汉族民间润腔的艺术特征研究

高艺家

（盐城师范学院 教育科学学院，江苏 盐城 224007）

声乐目前在我国大众的意识观里被划分成了三种唱法：美声、民族、流行。首先，美声方向的歌者受到西方声乐的影响，遵循西方的发声观念，按照西方美声的发声位置进行表现，体现了西方发声的“纵向思维”；其次，民族方向的歌者顺应中国本土的音乐文化，继承并发扬中国传统民族民间音乐；最后，流行方向从20 世纪30 年代在中国开始发展并逐渐被西方文化所影响。不难看出，只有民族方向继承与发展了我国的本土音乐文化，究其根本是因为中国的民族唱法中包含着自古以来的音乐精髓，即“润腔”。

一、“润腔”的文化特征

所谓润腔，其中的“润”本意为润泽，著名诗人李白的《春雨》中的“润物细无声”便恰好体现了“润”一词的本义。而“腔”又作“声腔”“曲腔”“腔调”，本意即声律，比如曲调、声调、语气等特征。顾名思义，“润腔”一词是建立在曲调发音基础上的一种技巧性演唱形式，存在于中国民族特色音乐中。

（一）民歌“润腔”的包容性

中国各民族有不同的风俗习惯、语言特征与音乐特色。在这种多语言的社会环境中，我国的地方性音乐仍然在不断发展。基于中国这一社会条件，多民族发展的特色之一就是“润腔”，其存在于多民族文化之中并随之不断发展。所以说，“润腔”元素已经深入进了我们每一个人的生活中。

音乐来源于生活，而高于生活。中国每个民族都拥有各自独特的方言，也存在一定的地理特征差异，这就形成了不同的音乐演唱特色。而对于汉族民歌的演唱而言，地域特征的影响更为明显，比如江南音乐的“吴侬软语”也是演唱中“润腔”的一种，又如西北地区的“信天游”音域广阔，表现出了西北辽阔的地域特征。这些民歌的演唱不单单展现了各民族的不同特色，更重要的是显示出了中国民歌的“包容性”，向世人展现了包容万象的中国文化气韵。

（二）民歌“润腔”的艺术性

在民歌“润腔”中存在着“艺术第一，技术第二”的原则。艺术性形象即利用概括作为媒介方式，从而表现生活中存在的各式各样的形象。艺术性形象在这里主要指的是人物的形象，由于各种文艺作品在由表演者进行形象塑造时，受到材料和手段的制约，因而在艺术形象表现方面也做出了相应改动。艺术形象的塑造是歌唱表演的重中之重，是表演者将音乐与语言相结合后的产物，将歌声作为媒介并进行音乐形象再加工，同时利用新兴媒体作为手段，向受众展现不同的艺术风格，从而表现人物特色。

在艺术形象的创作与建立方面，想象与联想是必不可少的，其体现在表演者的再创造中。“润腔”的唱法将演唱者的想象与联想表现得淋漓尽致。一方面，演唱者在演唱前先要对歌谱有详细了解，在认真学习歌谱之后，再以“润腔”和中国民族音乐为重心，进行二次创作。演唱者从个人情感体验入手，在歌词语言与音乐相互贯通的基础上，结合正确的声乐演唱方式来塑造人物形象。

二、“润腔”的音乐特征

“润腔”的音乐特征就是指“润腔”的个性风格。对于汉族民歌来说，风格就是演唱者对“润腔”这一概念的即时思想，即在表演时所表现出来的艺术特色与创作个性，而这一风格就体现在表演者所演绎的作品内容以及各个形式要素之中。音乐特征的表现应该集演唱作品的内容、体裁、语言、伴奏乐器、演唱方法于一身，并充分结合表演者当下的演唱神态与表情动态。

汉族人民由于不同的文化传统、生活习惯、风俗习惯、历史条件、生产方式等因素，特别是因为语言方面的差异，因而更加容易形成多种多样的音乐风格以及个人特征。在个人特征方面，每个人的先天条件不同，生活环境不同，因而对“润腔”的理解也不同，再加上自身对于音乐本体的理解存在差异，从而构成了“润腔”的音乐特征。

创作个性风格不是偶然的，其需要演唱主体具备一定的艺术鉴赏能力，能够驾驭个人形象风格的展现，还需要具备音乐演唱的掌控能力等，因而，我们必须加强对“润腔”基础知识的学习，坚持追根溯源，才能不断获得新的认识。为了形成个人演唱“润腔”时的独特风格，演唱者必须正确认识自我，充分发挥自身优势的同时不可忽略“润腔”的演唱本体。

三、汉族民歌“润腔”的演唱特点

现代的民歌不同于二十世纪七八十年代的中国民歌，无论是作词还是作曲方面都更加符合现代人的审美取向，同时还出现了很多运用民族“润腔”或者演唱地方性方言的歌者，他们在演唱民歌时将自己的情绪融入人物性格，同时结合自身理解进行二次创作，从而使得歌曲充满了民族风味。诸如此类的歌曲有很多，例如现代女高音演唱家王庆爽演唱的歌曲《千古绝唱》就是带有经典民族风味的、富含润腔及“京味”的歌曲。女高音歌唱家王庆爽在声乐学习道路上一直接受民族音乐理念的熏陶，因而关于民族歌曲的造诣颇深。

在整首歌曲中，不得不提的是贯穿全曲的一种乐器类型，即胡类乐器。在这首歌曲中，胡类乐器出现得十分频繁，包括二胡和京胡。胡类是中国传统民间乐器，二胡的润腔、颤音囊括了民歌唱腔的演唱特点。随后，在歌曲句段的尾音处，创作者利用二胡的旋律伴奏给句末进行“加花”，使演唱者更好地表现这首歌曲中存在的“润腔”韵味。

本曲一开始，高音的引子部分就体现了汉族民歌中的“润腔”特色，不仅在声乐演唱方面拥有民族唱腔，在声乐演唱伴奏乐器方面也实现了与唱腔的配合。在歌者演唱之前，先利用带有民族特色的乐器代入情境，在这首歌曲中首先用梆子的三个快节奏声音引领全曲，紧接着又是京剧的经典乐器：京胡，这直接体现出整首曲子的独特风格与“润腔”这一显著特征。同时，京胡的韵味被表现得十分明显，通过京胡音色的“拉伸”与强弱对比展现出颤音的旋律。随后大鼓加入，利用渐进的鼓声表现出歌者情绪的渐变，把观众带入歌曲情境中。引子部分由强到弱的表现是将观众带入情境中的一种歌曲创作手法，歌曲稽首用京剧散板的方式展现戏曲独有的空灵声腔，利用中国本土乐器及音乐创作形象表现歌曲的艺术色彩。继而在引子结束的关头，全曲伴奏戛然而止。

歌曲在进入演唱环节时，一开始并未加入任何伴奏，以清唱形式开始。“看山高水长”这句歌词凭借清唱这一形式显得极富民族风味。这里的“润腔”体现在“高”的附点处，用京剧唱腔对这里的“高”进行颤音处理。在句末“长”处的四拍发音清晰，独具“润腔”风味，同时，时值的饱满更显示出演唱者高超的演唱技巧。此处的“光”在颤音的基础上进行声腔处理，其中出现的三连音让整首歌曲更加具有连贯性。

在这首歌曲中，我们不难感受到“京剧”这一中国艺术元素，而京剧的唱腔又对演唱者的要求极高，不仅仅要唱出来，而且还要唱好。王庆爽在演唱歌曲的过程中，保证灵活运用气息的同时把京剧中的几个重要元素，比如颤音、平直音等充分表现出来，达到了调节音乐情绪、塑造人物形象的效果，同时又在歌曲中向人们展现了中国京剧音乐的年代感与历史感，不免发人深思。

这首歌曲在引子过后，又加入了中国另一地方特色剧种——昆曲。一改气势磅礴的京剧特征，换成了江南小调，尽显中国南方女子的千娇百态，这种恰当的衔接体现出中国汉族民间“润腔”的互融性。将两种中国经典声腔进行融合，一方面体现了演唱者不俗的声乐演唱能力，另一方面展现了我国当代新民歌的演唱趋势。在歌曲正章部分，昆曲的特点就被演唱者充分展现了出来，昆曲展现的是江南女子的娇俏、柔美，同时这种演唱方式把中国女性的细腻展现得淋漓尽致，此处就是利用“润腔”来展现中国女子的独特魅力。随着演唱的不断深入，乐曲的节奏也开始改变，歌曲的旋律不断加速并结合了新民歌的伴奏趋势——电音，此处新民歌的发展趋势要求演唱者在表演民族唱法时将通俗唱法融入其中，在跟随音乐艺术的时代发展中完成对音乐情感的表达和宣泄。除此以外，歌词还描绘出了对爱情的坚贞，把纠结和坚韧通过歌声表现出来，并将两者相结合，从而使得受众产生情感共鸣，到达情感宣泄的制高点。

汉族民歌的“润腔”特点绝不止这些，王庆爽演唱的《千古绝唱》只是民歌润腔发展过程中的一隅，结合新时代民族音乐发展趋势，“润腔”的声乐演唱特点也会逐步向国际多元化方向不断发展，专业的声乐表演者务必精益求精，从传统民歌、戏曲以及曲艺入手，不断吸收各种“润腔”手法并加以灵活运用，才能在演唱时表现出更为丰富的音色变化，同时结合多变的音响效果，进而展现出更加多彩的艺术个性。

四、结语

许讲真老师的该部作品为我们具体分析了汉族民歌润腔的文化内涵和个性特征，以及在润腔演唱过程中的语言基础等关键问题。“润腔”也随着时代的发展将其内涵更加生动地展现出来。听众在欣赏音乐时是“以含蓄为贵，以含蓄为美”的，他们善于透过表面的声响形式，从音乐要素的微小变化中深入体会人物情感的转变，从而深入感受作品的思想情感，并获得愉悦的审美体验。所以笔者结合民族音乐“润腔”的文化特征、音乐内涵以及音乐演唱特点，全方位展现了“润腔”的艺术特征。中国本土民族音乐演唱的发展任重而道远，演唱者必须提高自身的文化内涵和音乐素养，只有具备了良好的音乐文化分析能力，“润腔”的演唱和民族风格特色才能够得以彰显，受众对中国汉族民歌的理解也会愈加深刻。