寿山石雕的古典美学写意

摘要：古典美学写意深刻体现着古代哲学思想，《易经》中有言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。在天成象，在地成形，变化见矣。”中国式审美精神的源头，来自于包容万象的“天人合一”自然观，从对自然之大的观照和包容，进而延伸美学美感写意。作为中国传统工艺美术门类，寿山石雕以其特有的雕刻技法和艺术韵味著称于世。在其雕刻手法中，便是借鉴了中国古典美学原理，从而实现寿山石雕的美学写意。

关键词：中国古典美学；寿山石雕；美学；写意

一、追本溯源，传移模写

清代学者施鸿保在《闽杂记·寿山石印章》中说：“古印章皆以金玉及铜为之。石刻始于明初会稽王冕，后来相传以昌化石、青田石为贵，至明末乃更贵寿山石。寿山属侯官县，去城北五十里，与芙蓉峰对峙，其所生石柔而易刻，大有二三尺者，或谓即珉也。”福建地处东南沿海，在海洋文明与农业文明的熏陶下，形成了得天独厚的文化底蕴。在这样的文化背景下，寿山石文化应运而生。

寿山石文化博大精深、积淀深厚。相传早在南朝时期，寿山石雕就已流传于民间；唐代福州寺庙出现寿山石雕佛像、香炉、念珠等作品；及至宋代，寿山石雕作坊如雨后春笋般出现；明清两代的寿山石章是这一时期的代表性作品，以其独特的美学和技法，融汇自然美和艺术美，从而诞生了独具魅力的寿山石文化，并逐步形成“东门”和“西门”两支风格各异的流派；到了近代，寿山石雕渐臻成熟，流派纷呈；新中国成立后，越来越多的民间艺术家参与其中，诞生了强大的寿山石雕刻队伍，寿山石雕行业发展进入一个巅峰期。

寿山石质地温润又富有韧性，刀感极佳。在长达1500多年的发展历程中，寿山石雕技法经过一代又一代手艺人的传承和创新，从传统走向现代，独具东方艺术韵味，涵盖了圆雕、浮雕、薄意、镂雕、链雕、镶嵌、钮雕等。寿山石雕作品脂润晶莹、色彩斑斓，历来被视为雕刻与篆刻的上乘之作，且成为中国传统的艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的价值。

寿山石雕艺术家通过雕刻技艺和艺术表现手法，将自然山石的美丽与灵动融入作品中，同时注重通过形象、意象等艺术手段，传达出深远的理念和意境。其中，寿山石雕作品常以简约、深沉的方式表现出意境，使观者在欣赏时能够产生共鸣和思考。它并非简单地模仿自然界的各种形态，而是通过艺术家的创作和表达，以巧妙的艺术手法凸显自然万物的神韵和形象。艺术家根据自己的感受和理解，运用线条、形态、纹理等元素进行创作，使寿山石雕作品更富有个性和艺术魅力。

二、应物象形，意法合一

如何赋予寿山石雕作品以自然美和灵动美，非常考验手艺人的工艺水平。手艺人在创作过程中，要留心观察生活，仔细研究物象的结构和神态，充分发挥自己的想象力，意在刀先，以高度概括的线条展现作品的形态美，而非完全逼真地复刻。

大象无形，在寿山石雕艺术发展过程中，需要手艺人赋予石雕精神、灵魂和气质，在精神层面上让石雕成为有价值的精品力作。艺术的本质是相通的，雕刻艺术和其他艺术门类一样，无需完全真实还原，太似则俗，而是要在似与不似之间寻找中国古典美学的禅意。除此之外，高超的雕刻手法只是配合手段。

如笔者创作的《或跃在渊》（图1），取材西安绿石，色彩以绿色为主，这是寿山石雕中少有的浓绿色。在雕刻过程中，笔者发现原材料上存在部分坑洼、细裂的情况，因此，为了尽量保留材料的完整性，对其设计避开了坑洼部分，将龙的造型融入创作构思当中。作品灵感来源于《易·乾》中的“或跃在渊”。只有找到合适的题材，材料和工艺两者相辅相成，才能真正成为一件合格的作品。因为，作品是作者心境的一种表达，能够从中看到作者的心绪才是一件好作品。

《大学》云：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能慮，虑而后能得。”寿山石雕的艺术创作亦是如此。寿山石雕历来强调“兼收并蓄”，在创作过程中，艺术家常常借鉴中国传统绘画、诗词、文学等多种艺术形式，融合其中的美学精髓，使作品更具文化内涵和美学价值。

受中国古典美学孕育下的艺术创作理念影响，无数优秀的寿山石雕艺术大师以精益求精、一丝不苟的创作态度，激活原石的灵性，赋予寿山石雕作品艺术价值和文化魅力，并充分展现出大胆创新和开放包容的艺术观念。

三、气韵生动，内蕴哲学

中国古典艺术的美学写意往往体现着中国的哲学思想，《易经》有云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，“道”的理论性对“器”的实践性具有指导意义。中国式审美精神的源头，来自包容万象的“天人合一”自然观，从对自然之大的观照和包容，进而延伸哲学美感写意。

艺术的哲学表现形式，是将艺术家的修养与思想内化，通过整合而外化。而意境的营造是一种重要的艺术手法，艺术家经过想象构思和情感表达，构建出作品的哲学意境，从而展现对艺术作品的理解（图2）。

寿山石雕的艺术表达形式亦是如此，雕刻师通过简洁、概括的线条勾勒画面，利用光色表现画面，通过对光影变化的运用来表现意境。寿山石雕艺术家讲究形式语言的表达，通过线条的折叠、曲线的延伸和肌理的推敲，使作品呈现出动态变化的美感。

寿山石雕作品的线条和形态往往是从自然万事万物中抽象出来的，它既保留了自然形态的特点，又经过艺术家的创造和加工，达到了一种独特的美学追求。虚实之间，各物象相互联系、相互渗透、相互依存，一幅颇具哲学意蕴的画面便跃然石上，虚实相生、余韵无穷，追求“自然与生活的和谐”。雕刻师通过雕刻手法和表现形式，力求在作品中呈现出大自然的变幻和生命力。石雕作品常常以山水、花鸟、人物等为题材，通过塑造石材的形态和纹理，以及雕刻出的生动形象，展示出自然界的生命力和活力。同时也注重将自然与社会生活进行有机的结合，通过刻画人物、生活场景等元素，使作品更具生活情感和人文关怀。

传统国画与寿山石雕艺术的表现形式有着异曲同工之妙，二者都注重色彩的运用，讲究留白与写意，给人以无限想象空间，可谓“不着一字，尽得风流”。在寿山石雕创作中，留有一定的空白，保留天然原石的肌理；线条疏密有致、宽能走马、密不透风；利用巧色雕琢，因材施艺（图3）。

四、不巧之巧，美学拙意

中国古典美学讲究“拙”，那些看上去似乎粗陋、有待雕琢的东西，却能够在中国人的眼中呈现出独特的美感。画家迷恋枯笔焦墨，诗人以拙句为奇作，匠人以粗朴成雅器，文人愿以“拙”字来命名著作或居所，甚至连为人也追求“拙”，主张“藏巧于拙”的智慧。“拙”成为中国美学精神的一个特色命题，也赋予历代文人雅士对于事物的另一种执着与热爱。

中国古典美学的产生，受道家思想的深刻影响，追求朴素自然、简洁静谧的意境，蕴含着文人的价值观、思想观、世界观和审美观。如作为中国丹青史高峰的宋画，其画风空灵、含蓄、谦卑、诚恳，宋代画家以技近乎道的写实信仰，认真地对待每一截枯木、每一片树叶、每一个渔夫、每一段羁旅。他们在困顿中浪漫、在缺憾中赞美，于长河溪流、山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

“不巧之巧，美学拙意”，寿山石雕艺术创作亦是如此。“拙”是以生命本然的真实去认识世界，它通常被当作一种美学境界。在寿山石雕中，雕刻师在艺术修为达到巅峰后，便不再依赖手上的技巧，而是通过内心对于世界重新的审视和感知，以拙心表现拙态，进而体味生命的拙境，获得内心的逍遥，这也是石雕创作的艺术逍遥。

而在寿山石雕的艺术表现形式中，印钮展示出了浑厚敦实的形体美，其气质古朴粗犷，没有过多的修饰和加工，保留了原始的自然形态和质地，给人以遒劲灵动的感觉，体现出一种形体美和力量感。印钮古拙的风格特点与中国传统美学思想相符，强调自然、质朴、简约的美学理念。其中最具代表性的寿山石雕艺术家便是周宝庭，他的古兽印钮依石就势，盈握之间浓缩雕塑语言，造型稳重坚实、线条概括雄健，洋溢着朴茂、沉雄的古意，生动表达出内在的精神气质，呈现出一种古拙朴素之美。

“高山仰止，景行行止。虽不能至，然心向往之。”在新时代，对于寿山石雕艺术家而言，站在前人的肩膀上，要让寿山石雕的创作理念跳脱固有模式，更好地把握“意”而非“技”；要让寿山石雕成为向世人展现中国文化精神、弘扬东方审美意趣的艺术时尚。

五、结语

福州寿山石雕发展历史悠久、文化底蕴丰富、技艺手法成熟、色彩独特迷人、质地温润晶莹，融合自然美、工艺美与哲学美，备受古今中外人们的喜爱。寿山石文化艺术是一种集历史性、文艺性、美学性于一体的艺术，浓缩诗、书、画、印、雕、塑之精华，散发著中华民族五千年文明之芬芳。其风姿神韵超凡脱俗、艺术风格炉火纯青、石质脂润柔而易攻，被世人推崇为“四大国石”之一，地位独特，举世瞩目。

寿山石雕的美学写意体现在注重写意、兼收并蓄、追求自然与生活的和谐，以及意境的提炼和升华等方面。它通过独特的艺术形式，展现出大自然的美丽与灵动，同时传递出深刻的思想和意境，使人们在欣赏作品时能够得到艺术的享受和思考的启示，具有深远的历史意义和独特的文化价值。

参考文献：

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[3]林霖.浅论山水人物绘画对寿山石雕刻的影响[J].东方收藏，2022（12）：101-103.

作者简介：

陈智楠，福建福州人。现为中级工艺美术师、全国轻工技术能手、福建省工艺美术名人、中国民间文艺家协会会员、福州寿山石行业协会会员。受父亲陈礼忠启蒙学习寿山石雕，后跟随姚仲达、林飞学习印钮、人物雕刻。2017年12月受中国国家博物馆之邀参加“寿山石艺传承展”，十件优秀作品被中国国家博物馆永久收藏，同年受邀参加中央电视台“中国微故事”专访。2018年受邀参加西泠印社印钮展，作品《羊嘼》被西泠印社收藏。2019年作品《有凤来仪》被中国美术馆收藏。