中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

摘要：在世界文化发展史上，作为陶瓷大国的中国，与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意，其创作风格历经千余年的沉淀和演进，名家辈出，名作流传至今，陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索，从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述，希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。

关键词：陶瓷艺术；人物绘画；工笔技法；写意美学

一、中国人物绘画的主要发展时期及其代表性画家

中国绘画艺术源远流长。远古时代，人物形象最早出现于岩画和彩陶纹样中，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的开端。历经多年的发展和沉淀，中国人物绘画形成了规范的画法，以线为根本、以笔为语言，融合成一幅和谐的画面。对此，《苦瓜和尚画语录·一画》中云：“一画者，众有之本，万象之根。”

在中国人物绘画史上，从纵向来看，宋代以前出現的人物画多以工笔为主，追求以形写神、形神兼备。宋元之后，文人画兴起，逐渐由工笔人物转向写意人物。

南北朝时期，在工笔人物绘画的重要画家之中，具有代表性便是“六朝四大家”，分别为张僧繇、顾恺之、曹不兴与陆探微。南北朝时期佛教兴盛，因此描绘佛像是当时的绘画风尚。张僧繇于佛像人物用功最深，独具一格，在技法上独辟蹊径、广收博取，画人物能做到朝衣野服、今古不失，创造了一种“笔才一二，像已应焉”的画法。顾恺之作画，意在传神，画人注重点睛，自云“传神写照，尽在阿堵中”。曹不兴将形制规范、笔法简略、题材同一的绘画进行全面改造，使其逐渐走上独立发展之路。陆探微师从顾恺之，因用笔连绵不绝、错落有致，故号为“密体”，他的人物画墨线行笔紧细、气脉贯通、笔迹周密，世人称其画风为“秀骨清像”，《历代名画记》则称“陆得其骨，顾得其神”。

唐代的吴道子，与张僧繇一同被后世推为“疏体”的代表。他继承了魏晋时期的绘画特点，还对张僧繇的“疏体”进行传承和发扬，同时创新地改变了前代画家所用的“铁线描”，继往开来、革故鼎新，在前人的基础上形成了自己的独特风格——带有节奏感和表现力的“莼菜条”。这种线条风格是两头细中间粗的“兰叶描”，落笔处有力大气、错落有序、张弛有度，使线条富有节奏韵律，画面更加生动活泼，被后人称为“吴带当风”，亦对后世画风产生了深远的影响。

二、人物绘画工笔技法与写意技法的不同艺术表现

中国人物绘画在创作过程中，有着一种对意趣的天然追求。在历史长河中，提到中国人物绘画的概念，一般简单地区分为工笔和写意两类。

工笔人物画发展相对较早，是一种个性绘画的表达，亦称“细笔画”，创作过程复杂且精细。画家需要对人物进行深入的观察和研究，理解其内在的精神气质和外在的形态特征，然后通过精细的线条勾勒出人物的轮廓和形态。这一步骤需要高度的技巧和耐心，因为每一根线条都需要恰到好处，既要准确表达人物的特征，又要有艺术美感。工笔人物画注重色彩的运用，通过丰富的色彩表现出人物的肌肤、衣物的纹理以及环境的光影效果，画家需要掌握各种调色技巧，才能使画面色彩丰富且和谐。最后是细节的修饰和整体的调整，这一步骤是画作完成的最后阶段，也是最为关键的一步。画家需要对画面进行全面的审视和调整，确保画面的每一个细节都符合要求，才能使画面呈现出最佳的艺术效果。

写意人物画是中国人物绘画的另一种重要表现形式，其核心技法在于通过简洁、自由的笔墨，生动地表现出人物的内在精神和气质。与工笔人物画相比，写意人物画更注重笔墨的运用和情感的表达。其中，笔墨的运用是至关重要的。画家通过粗细、浓淡、干湿等不同变化的笔墨，表现出人物的形态、结构和质感。通过笔墨的挥洒，画家可以传达出自己对于人物形象的理解和感受，使画面充满情感和生命力。

此外，写意人物画的用色也非常独特。虽然不像工笔人物画那样注重色彩的丰富和细腻，但写意人物画仍然需要用色简练、概括，以更好地突出人物的神韵和气质。在用色上，画家需要掌握色彩的搭配技巧，使画面色彩既协调又富有层次感。

中国画主张缘物寄情、以神取形，使画家在创作中的主观情感得以充分表达，并产生摄人心魄的意境。从工笔写形到文人写意、从画语初心到精神追求，使观者能够深刻领悟到中国文化的根脉，追寻属于绘画艺术家的一方文化净土。

三、人物绘画在当代陶瓷上的美学表现探索

传统的陶瓷人物绘画，大部分是采用戏曲中的桥段以及历史典故的形式内容呈现在画面中。陶瓷创作者将中国书画艺术融入陶瓷绘画中，使之更具有书卷气。

在对人物绘画的认识中，艺术家的理念决定着绘画的题材、构图和技法。在陶瓷作品上展现人物绘画，不仅仅是画面的表达，还有对绘画美学表现的深入探索。随着时代的进步，传统人物绘画在不断的变革中探寻着新的发展方向。在这一过程中，不仅带来了新的绘画工具和材料，更为艺术家们提供了更为广阔的创作空间和可能。在追求新颖和创意的同时，如何保持作品的艺术性和传统价值，是艺术家们需要思考的问题。同时，如何将科技与艺术完美结合，创造出既有传统韵味又具有现代气息的陶瓷作品，也是一项巨大的挑战。

陶瓷人物绘画在传统技法的基础上，从科学技术方面出发，采用新材料、新颜料及新技术，给中国人物绘画带来了更多的美学思考。新的绘画技法出现了更多可能性，产生了不同的人物绘画风格，达到了中国人物画内容和形式的和谐统一。笔者在此以平面瓷板画和立体陶瓷上的绘画展现为例，解读中国人物绘画在当代陶瓷上的美学表现。

（一）平面瓷板画上的绘画展现

平面瓷板画是一种将绘画艺术与陶瓷工艺相结合的艺术形式，通常是在一块平整的瓷板上，运用各种绘画技巧和手法，创作出具有独特魅力和艺术价值的作品。与传统的油画、水彩画等绘画形式相比，平面瓷板画在材质和表现手法上有其独树一帜的特点和优势。

首先，平面瓷板画的绘画材料具有很高的耐久性和稳定性。由于其表面坚硬、光滑、细腻，不易受到外界环境的影响，可以长时间保存而不易损坏，这就使得平面瓷板画具有较高的收藏价值。其次，平面瓷板画的绘画技巧和手法具有多样性，如点、线、面、色彩、构图等，因而能够创作出具有独特魅力和艺术价值的作品。同时，由于瓷板的特殊性质，画家还可以运用不同的技巧和手法，如喷枪、刮刀、雕刻等，使画面呈现出更加丰富和多变的视觉效果。

以章朝晖的《高温色釉京剧人物瓷板》（图1）为例，其色彩运用丰富，主要以中国传统的红、黄、蓝、绿等颜色为主。红色在中国传统文化语境中象征着喜庆、吉祥和繁荣，在这幅作品中，红色被大量运用在京剧角色的服饰上，生动地展现出人物的华丽，增强了画面的庄重感。经窑火烧制，画中的人物表情生动、身姿优美。此外，画中的道具和背景也十分考究，展现了对细节的关注和高超的绘画技巧。

笔者创作的瓷板画《讲经图》（图2），主要采用的是工笔技法。整体细腻入微，注重细节表现，力求使画面更加生动逼真、更具有艺术感染力。此外，画作还运用了明暗、透视等西方绘画技法，使画面更具立体感，同时融入了中国传统绘画的意境和韵味。

（二）立体陶瓷上的绘画展现

立体陶瓷人物绘画作为陶瓷艺术的一个重要分支，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。这种艺术形式融合了造型艺术、绘画技巧和烧成工艺，形成了一种独特的视觉语言。

合适的材料是实现立体陶瓷人物绘画的基础，艺术家需根据创作需求选择合适的陶瓷材料，并对其进行预处理，以确保能满足创作要求。绘画技巧是立体陶瓷人物绘画的核心，如涂、染等，并根据材料特性和创作主题灵活运用。同时，还需关注绘画的层次感和立体感，以增强作品的表现力。烧成工艺是立体陶瓷人物绘画的关键环节，需对烧成温度、时间及气氛等因素进行精确控制，以确保作品在烧成过程中能保持预期的形态和色彩效果。

以清康熙青花“郭子仪祝寿图”笔筒（图3）的人物绘画为例，其色调清新淡雅、人物形象立体生动。在画面中，人物栩栩如生，通过线条的勾勒和细节的描绘，体现出丰富的表情和姿态。画中的人物或坐或立、或静或动，顯得自然流畅。同时，画面中的背景和道具也十分考究，与人物形象相互呼应。画师巧妙地运用了青花瓷的特质，使得作品更具有艺术性和观赏性。

由此观之，陶瓷作为我国的文化瑰宝，不仅是一种生活器具，更是一种具有独特美学的艺术形式。其千变万化的形态、丰富多彩的纹饰以及厚重的历史文化内涵，都使其成为中华文化的优秀代表。

经过火的洗礼，泥土变得坚硬而光洁，散发出一种沉静而内敛的美感。陶瓷的质地可以反射光线，使器物表面呈现出迷人的光泽。这种光泽随着时间推移和日常使用而不断发生变化，使得每一件陶瓷作品都拥有独特的韵味。

四、结语

陶瓷人物绘画创作采用了多种创作技法，既露高雅又显古朴，可谓别具一格，通过笔墨实现了画面形象的塑造与语言的表达。随着当代陶瓷艺术的不断发展，陶瓷人物绘画展示出明显的时代特色。画家在创作过程中，以自身的情感因素和独到的观察方式，形成意境的自觉追求，从而构成陶瓷人物绘画的意趣和风貌，令人青睐。

参考文献：

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作者简介：

郑甲锦（1989—），男，毕业于南京大学金陵学院艺术设计（影视动画）专业。现为德化县郑甲锦陶瓷工作室艺术总监。擅长釉上粉彩、釉下彩创作。作品曾在全国、省、市各类比赛中获奖，《讲经图》荣获福建省第三届“闽艺杯”陶瓷艺术创意设计评比金奖。