美术教育课程思政改革中传统文化的运用

魏 晓 芳

(牡丹江市教育教学研究院, 黑龙江 牡丹江 157013)

美术教育是培养学生艺术素养、审美情趣和创造能力的重要途径,也是推动学生全面发展的重要组成部分。而随着时代的发展和社会变革,美术教育也需要与时俱进,紧跟时代的步伐。在美术教育课程思政改革的大背景下,传统文化的运用成为一种重要的教育策略。传统文化作为中华民族宝贵的文化遗产,承载着丰富的历史、哲学、道德和审美价值观,其在美术教育中的运用具有重要的意义和价值。本文旨在探讨传统文化在美术教育中的运用方式和策略,以期提升学生的审美素养和创作能力,培养学生正确的审美观念和价值观。

一、传统文化在美术教育中的重要性和价值

(一)传承文化基因,弘扬民族精神

传统文化是我国历史悠久的文化积淀,承载着丰富的历史、哲学、道德和审美价值观。通过美术教育中传统文化的运用,可以使学生深入了解和体验中华民族的优秀传统文化,感受到其中蕴含的民族精神。学生通过对传统文化的学习和创作实践,能够培养出对传统文化的认同和尊重,激发他们对民族文化的自豪感和责任感,进而传承和弘扬我国的优秀传统文化。

(二)拓宽审美视野,培养艺术鉴赏力

传统文化包含了丰富多样的艺术形式和表现方式,如绘画、书法、剪纸、剪影等。通过在美术教育中引入传统文化艺术形式的展示与鉴赏,可以拓宽学生的审美视野,培养他们对不同艺术形式的理解和欣赏能力。学生通过学习传统文化艺术形式的技法和表现手法,能够感受到其中蕴含的审美价值,提升自身的艺术鉴赏力,从而更好地欣赏和创作艺术作品。

二、美术教育课程思政改革的意义

(一)培养学生正确的审美观念和价值观

传统文化作为民族文化的重要组成部分,蕴含着丰富的审美观念和价值观。通过美术教育课程思政改革中的传统文化运用,可以帮助学生接触到高尚的艺术品味和审美情趣,培养出对美的独特感受和欣赏能力。学生通过对传统文化的学习和理解,能够形成正确的审美观念,从而培养出对美的理解和追求,提升自身的审美情趣。

(二)培养学生对传统文化的认同和尊重

传统文化是中华民族宝贵的文化遗产,它承载着民族的历史、精神和价值观。通过美术教育课程思政改革中传统文化的运用,可以让学生深入了解和体验中华民族的优秀传统文化,增强学生对传统文化的认同感和尊重之情。学生通过对传统文化的学习和创作实践,能够体会到其中蕴含的民族精神和文化自信,进而形成对传统文化的珍视和继承意识。

三、传统文化在美术教育中的运用方式

(一)文化艺术教育的融入

1.传统文化知识的教授与传承

美术教育课程思政改革中,可以通过传授和传承传统文化知识,让学生深入了解和体验传统文化的内涵和特点。教师可以引导学生学习传统绘画、书法、剪纸等艺术形式的基本知识和技法,了解其发展历史、艺术特点和意义。同时,通过教授传统文化中的艺术思想、美学理念和审美标准,培养学生对传统文化的认同感和深入理解,激发学生对传统文化的兴趣和热爱。

2.传统文化艺术形式的展示与鉴赏

美术教育课程中,可以通过展示和鉴赏传统文化艺术形式,让学生亲身感受和欣赏传统文化的艺术魅力。教师可以组织学生参观传统文化艺术展览、传统戏曲演出、传统工艺品制作等活动,让学生近距离接触传统文化艺术作品,并引导他们进行鉴赏和评论。通过这些活动,学生能够提升自己的艺术鉴赏能力,感受到传统文化的独特魅力和艺术价值。

(二)课程内容的设计与创新

1.传统文化元素的引入与体验

在美术教育的课程设计中,可以引入传统文化元素,将其融入到具体的教学内容中。例如,在学习绘画技法时,可以选择传统文化中的题材或元素进行绘画实践,如中国画的花鸟画、山水画等。通过这种方式,学生可以亲身体验传统文化的魅力,并在实践中获得对传统文化的深入了解。同时,教师还可以引导学生对传统文化元素进行探究和创新,发展自己的艺术表达能力和创作风格。

2.传统文化与现代艺术的结合

为了与时代发展相结合,传统文化与现代艺术的结合也是美术教育中的一种创新方式。在课程设计中,可以探索将传统文化与当代艺术进行对接和融合,创造出具有独特风格和创意的艺术作品。例如,可以将传统文化的图案或符号运用到现代设计中,或是将传统手工艺与数字艺术相结合,以呈现出融合传统与现代的艺术作品。这样的设计可以激发学生的创造力和想象力,同时也能够促进传统文化在当代社会中的传承和发展。

(三)创作实践的指导与启发

1.传统文化主题的作品创作

美术教育中,可以引导学生选择传统文化作为创作的主题。通过对传统文化的深入研究和理解,学生可以将传统文化元素与个人创作相结合,创作具有传统文化特色和个性风格的艺术作品。例如,学生可以选取中国传统节日、传统乐器、传统建筑等作为创作的题材,通过绘画、雕塑、摄影等方式表现出对传统文化的理解和表达。这样的创作实践可以加深学生对传统文化的体验和感悟,同时培养他们的创造力和艺术表达能力。

2.传统文化艺术技法的传授和应用

传统文化中蕴含着丰富的艺术技法和表现手法,这些传统的艺术技法在美术教育中具有重要的价值。教师可以传授和指导学生学习传统文化艺术技法,并引导学生将这些技法应用到自己的创作实践中。例如,教授传统绘画技法中的水墨写意、工笔细腻等技法,或是传统雕塑中的刀法、塑造等技法,让学生掌握并灵活运用这些技法来表达自己的创意和想法。通过传统文化艺术技法的传授和应用,学生可以提升自己的艺术表达能力和技巧水平,同时加深对传统文化的理解和体验。

四、美术教育课程思政改革中传统文化运用的实施策略

(一)教材建设,融合传统文化与当代艺术

首先,教材建设是关键的一环。教师们可以结合传统文化和当代艺术,开发和编写符合课程要求的教材。教材应该融入传统文化的知识和艺术形式,使学生能够系统学习传统文化的基本概念、艺术风格和艺术技法,并通过案例和实例深入了解传统文化与当代社会的关联。教材还应该注重启发学生思考和创造的能力,培养他们对传统文化的理解和表达能力。同时,教材建设还需要注重创新和多样化。除了传统文化的内容,教材还可以引入当代艺术的知识和形式,与学生的生活和现实联系更加紧密。通过融合传统文化和当代艺术,教材能够更好地激发学生的学习兴趣和艺术创造力,培养学生的审美能力和创新精神。此外,教材建设还可以通过多媒体技术和互联网资源的应用来丰富教学内容。利用数字化和网络化的教育资源,可以向学生展示传统文化艺术的影音资料、虚拟艺术馆等,以及当代艺术的创新形式。这样的教学方式可以提供更加直观和丰富的学习体验,激发学生的兴趣和好奇心。

例如,在某初中美术教育课程的教学中,教师可以通过精心选择的教材,结合课堂展示和互动讨论,引导学生了解中国传统绘画的发展历史、艺术特点和技法。同时,教师还可以结合当代艺术家的作品,展示传统文化在当代艺术中的影响和创新。通过这样的教学方式,学生能够更加深入地了解和欣赏传统文化,并通过创作实践将其与当代艺术进行融合,展现自己的创造力和艺术表达。

(二)师资培养,提升教师传统文化素养

首先,教师可以参加专业培训和研修,提升自己对传统文化的认知和理解。通过参与专业培训课程,教师可以系统学习传统文化的基本知识和核心价值观,并深入研究传统文化艺术的历史、形式和表现方式。这样的培训可以帮助教师全面了解传统文化,并将其融入到美术教育的教学实践中。同时,教师还可以参观传统文化相关的展览、博物馆或艺术机构,亲身感受和体验传统文化的艺术魅力。通过参观和学习,教师能够加深对传统文化的理解和欣赏,并将这些体验和知识应用到自己的教学中,为学生提供更丰富的传统文化教育。此外,教师可以积极参与传统文化的研究和创作活动。通过参与研究项目、撰写论文或参与艺术作品创作,教师能够深入挖掘传统文化的内涵和艺术表现形式,并将自己的研究成果和创作经验运用到教学中,激发学生对传统文化的兴趣和学习动力。

(三)教学方法,创新教学手段与传统文化融合

首先,教师可以利用现代科技手段来支持教学。例如,使用多媒体教学工具展示传统文化的艺术形式和作品,通过图片、音频和视频等多样化的资源,使学生能够更直观地感受和理解传统文化的魅力。同时,教师还可以引入虚拟实境技术或增强现实技术,让学生身临其境地体验传统文化艺术,如参观虚拟古代宫殿、雕塑馆或与虚拟艺术家进行互动创作等。同时,创新的教学手段还包括项目式学习和合作学习。通过设计具有传统文化主题的项目,学生可以在团队中合作进行研究和创作。例如,学生可以分组进行传统文化艺术品的创作,每个小组负责研究一个具体的传统艺术形式,并以此为基础进行创作实践。这样的教学方法既培养了学生的团队合作能力,也促进了对传统文化的深入了解和应用。此外,教师还可以引入探究式学习和体验式学习的教学方法。学生可以通过实地考察、参观展览或参与传统文化相关的活动,亲身感受和体验传统文化的艺术表现和创作过程。通过探究和体验,学生可以更加深入地了解传统文化的内涵和精髓,激发他们的创造力和创新思维。

以某初中美术教育课程为例,教师可以采用多媒体教学工具,展示传统文化艺术的经典作品和技法,同时引导学生进行讨论和思考。教师还可以设计项目式学习,让学生分组进行传统文化主题的艺术创作,例如以传统节日为主题进行绘画作品的创作。同时,教师可以组织学生参观传统文化相关的展览或艺术活动,如中国传统工艺展览或古代建筑考察。通过实地体验和亲身参与,学生能够更加深入地了解传统文化的艺术表现形式和传统工艺的技艺,进一步加深对传统文化的认知和体验。

(四)多元评价体系的建立与实施

首先,可以采用综合性评价的方式,将学生的传统文化学习成果与综合素养相结合进行评价。除了考察学生对传统文化知识的掌握程度,还可以评估他们对传统文化的认知、情感态度和价值观的培养。通过综合评价,可以全面了解学生在传统文化方面的成长和发展。同时,可以采用创作性评价的方式,评估学生在传统文化创作实践中的表现和成果。例如,学生可以通过艺术作品、创意设计、演出表演等方式来展示对传统文化的理解和创作能力。教师可以通过评审、展览、演出等形式来评价学生的作品,并给予具体的反馈和指导,激励他们在传统文化创作实践中不断提升。此外,还可以采用个性化评价的方式,关注每个学生的个别差异和特长。传统文化的学习和应用是一项综合性的任务,每个学生都有自己的兴趣和擅长领域。教师可以根据学生的个性特点,设立个性化评价指标,并给予个别指导和支持,激发学生的潜能和创造力。

以某初中美术教育课程为例,教师可以通过综合评价方式,对学生的传统文化知识掌握、情感态度和艺术素养进行评估。同时,教师还可以组织艺术作品展览,邀请专业评委对学生的作品进行评审,并通过评审结果和反馈来指导学生的创作实践。此外,教师还可以与学生进行个别交流,了解学生的兴趣和特长,根据个体差异制定个性化评价和指导计划,进一步推动传统文化在美术教育中的传承和创新。

综上所述,随着美术教育课程思政改革的推出和普及,传统文化的运用也需要不断创新和优化,构建一个富有活力和深度的美术教育体系。我们需要积极探索创新和应用传统文化的措施,加强师资培养,从而促进学生对传统文化的理解和传承;其中,多元评价体系可以满足学生个性化发展的需求,提高教学质量,另外实践活动的组织可以让学生深入体验和应用传统文化,加强创作实践的指导与启发,我们要加强教材建设和教学方法的创新,更好地融合传统文化和当代艺术,为学生的美术教育全面发展奠定基础。