民族地区高职院校钢琴教学现状与对策

张 绮

（南宁师范大学音乐与舞蹈学院，广西 南宁 530001）

自2014年6月习近平总书记提出要创新各层次各类型职教模式以来，以德技并修、工学结合为核心育人机制的中国特色职教体系逐步形成。国务院于2019 年1 月24 日发布的《国家职业教育改革实施方案》（国发〔2019〕4 号）也进一步明确了高等职业学校要培养服务区域发展的高素质技术技能人才的要求。因此，高职院校钢琴教育应从单纯强调学术型或技能型的艺术人才培养目标转为着力培养兼具教育性和职业性双重特点的钢琴应用型专门人才。然而，从目前民族地区高职高专院校钢琴教学的情况来看，发现存在学生对钢琴课程缺乏正确认知、教材缺乏自主性、教学方式与专业艺术院校高度趋同性等现状，难于发挥高职院校钢琴人才培养特色。本文就民族地区高职院校钢琴教学存在的问题进行简要分析，并提出相应对策。

一、民族地区高职院校钢琴教学现状

（一）生源状况

1.天赋民族民间音乐乐感

民族地区高职院校多数学生从小就接受家乡歌海的熏陶，民族民间音乐赋予了他们天生的好嗓音和民族舞蹈律动感，祖祖辈辈代代相传的原生态曲调能够张口就唱，听到民间打跳的节奏就能够随地起舞，有的甚至还具备民族乐器的演奏能力，因此形成了独特的原生态音乐审美标准，且一直沿用着这套民族音乐体系，如每年举行的盛大的广西壮族“三月三”歌圩节等。

2.对钢琴课程的重要性认知不足

由于这些学生大部分能唱本民族歌、能跳本民族舞、能奏本民族器乐，因而对于钢琴的练习显得兴趣不足，认为毕业后能识线谱和简谱、会唱几首歌、跳上几段舞蹈就可以了，不需要掌握那么专业的钢琴知识，不太愿意接受专业系统的钢琴教学。加上西方的钢琴音乐，无论是西洋音乐的和声性体系，还是多种流派不同时期的风格和特点，对于民族地区的高职高专学生而言，在理解和接受上有一定难度，更进一步影响了他们学习钢琴课程的积极性。

3.专业基础参差不齐

民族地区（尤其是西南地区）的基础教育不发达，受此影响，民族地区高职院校的学生存在着入学前的音乐基础薄弱和钢琴基础参差不齐的现象。无论是从学生的主观学习现状还是客观学习条件来看，都给民族地区的高职院校钢琴教学带来较大的挑战。

（二）教材状况

我国钢琴教材基本来源于西方传统教学体系，如《钢琴基础教程》、车尔尼《599》，目前还没有量身定制的适合高职院校学生特点的钢琴教材。另外，高职院校人才培养计划一般都是两年的学习时间，第三学年就要实习。两年的学习时间全部用于技巧练习，对学生未来的实际工作意义不大。

（三）教法状况

高职院校钢琴教学模式与普通高校钢琴教学模式有所区别，尤其是随着近些年艺术类高校扩招政策的实施。民族地区高职院校钢琴教学也应该做出相应的调整改革。若一直沿用以教师为中心的传统钢琴教学模式，课堂中以教师讲解和示范为主要教学内容，这就使本就对钢琴课程兴趣不浓的学生，更难发挥学生学习的主动性和积极性，造成教学质量下降。有的学生毕业后到小学担任音乐教师，甚至不能为一首简易的歌曲进行简单伴奏，达不到人才培养目标。

二、提升民族地区高职院校钢琴教学质量的对策

民族地区具有鲜明的民族文化特色和人文底蕴，为民族地区的高职高专院校提供了丰富的钢琴教学资源。教师应取西方钢琴艺术之精髓，融合于本土民族民间文化之中，找到中西文化的契合点，把钢琴作为继承中国族域音乐文化的载体。

（一）提高学生对钢琴课程重要性的认识

要让学生认识到，学好钢琴课程，是学习音乐（教育）专业其他课程的基础，也是提高自身音乐素养的重要渠道。

1.钢琴课程是学习其他音乐专业课程的基础

钢琴课程是学习其他专业课的基础。在声乐、视唱练耳、乐理、钢琴即兴伴奏等专业学习过程中，都需要对钢琴的键盘、音律和技法等有初步了解，在声乐、视唱练耳、乐理、钢琴即兴伴奏等专业课程学习中，都需要钢琴弹奏。离开了钢琴的辅助去学习音乐（教育）专业其他专业课程是无法想象的。

2.钢琴课程是学生提高职业技能和就业竞争力的保障

就小学音乐教师岗位而言，钢琴伴奏的重要性不言而喻。而学好钢琴即兴伴奏的关键是能在键盘上轻松移调，这是即兴伴奏中必备的基本技能，只有通过钢琴课堂上的学习、练习才能获得。而钢琴练习曲的学习，除了触键等演奏技术得到提高，视奏能力也将同步得到提升，为即兴伴奏能力打下良好的基础。此外，练习曲中，很多丰富的伴奏织体和声的也是传统和声学的重要构成部分，通过在钢琴课堂上系统学习，学生无论是在和声乐感方面还是对键盘的手感和掌控能力方面，都会受益，有助于提升小学音乐教师的教学能力。无论是从事钢琴艺术指导或钢琴演奏，还是钢琴教学辅导和培训等，都离不开钢琴的运用。

3.钢琴课程是提高学生综合音乐素养的重要渠道

对于未来从事小学音乐教师行业的高职院校学生来说，钢琴的学习是提升其综合音乐素养的有效途径。首先，学生在钢琴课程的学习中充分掌握键盘演奏的特点，对乐曲中包含的乐感和创作背景等相关知识也有了进一步的了解。其次，学生通过钢琴课程接触不同风格的钢琴作品，拓展了视野，提升了音乐鉴赏力，进而提高其综合音乐素养。

（二）教材中融入具有民族地区特色的内容

1.增加中华民族民间风格的钢琴作品

为了使民族地区高职院校学生便于学习和乐于学习钢琴课程，钢琴教师应注重本土音乐的传播，选择含有族域文化元素的中国钢琴作品，如储望华改编的《中国民歌七首》（《正月新春》《太阳出来喜洋洋》《在那遥远的地方》《猜调》《情歌》《刘海砍樵》和《浏阳河》）。这些作品是从我国不同地区的民歌或民间戏曲音乐中精选出来进行钢琴改编而成，具有浓郁的中华民族神韵。又如蔡世贤根据广西壮族元素创作的《刘三姐主题幻想曲》，把经典的壮族民俗文化（赶歌圩、对山歌等）淋漓尽致地呈现其中。蔡世贤另一首广西瑶族元素的《Do-Sol-Re 白裤瑶》，让学生通过钢琴作品加深对瑶族文化和特色的了解和喜爱。再如但昭义编著的《中国儿童钢琴曲选》，包含53 首中国作品，既有民歌小调改编，也有中国儿歌童谣改编而成的作品，演奏难易程度由浅到深，最短的作品只有8 小节长度，最长的达5 页曲谱，非常适合高职院校学生使用。此外，含有戏曲元素的中国钢琴作品，如《皮黄》《京剧瞬间》等，通过中西元素有机结合，让学生体会在钢琴上进行模拟民族乐器的演奏，启发学生的音乐想象力，使学生对中华传统艺术文化有进一步的了解。教师也可以从中探寻其中蕴含的思政元素，帮助学生增强爱国主义情感。

2.适当增加民歌改编的合作性曲目

习琴和奏琴是独自完成的一个过程，而培养能学会教且具有组织、合作能力的音乐师资则需要加强和丰富学生的合作演奏的体验和教学经验。因此，在钢琴教学内容中适当增加一些民歌改编的合作性的钢琴作品，比如改编自维吾尔族民歌《青春舞曲》的四手联弹作品《青春小鸟》、钢基教材里的《太阳出来喜洋洋》、蔡世贤教授为三架钢琴而作的、改编自新疆民歌《娃哈哈》的作品等。笔者通过十几年的钢琴课堂教学认识到，这类篇幅简短、节奏轻松明快且充满民族音乐风格的作品，能够增进学生对作品内涵的体会和感悟，深化民族情怀，促进对钢琴学习的热情，深度体验演奏钢琴的乐趣，使学生逐渐适应在大众场合进行演奏而不怯场。此外，简易的和声音型和熟悉的曲调曲风对于民族地区高职院校学生的听辨技能、节奏控制能力和发展音乐潜能、提升音乐素养起到很好的推动作用。这种合作也为适应未来音乐教学工作与组织课外音乐活动提供更多锻炼机会。

（三）开展适合民族地区高职院校学生的教学实践活动

要改善民族地区高职院校钢琴教学现状，不能局限于理论上提高学生的认识，也不能满足于课堂教学，还应提倡学生积极参加钢琴伴奏实践、钢琴舞台实践、钢琴教学实践等多种形式的实践活动。

1.钢琴伴奏实践

民族地区高职院校学生毕业后，大多是扎根在以社区、乡镇、山村为主的群众性文艺团体或走向小学音乐教师岗位。这些工作岗位的实际用人情况要求学生要成为既能弹钢琴伴奏，又有较强的组织能力的全能型技术人才。而当下高职院校还是照搬本科院校的传统教学设置，将钢琴和钢琴即兴伴奏分开，达不到现今社会对高职高专人才的实际需要。琴技是钢琴即兴伴奏的根基，民族地区高职高专的学生由于音乐素养不高，长期钢琴技术的枯燥练习必然让部分学生产生乏味和厌学情绪，严重阻碍即兴伴奏的学习进展，以致很多学生在钢琴即兴伴奏实践过程中出现心有余而力不足的状况。因此，必须熟悉和掌握新课标核心理念，同时充分结合民族地区小学音乐课程内容要求下的音乐师资标准，加快以钢琴伴奏为中心的课程体系建设步伐，为民族地区高职院校师资培养提高成才率。

由于高职院校的学年只有两年时间，鉴于能弹会教的职业技能的社会需求，可在大一的钢琴课中把一些易上手的伴奏音型巧妙地引入到钢琴教学中，同时将钢琴视奏、听赏作品、分析歌曲的题材、体裁、结构、音乐情绪、速度等基本训练渗透到日常教学过程里，而不是待到第二学年才开始系统进行即兴伴奏思维与能力训练。在教学过程中，钢琴教师理应注重具体弹奏方法的讲授与示范，引导学生加强即兴伴奏思维的构建，教学情境要设置多样化，与多媒体技术相结合，避免传统的纸上谈兵教学。同时，要因材施教，对于乐感不强的学生，应注重选择风格不同的歌曲进行多听多唱多模仿，调动出学生表演的积极性，激发其肢体语言运用的潜力。而对于有一定钢琴弹奏功底的学生，可从理论上进行和声与伴奏音型的归纳，以移调练习作为即兴伴奏教材曲目的补充，强化其键盘驾驭能力。

小学音乐教师是民族地区高职院校毕业生职业选择之一，钢琴教师可选择简易实用的即兴伴奏教材来加强学生的实践锻炼。如接力出版社出版的《小学音乐》简谱版。首先，它是当下民族地区的小学正在使用的课本，学习里面的歌曲并进行即兴伴奏，相当于提前模拟了实习课堂，帮助学生建立即兴伴奏的自信心，达到一举两得的教学效果。其次，简谱版的歌曲能够使民族地区的学生更快识谱、更易接受和记忆。再次，课本里收录了大量具有民族特色的儿歌，所选内容既有风情浓郁的广西民族音调，又不失充满童趣的节奏韵律。

2.钢琴舞台实践

钢琴弹奏是集理论与实践为一体的综合型技术，学生必须将课堂上所学的理论运用到实际操作当中，才能真正实现技能的提高，否则将难以达到未来工作岗位的职业技能需求。因此，高职院校可结合职业技能需求，开设不同类型的钢琴音乐会、基本功竞赛等社会实践活动，为学生搭建学习交流平台。此外，声乐比赛、演出等的钢琴伴奏，也是很好的实践锻炼机会。

此外，教师可利用集体课堂的场景模式，让学生进行表演式回课，从着装、舞台台风、礼仪等舞台上的表演要求上提升学生的专业能力和表达能力，同时可以提高心理素质、增强自信心和积累临场发挥经验。

3.钢琴教学实践

钢琴教学实践可采用专业成绩名列前茅的学生为零基础的学生进行课下辅导陪练的模式，锻炼学生的教学能力。同时，亦可将翻转课堂运用到集体课上，让学生利用课前或课外时间自主搜集相关的知识素材，掌握相关的创作背景、重点难点等，教师则将课堂时间交给学生，课堂模式由传统的教师讲授变成学生与学生之间互动的场所。学生在角色的转换过程中互评、互听，答疑解惑，合作探究，促使学生教学相长。

（四）建立适合民族地区高职院校学生钢琴学习的评价体系

民族地区高职院校钢琴教学的质量主要体现在学生学习质量及教学培养目标的完成方面。因而，在建立人才质量评价体系时，应综合考虑教师教学和学生接受教育的过程，变静态教学为动态教学，在教学活动中将学生作为主体来评价，公平客观地记录每一个学生学习情况并定期进行考核，这不仅能让教师为进一步层次化教学提供依据，也让学生有规划地去完成钢琴的练习进度。

三、结语

民族地区高职院校钢琴课程在教材、教法和教学评价体系方面应充分考虑民族地区的特殊性，唯有遵循客观教学现状和实际情况，因地制宜，因材施教，才能真正达成民族地区高职院校的人才培养目标，为本地区基层文化单位、表演团体、社会音乐培训机构及其他企事业单位源源不断地输送从事钢琴伴奏、艺术指导、钢琴演奏、教学辅导或表演培训等综合型技术技能人才。