也是相当出色的,原生的矿土经过调和、打制、烧制等多道工序,形成细腻、光滑的质感,在壶表面形成了柔和的光泽,作品如同笼罩于微红的柔光之下,具有沉静的美感。紫砂壶别称“紫玉金砂”,正是因为其泥料色彩如金子一样耀眼,质感如玉一般温润,带给人们丰富的审美享受。
二、个性表达——形
紫砂壶创作有“方非一式,圆不一相”之说,指的是紫砂壶造型多变,世界上没有完全一样的两件紫砂壶,即使是最简单的方形与圆形,即使是由同一紫砂壶艺术来制作,也打造不出两件完全相同的作品,这是纯手工艺术的优势,也是最鲜明的特征。
创作者将圆形作为《临风》的基本形态,并通过对结构细节的调整呈现出个性化特征,最为重要的还是表现出玉树临风之态,实现对作品艺术风格的塑造。“圆器器型上的标准要求为‘柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,有骨有肉,骨肉停匀。’”[2]所以圆器的制作不是光有“圆”就行,要制作出一件完美的圆器极为考验创作者的审美经验与工艺经验。壶身呈现出明显的圆形轮廓,但它的弧度是内敛的,创作者没有过度地去强调弧度特征,从正面看壶身近似于方形,但转角之处又相当圆润,便很好地表现了“柔中寓刚”的特点,温润之中有端庄、持重之美,正如翩翩君子的风度。壶身底部是圈足,起到稳定壶体的重要作用,也能使作品整体形态更加挺拔和端庄。壶身上部的颈部与圈足大小一致,上下对称,结构严谨。壶盖边缘与壶颈部贴合得严丝合缝,主体部分与壶颈部、壶身之间构成分明的层次。壶钮造型别致,镶嵌于壶盖中央,主体部分内收的弧度便于人们抓取,实用手感极佳。壶身两侧镶嵌着弯流与耳状环形端把,二者的线条均具有柔软感与力度感,展现了作品的线条美感。
整件作品没有过于复杂的结构,但各部分配合得极为自然,尤其是对弧度的把控处理得极好,使得作品圆而不塌,极为挺括。作品的层次分明,立体效果与空间效果较强,摆脱了单一感,真正展现了紫砂圆器“圆不一相”的特质。
三、光器之智——工
光器是一种简约但不简单的款式,要想做到简约之美,甚至比精细的雕刻还有难度,因为雕刻只要形象表现出物体的形态便基本成功,而光器则要依靠最简洁的形态表现气韵,对于泥料、造型有着更高的要求。紫砂壶最初是以筋纹器的面貌诞生的,随后才逐渐发展出工艺更加精细的花器与光器,光器更加强调工艺本身的特点与紫砂壶艺术的本质,大量的“空白”也留给人们更为丰富的想象空间,在欣赏中实现进一步创作,从而丰富了作品的审美价值。
此件《临风》诠释的正是中华民族所崇尚的简朴、踏实与端正的精神,将美好的品格内化于其中,借以精湛的工艺得到表现,使工艺与文化之间融合起来,形成了独特的艺术风格,展现了紫砂光器的工艺价值与文化魅力。
四、结语
此件《临风》展示了紫砂光器的工艺特征与艺术品格,通过个性化的造型设计形成了自身独特的艺术风格。紫砂壶创作并非只有通过华丽的装饰才能彰显个性,而是要关注工艺本身与气韵的呈现上,只有这样才能在不断发展的时代中展示紫砂壶艺术的民族魅力。