传统音乐文化融入声乐教学的路径研究

【摘 要】随着时代的发展，流行音乐盛行，高校侧重主流音乐文化的教学，而忽视了对传统音乐文化的传授，但传统音乐文化是在中华民族形成和发展过程中积累下来的优秀音乐文化，蕴含着丰富的民族音乐元素和多元的艺术价值，应该得到传承和发展。因此，将传统音乐文化融合到声乐教学中，不仅有利于培养优秀的声乐人才，促进声乐艺术的发展，同时也可以让传统声乐文化焕发生机。基于此，本文从传统音乐文化的内涵出发，阐述了声乐教学引入传统音乐文化的意义，分析了传统音乐文化融入声乐教学中存在的问题，并提出一些教学策略，希望为声乐教学的发展提供一定帮助。

【关键词】传统音乐文化；声乐教学；融合

【中图分类号】J616—4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）22—127—03

一、传统音乐文化内涵

中国传统音乐形成于早期农业时代。随着社会的不断进步，传统音乐通过与各民族地区和外国音乐的融合得到充分传承和发展。传统音乐是指中国人民运用本民族固有的方法和形式创作的具有本民族固有特征的艺术音乐，它不仅包括历史上流傳下来的古代作品，还包括现代作品，同时传统音乐汇集了中国各民族音乐的结晶，具有独特的历史文化背景和鲜明的时代性，故在世界音乐文化中也享有盛名。

二、传统音乐文化融入声乐教学的意义

（一）弘扬我国优秀民族文化

传统音乐文化是中国优秀文化乃至世界民族文化体系中的重要元素，加强声乐教学对传统音乐文化的研究，不仅可以使学生更清晰、更细致地了解优秀传统文化和民族音乐特色，从传统音乐文化中汲取宝贵的营养，提高自身的综合音乐能力，实现个性化发展，同时也可以使音乐艺术成为民族文化传承的载体。此外，在高校声乐课堂中融入传统音乐文化，还有利于促进学生对优秀传统文化的继承与弘扬，激发学生学习传统音乐文化的兴趣，增强他们对中华民族文化的责任感和自觉性。

（二）提高声乐教学质量

中国传统音乐文化历史悠久，内容丰富，令人印象深刻。然而，在实际教学过程中，以教师为中心的声乐课堂，教学内容单一，教学质量低下，难以激发学生学习声乐的积极性。在声乐教学中引入中国传统音乐文化，既能丰富声乐教学内容，改变传统教学形式，又可以提高声乐教学整体质量，使声乐教学体系更加完善。[1]例如，中国传统音乐中的民族唱法颇具魅力，具有很高的穿透力和辨识度，甚至在世界音乐范围内占有很高的地位，引入这些具有民族特色和研究价值的音乐文化元素，不仅有助于提高高校声乐教学质量，也有助于开阔学生的音乐视野、拓宽学生的学习思路。

（三）提高学生综合素养

随着时代的发展，社会对人才的要求越来越高，高校不仅要培养学生音乐基础知识，还应提高他们的综合素质，培养他们的审美能力和艺术鉴赏力。中国传统音乐文化是在历史传承发展中不断更新、改革而保留下来的精华，它有利于提高学生的艺术审美素养，增进学生对国家的了解，增强学生的爱国主义精神和民族自豪感，同时它也有助于建立属于中国传统音乐的文化体系，培育文化自信。将中国传统音乐文化融入声乐教学，可以培养学生的音乐艺术细胞，也可以发展学生综合素质，让他们成为对社会有用的人才。另外，教师采用较为科学的方式引导学生积极参与到声乐课堂教学活动中，形成良性的课堂教学循环，将有助于全方位培养学生文化素养和认知能力。

三、传统音乐文化融入声乐教学存在的问题

（一）部分教师忽视对传统音乐文化的教学

在具体的声乐教学实践中，一些教师的教学思维具有一定的局限性，以声乐教学为导向，侧重于灌输声乐知识，让学生单一地学习声乐理论知识，同时，也更重视对西方声乐知识的讲解，而对音乐文化中所蕴含的传统音乐文化的内容和精髓缺乏深入的探索和研究。此外，还有部分教师没有深入学习和研究新课程理念，没有意识到传统音乐文化在声乐教学中的重要性，对传统音乐文化缺乏系统的学习，对相关教学内容也是一知半解，导致课堂教学效果不佳。传统音乐文化作为我国音乐文化的重要组成部分，形式和内容十分丰富，教师应不断学习传统音乐文化知识，更新自身的教育教学理念，提高自身的音乐文化素养。

（二）教学方式单一

一些教师在声乐教学过程中仍然使用传统的教学方法和手段，造成了教学课堂固化的现象，使学生不能正确理解和掌握声乐知识，再加上教师在教学中对音乐作品的选择缺乏创新性，使得课堂教学十分枯燥，降低了学生踊跃参与课堂的积极性。再者传统声乐课堂更多以教师为主体，教师与学生的互动较少，教师忽视了学生在课堂中的主体地位，导致学生没有形成良好的学习习惯，很难主动学习音乐知识。孔子曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，要学好声乐知识贵在兴趣，这也要求教师要创新教学手段，吸引学生更加主动地参与课堂，学习声乐知识。

（三）学生学习传统音乐文化的主动性不高

在进入高校校园后，学习氛围与以往不同，不同的环境和学习方式使得学生感到陌生，无法找到努力的方向，同时，由于专业学习模式的改变，学生不能及时调整自己，学习主动性较低。另外又因为传统音乐文化难度大，内容广，学生学习声乐知识、练习基本功已经存在很大的压力，所以很难再对传统音乐文化学习保持主动性。而且随着很多流行音乐的出现，高校学生的关注点也放在了学习流行音乐文化上，更加降低了学习传统音乐文化的积极性。

（四）主流音乐对传统音乐的冲击

近年来当代流行音乐成为更加受欢迎的音乐形式，越来越多的高校学生学习、演唱流行音乐，使得传统音乐黯然失色。由于传统音乐来源于传统的生活方式，从而有许多学生从未有过传统的生活体验，再加上城市生活的快速发展，流行音乐更符合学生的品味，导致传统音乐的影响力降低。[2]媒体的主要宣传活动也转向越来越受欢迎的流行音乐，这进一步阻碍了传统音乐的传播，给传统音乐的发展带来巨大压力。作为高校教师，可以提炼传统音乐文化的特色内容，让学生感受传统音乐文化的魅力。

四、传统音乐文化融入声乐教学的策略

（一）重视传统音乐文化，提高教师教学素养

要想更有效地将传统音乐文化融入高校声乐教学当中，需要声乐教师不懈努力。教师要全面提高音乐综合素质水平，提升对工作教学的热情，让自己更好地投身于声乐教学当中，从而推动传统音乐文化融入高校声乐教学。首先，声乐教师应该丰富自身的传统音乐文化知识，参加声乐课程培训，了解传统音乐的风格和特点，理解传统音乐的演奏技巧和表现手法，确保自己能够正确地掌握传统音乐的节奏和旋律，进而准确地向学生传授传统音乐文化知识。其次，教师需要不断地学习研究传统音乐的演唱技巧与发音方法，提升自身的演奏能力，以便更好地将传统音乐文化融入音乐课程的教学过程中。最后，教师应该不断反思教学实践，总结教学经验和不足之处，不断改进自己的教学方法和教学效果。声乐教师可以通过观察学生的表现和听取学生的意见，了解学生的学习需求和兴趣爱好，以此满足学生的音乐学习需求。同时，也可以通过反思自己的教学方法和手段，探索更加有效将传统音乐文化融入声乐课程的教学方法，来提高声乐教学效果。作为高校声乐教师，继承和发展传统音乐文化是义不容辞的，所以有必要提高自身对传统音乐文化的重视程度，提升自身的文化素质，帮助学生学习传统音乐文化和声乐知识。

（二）创新教学方式，多元化教学

高校声乐教学普遍采用传统的教学模式，缺乏特色教学，学生学习主动性低。为了让传统音乐文化更好地融入到声乐教学中，满足学生多元化的学习需求，教师应该创新教学方式，设计多样化的教学活动，提高课堂教学效率，为学生打造一个广阔、富有活力的学习空间。

其一，教师可以利用多媒体进行教学。多媒体教学法是音乐与多媒体技术相结合的一种教学方法，通过使用音乐软件和投影仪等多媒体设备，教师可以向学生呈现更生动直观的音乐教学内容，同时多媒体教学方法还可以提供更多的音乐资源和素材，使学生更好地理解和欣赏音乐。[3]教师在教授传统音乐文化和声乐知识课程中，利用多媒体进行教学，可以让学生获得更丰富的音乐情感体验。例如，教师教授传统声乐作品《春江花月夜》时，播放音频，让学生欣赏经典的音乐作品，通过多媒体展示《春江花月夜》的画面，让学生体会作品意境，感受传统音乐文化的魅力。此外，教师可以利用一些电子音频设备，模拟《春江花月夜》的音乐，让科技与传统音乐相结合，让学生感受到传统音乐文化的韵味。

其二，教师可以开启歌唱比赛。在比赛前，学生需要通过反复练习来提高自己的声乐技巧和表演能力；在表演过程中，学生会经历一个不断提高的过程，这可以培养学生感知音乐、表达音乐和创作音乐的能力。此外，通过表演，学生不仅可以掌握音乐技巧，了解传统音乐文化，还可以培养自身的音乐个性和创造力，增强自我艺术修养和音乐欣赏能力。例如，教师可以选择《山路十八弯》让学生进行比拼，这首歌曲体现了民族地域风情，学生通过表演，能客观地了解民族唱法技艺，同时也可以感受到民族音乐的巨大生命力，这不仅能够提高声乐教学质量，激发学生学习音乐的兴趣，还能够提高传统音乐与声乐教学的融合效果，从而有助于增强学生的音乐文化底蕴。

其三，开展合作学习法，合作学习法是一种强调学生合作与交流的音乐教学方法。在合作学习教学中，学生可以通过小组协作完成声乐学习和表演等任务，这种教学方法可以增强学生的合作意识和团队精神，培养学生的创造力和表达能力。例如，教学过程中，教师教授声乐作品《茉莉花》时，可以将学生分为几个小组，让学生分析这首作品中传统音乐文化的内涵。学生通过合作讨论，可以了解到《茉莉花》是一首旋律优美、情感含蓄的单乐段民歌，具有鲜明的民族特色，它用五音调式旋律表达了一种温柔、流畅、美丽的江南风格，描绘了一个优雅、贤惠的女孩被芳香美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍的眷恋之情。通过小组合作来讨论、交流，有利于发散学生的思维，加强学生之间的沟通与交流。

（三）加强学生对传统音乐文化的了解，挖掘学生潜能

教师要想激发学生的潜能，让他们体验传统音乐文化的魅力，就需要充分整合學习内容，提升对优秀传统文化的理解，增强对声乐作品的鉴赏力。教师在设计教学内容、分析具体声乐作品时，要立足于作品本身，重点分析作品的创作背景、创作者的情感和音乐作品的风格等，鼓励学生思考和学习，不断增强他们的音乐感知能力，提高他们对传统音乐的感知。就目前高校的教学情况而言，教学方法相对传统，主要采用大班授课制，在这种情况下，学生很难利用自己的专业优势，发挥音乐才能。因此，教师需要关注学生的学习情况，并为他们提供有效的指导，在指导过程中，可以分为几个层次，进行不同程度的个性化教学，以此适应学生的实际情况。首先，教师可以适当增加优秀学生声乐学习的难度，实现学生高水平发展，使他们能够完成一些高难度的声乐作品；其次，在教授中等学生时，可以利用小班教学，让他们进一步掌握声乐技巧，提高学习水平，这类学生主要特点是他们对声乐知识并不精通，所以在教授这类学生时也需要引导他们学习多种乐器，以此提高他们的综合竞争力；最后，针对音乐知识薄弱的学生可以让学习突出的学生一对一帮助辅导，这样既可以帮助优秀学生查缺补漏，又可以提高后进生的音乐基础知识与能力。

（四）教授传统音乐文化特色内容

教师开展音乐教学时，需要注重对情感的表达，不同地区、不同民族的声乐作品会展现出不同的音乐风格和地域特色，所以将传统音乐文化融合到声乐教学中，需要提炼出传统音乐文化中的特色内容，传递声乐作品中蕴含的独特情感。[4] 例如，教师在教授具有鲜明的民族音乐风格的声乐作品《鸿雁》时，可以先带领学生诵读歌词，体会这首作品中蕴含的情感，《鸿雁》是一首内蒙古民歌，这首歌曲的主旨是表达渴望归家的情感，具有浓郁的草原情调，在音乐上，它采用了内蒙古地区常见的长调调式，赋予了歌曲较为独特的音乐特色，具有典型的内蒙古草原风格，同时也表现了人们对家乡深深的思念和向往。通过分析具体的声乐作品，教授声乐作品中传统音乐文化的特色内容，可以激发学生对于传统音乐文化和声乐知识的学习动力，提高学习音乐的兴趣，也可以促进学生对传统音乐文化的发展和传承，让传统音乐文化更具影响力。

五、结语

综上所述，传统音乐文化是我国优秀传统文化的重要组成部分，它吸收了大量的民族历史文化与人文风情，蕴含着独特的文化魅力与历史价值。为了让传统音乐文化充分融入声乐教学中，高校教师需要不断提高自身专业知识与能力、革新教学理念、创新教学方式与手段、优化声乐教学内容、教授传统音乐文化的特色内容、培养学生音乐兴趣，以此来推动声乐教学高质量发展，提升传统音乐文化底蕴，让二者实现共同发展。

参考文献：

[1]金彤.高校声乐教学融入传统音乐文化策略研究[J].哈尔滨职业技术学院学报，2021（5）.

[2]冯玲玲.传统音乐文化融入声乐教学的探究[J].普洱学院学报，2022（4）.

[3]万明霞.高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略探究[J].教育教学论坛，2021（35）.

[4]宋委.中国传统音乐文化在高校声乐教学中的融合策略研究[J].陕西教育（高教），2023（8）.

作者简介：刘然然（1989—），女，汉族，河北唐山人，硕士研究生，唐山幼儿师范高等专科学校，讲师，研究方向为音乐教育与音乐表演。