高师学生声乐演唱中存在的问题及对策分析

谌佳

（南昌师范学院 音乐舞蹈学院，江西 南昌 330032）

声乐是一门用声音表达的艺术，口腔、舌头和鼻腔同时作用于气息，发出连续的、具有节奏感和音律的声音[1]。高师学生作为未来的教育者，需要学习许多知识，不断提高自己的专业能力和综合素质。因此，弹唱教学中的声乐演唱也应得到高师学生的高度重视。声乐艺术是一门需要耐力的艺术，要经过长期坚持不懈练习才能悟出其中的奥秘[2]。声乐艺术是无形的、是抽象的[3]，不似美术一样存在实物，表演过程中经常出现意想不到的情况和问题，这也是最困扰高师学生的一点，导致很多学生找不到正确的方式[4]，而一些初学者也会误入歧途。目前，许多高师学生不重视声乐演唱，相关专业能力不强。因此，针对当下存在的问题进行对策分析显得非常重要。

随着社会的不断发展，人们对于精神生活的需求越来越多。音乐是现代艺术的重要表现形式，是受到广大群众青睐的精神文化[5]，不同类型的音乐可以准确反映人们的内心世界，让人身心愉悦。情感是声乐演唱最重要的部分之一，演唱者在表演中要输出真挚的情感，将声乐魅力充分展现出来，从而取得最佳的表演效果[6]。

一、高师学生声乐演唱中的情感表达

声乐演唱主要借助口鼻的力量，发出有旋律的声频[7]，若要使声乐让观众产生共鸣，还需要融入情感寄托。高师学生通过对声乐作品的深入了解，学习一些专业技巧，使得声乐内容和情感和谐并存，使声乐文化成为一种接地气的大众文化，实现雅俗共赏[8]。

（一）声乐演唱中情感表达的意义

声乐演唱中最基本的技巧就是情感的抒发，若声乐表演中没有丰富的情感展现，那就是没有灵魂的；歌词语句其实是枯燥乏味的，若借助情感的感染力升华作品，就能使静止的文字活跃起来[9]。在实际学习中，不同学生演唱一样的声乐作品，所展现的情感是不同的，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，不同的展现效果和演唱中输出的情感紧密联系。情感的输出需要适度，若输出较少，将重心放在演唱方式的调整上，忽略了作品的实质内涵，就会失去对作品的感召力，若输出过多，用夸张的形式表达歌曲，又不能准确反映出作品的情感内涵。因此，声乐演唱中最重要的就是情感的输出，演唱者掌握得当，才能表演出理想的作品，受到观众的喜爱。

（二）声乐演唱中情感表达的影响因素

1.演唱者对音乐作品的理解。高师学生在进行声乐演唱时，对声乐作品的理解程度是影响情感抒发的重要因素。作曲家在作曲时融入了自己的感情，演唱者需要加深对音乐作品的理解，反复品味其中的深意，才能完美演绎作曲家期望表达的情感。因此，高师学生要加强对作品的理解，在表演之前，深入全面地理解作品创作的背景、目的和意义，在展现原有情感的同时，学会融入自己的理解，形成独有的感情韵律和演唱方式[10]。

2.演唱者对声乐作品歌词的理解。音乐是艺术。语言也是艺术，是人类最早的艺术形式，也是人们抒发情感的重要载体。声乐作品包含歌词和曲调，其中的歌词不仅能体现情感的意义，还能充分展示作品的深层含义。高师学生在登台表演之前，要牢记歌词的内容，揣摩作者的想法和情感。因此，高师学生要完成出色的表演必须充分掌握歌词的意义，挖掘作品的深层含义，恰到好处的情感掌控有助于高师学生高水平演唱。

3.演唱者对演唱技巧的运用。不是所有人都能成为歌唱家。声乐演唱需要高超的演唱技巧，这不仅要求高师学生完美展示作品中的情感，还要求其掌握歌曲中的韵律和节奏。音乐韵律的强弱、快慢可以展现出作品的内容和情感，高师学生在演唱中要把握速度，提高情感抒发的技巧。因此，学生一定要把握声乐演唱的力量和速度，将强劲的力量用在情感激昂的地方，在抒发悲伤情感时则需要用较弱的力量。

（三）声乐演唱中的艺术处理

声乐演唱中，观众通过声音来判断其中是否富有情感；因此，表演者需要借助特殊的艺术处理手法，掌握好音调音色，给观众传达喜悦、悲伤等情感，除此之外，掌握好节奏和韵律，也是加强音乐艺术性的重要因素[11]。

1.把握好呼吸与停顿。对韵律的掌握是影响作品创作和表演的重要因素，因为音乐的韵律是随着人的呼吸和情感变化而变化的，与身心有着紧密关联。音乐词句是连续的、有规律的，若是因为呼吸扰乱了韵律，就会削弱乐曲艺术性[12]。通常来说，表演者呼吸的节奏和歌词的停顿是相呼应的，在歌词停顿时对韵律进行调整是可行的。因此，在表演过程中，演唱者在掌握乐曲韵律的基础上，要熟练掌握歌词并进行细分，做到有节奏地呼吸和停顿。在舞台上，演唱者要减少无效的呼吸，避免打断演唱的连贯性，从而出现乐曲支离破碎的情况。恰到好处的呼吸与停顿会感染演唱者的情绪，仿佛一双无形的手，将歌词串联起来，让音乐韵律流畅自然。

2.加强声音的变化对比。有研究发现，人类情感的变化其实是心理的变化，若这种变化体现在声乐演唱中，就会表现在音量、音调的力度和速度上。音调的调节是声乐表演的重要方法，若一首作品中缺少力度的调节，那演唱者的声音就会平淡无奇，缺少艺术魅力。声音的变化过程充分体现了演唱者的情感起伏。不同的音色也能体现出不同的情感，因此，演唱同一作品，有人表现出活力和激情，有人表现出忧伤和郁结，也有人表现出柔润亲和的感情。除此之外，演唱的速度也是影响情感的重要因素，两者相辅相成；激昂有活力的音乐，演唱速度相对较快，忧愁哀伤的音乐，演唱速度相对较慢。由此可见，表演者要重视演唱技巧的运用，要注重对声音的细致处理，挖掘作品的情感起伏。

二、高师学生声乐演唱中存在的问题

（一）课程设计不合理

高师学生声乐演唱中存在的问题，最主要的就是课程设计。部分学校在课程设计中，将声乐学习和器乐学习分成两个阶段，学生完成两个阶段的学习后，教师会寻找时机将两个阶段的学习融合在一起，实现弹唱结合。这样设计的优点在于可以保证两个部分教学的针对性，使有需求的学生扎实掌握声乐或器乐的知识；然而，这两者的结合度并不高，学生在弹唱中难以发挥声乐的优势，声音也往往被器乐声所掩盖，引发声乐和器乐脱节、重点不突出等问题。

（二）学生积极性低

当前，高师学生的学习内容非常复杂，学生很难将重心全部放到某一类学科知识中，学生对声乐的学习停留在表面，导致学生对该学科的兴趣降低，积极性不高。有学生认为高师院校的学习重点是教学方法，把注意力放在知识的有效传递方面，从而忽视了声乐演唱；还有部分学生认为声乐演唱的关键在于弹奏以及声乐知识辅助。学生会形成这些误区说明教育方式出现了问题，这导致高师学生对声乐学习的热情下降，学习效果也不佳。

三、高师学生声乐演唱问题的应对策略

（一）优化课程设计

高师院校要解决学生在声乐演唱中的问题，最直接的方法就是调整课程结构，优化课程设计，明确整体的教学方向，建立科学合理的工作框架。高师院校可以结合学生的实际课程安排，在时间和内容上进行调整。首先，学生初入大学，学习基础知识、了解声乐原理，这是传统思路，可以不进行调整，但要注重学习内容均衡，对于原来未设置弹唱和声乐教学的专业要增加这两部分学习内容，各项占比由学院自行决定，还可以预留部分时间由学生自行安排。其次，经过前期基础知识的积累，可以调整弹唱和声乐的时间，最后，经过前期持续不断积累，学校要鼓励学生加强实践和见习。声乐教学要考虑学生的实际需要。若学生进入其他学校实习时，发现声乐演唱的时间把握不准，教师要教导学生学会适时调整，不要固执地控制教学的步骤。优化课程设计不仅针对校内学习，还包括校外的实习，以及声乐演唱的场所选择、反馈和评价等。学校要根据声乐教学的变化及时做出调整，在保证教学整体性的前提下，确保教学工作的可行性。

（二）强调递进教学

递进教学对于解决高师学生学习中存在的问题大有益处，尤其是高师学生对声乐演唱兴趣不高这一现象，其主要包括小组形式、竞争机制引入和变更考核模式。第一种方式是指把班上的学生分成人数相当的多个小组，教师给出若干个类似的课题，各小组根据兴趣协商选择。学生选中课题后，必须有效完成才算过关，其中包括理论知识和实践内容，具体方向可以不做强制性要求，需要注意的是，针对理论知识部分，学生通过相应的弹唱和声乐表演考核，才能证明其确实掌握了这部分知识。第二种建立在第一种方式的基础上，高校为不伤及学生的自尊心，需要根据每一组的表现情况进行评优，在这个过程中，考核的重要内容是课题研究成果价值，包括理论、声乐、弹唱等，再根据各项内容的完成情况，评选出最优小组，这种模式可以直接激发学生的竞争意识，加强学生的学习热情，让学习成为学生自己的兴趣和习惯。最后一种主要针对学习成果的检验，期末考核由原来的卷面考试转变为“卷面+表演”考核的形式，卷面考核主要检验学生的理论知识掌握情况，表演考核主要针对弹唱和声乐。教师要鼓励学生之间相互学习交流，学生针对自身不足寻求其他同学的帮助，勇敢分享自己的学习心得，实现共同进步。

四、结语

综上所述，在高师院校中，声乐演唱显得越来越重要。由于其在教学过程中存在一些问题，高校要在现有基础上解决这些问题。声乐学习是一个长期的过程，需要学生发音准确、情感丰富、迎合观众的审美，高师学生不断练习才能达到较高的表演水平。针对高师学生在声乐学习中存在的问题，在教学活动中，教师应注意优化课程设计、强调递进教学，同时要加强教学的针对性，全面看待问题，并针对实际问题提出解决策略，提高高师学生学习的有效性。