对复排歌剧《秋子》的解读

2023-02-21陈科宏

河北画报 2023年24期

陈科宏

（郑州工业应用技术学院）

一、中国近代正歌剧新探索

中国近代歌剧发展历程大致经历了三个阶段：一是20世纪20年代以黎锦晖儿童歌舞剧为代表的“萌芽期”；二是30年代以来的“探索期”，主要以西方大歌剧模式创作的代表《西施》《秋子》《沙漠之歌》等作品，或以中国传统戏曲为基础、融合西洋作曲技术并以中西乐队混合伴奏的作品，如《岳飞》《苏武》等；三是1945年以《白毛女》为标志的“发展期”。其中，《秋子》是探索期第一部中国本土正歌剧，公演次数多，社会影响较大。

歌剧《秋子》由剧作家陈定根据1938年4月《群众周刊》刊载的《宫毅与秋子》的报道改编而成。该剧经黄源洛作曲，臧云远（曾任南京艺术学院副院长）、李嘉作词，于1942年1月在重庆国泰大剧院首演，一经演出便在当时的文化界引起了极大轰动，七场门票在预告后不久便已售罄。后又至昆明、遵义、南充等地演出，均受到当地群众的喜欢，极大丰富了当时人民的政治文化生活。建国前，《秋子》经历四年多公演，场次多达52场。曾引发了文化界对中国歌剧创作之路的讨论。

汪毓和先生在《从歌剧<秋子>想起张权》一文中写到：“这部歌剧是中国艺术家结合时代需要，运用西方传统大歌剧模式所创造的新型中国歌剧。全剧拥有两幕43分曲，配以正规的‘双管编制的管弦乐队’和合唱、重唱以及具有相当分量和难度的独唱。当时，中国新型歌剧创作还处于发展的早期，在它之前，几乎无人敢做如此大胆的试探，更没有可能以实际的演出面向社会公众。……因此，从创作和演出全面来观察，歌剧《秋子》的上演确实为中国新型歌剧发展揭开了令人振奋的新篇章。”[1]《秋子》作为我国近代第一部采用西方大歌剧形式创作的作品，在当时的历史大环境下，不论是对中国歌剧道路的探索还是在创作思想及演出意义上都具有积极影响。

二、还原原作精髓，融入当代审美

《秋子》的成功复排得益于南艺优秀的创演力量，国家一级导演、南艺教授钱态担任导演，江苏省音协副主席、南艺客座教授崔新任编曲，著名音乐学者居其宏担任艺术总监。南艺优秀毕业生、歌剧演员李玮饰演宫毅，侯蔚老师饰演大尉，曹琳、范真璇老师饰演秋子。南艺音乐学院合唱队、舞蹈学院部分同学也参与了演出。乐队则由南艺交响乐团担纲，徐志廉教授担任指挥。

当年的剧本具有原汁原味的时代气息，因而创作团队充分尊重了原著精髓，复排作品时原剧本的唱词和情节基本得以保留，序曲部分则由居其宏重新写词。但由于复排时创作团队只找到了原来残缺不全的简谱本，许多章节都遗失了，在“了解原作的基本音乐架构，进而寻求改编、提升的基本依据与方式、方法，总的理路是尊重原作风格，融入当代审美。”[2]因而，复排《秋子》在尊重原著的基础上，同样追求在编曲、舞美设计等方面融入当代审美，进行了创新。

三、复排《秋子》音乐文本分析

对过去的沉痛哀悼，对现在的真切感恩以及对未来的满怀展望，这种复杂情感的交织透过《秋子》折射出动人的艺术魅力，发人深省。《秋子》采用的是两幕剧形式，简洁、明快，非常适宜普通观众欣赏，音乐的张力也更加贴近故事情节以及人物的内心活动。

（一）序曲

序曲以大合唱开场，交响乐团伴奏，气势恢宏，震撼人心。少儿合唱团的加入，寓意鲜明，代表了朝气蓬勃的新生力量。

（二）第一幕

序幕维维拉开，第一幕开始上演，醉醺醺的日本军官及士兵，风姿绰约的舞姬，放荡不羁的笑声，华丽的舞台灯光布局，这些元素的运用展现了一副日军夜夜笙歌的景象。日军大尉和宫毅的重唱以及各自内心的独白，激化了矛盾，为剧情发展做了进一步铺垫。

女主角秋子出场演唱的是咏叹调《为了我正在想他》。咏叹调是歌剧中最具有表现力，最赋有感情，往往也是作曲家最常用来表现剧中人物情绪的一种抒情性声乐体裁。这首咏叹调用多种音乐元素来表现秋子内心苦闷迷茫的情绪以及对丈夫的思念之情。多处不明朗的变化音级的运用、同音反复的低声倾诉、由高音到低音下行的音阶进行等音乐表现手法的使用，都是在为表达秋子内心情感服务。赋有诗意的歌词亦为衬托秋子的苦闷心情添了浓浓一笔：河畔的柳花好像抱歉的落下，是为了春天留不住，为了我正在想他……柳花不是樱花，这儿不是我的家……听众的心也随着音乐的起伏而为秋子心痛。

秋子深情的内心独白落幕，虚情假意的大佐出场了，大佐先是对秋子一阵赞美，假意向秋子表达爱意，此时大佐的唱腔以平缓深情的音乐语调进行，而当秋子表达自己忠于自己的丈夫不愿随他去时，大佐立马转变了态度，此时歌唱语调强硬，音乐节奏紧促，速度加快，突出了大佐迅速变脸的虚伪面貌。

宫毅深情演唱了一首简洁短小的《我的秋子在那耕田》表达了宫毅对战争的厌恶之情以及对秋子的思念之意。短促的小军鼓节奏似士兵整齐焦急的步伐，符点和前十六后八的节奏型频繁交替运用是士兵出场的标志。一首士兵合唱《何时回家乡》节奏明快，情绪激昂，表达了士兵想要回家乡，不想作战的心情。一阵急促的旋律响起，士兵有紧急军情向大佐报告，却找不到大佐踪影，宫毅与士兵对唱，紧急的十六分音符快速进行，催化了紧张气氛，更激起了士兵的不满情绪，大佐在寻欢作乐忘记自己职责，抛头颅撒热血的却是士兵。士兵合唱《我与兄弟的生命》情绪高亢激昂，无数兄弟死于战争，士兵厌恶战争却无能为力。

老杨、小刘两位潜入敌军内部的中国军人意在揭露慰安所的罪恶行为，救出受苦受难的姐妹。一曲合唱《姐妹苦难》用坚定明朗的曲调表达了想要救出受苦受难姐妹的迫切之心以及中国必将取得反战胜利的信心。不协和的音程营造了一种紧张的气氛，大佐一首《未来如何不敢想》用低沉的曲调诉说了兵败台儿庄之后他对皇军不可战胜神话的怀疑及对未来的担忧。

大佐集合士兵，秋子吟唱《想想你的家》，语重心长的唱出：珍重吧，珍重吧……这是秋子对士兵的祝福，也是秋子内心深处的呼唤，她渴望和平，渴望家的温暖。士兵集合乐队所奏的曲调正是前面士兵合唱的《何时回家乡》的曲调，用小军鼓敲击出短促有力整齐的节奏，管乐奏出号角声。士兵集合完毕出发后，秋子独自一人陷入沉思，一曲《太阳啊光明路程》用小提琴在高把位深情演奏扣人心弦，引用《为了我正在想他》的曲调更突出了秋子此刻迷茫无助以及思念宫毅的心情。“战争像乌云，战争像乌云，笼罩我的心……”，战争带给秋子的伤痛不能泯灭。由高音到低音的花腔唱法更增强了表现力，表现了秋子希望太阳能给与她光明指引，秋子的心声也代表了万千受苦受难民众的心声。

剧中为宫毅安排的独唱并不多，《为什么她也在这个地方》中宫毅柔中带刚的演唱，深情的思念中带着愤怒，满满的疑惑中带着心痛，赋有表现力的唱腔恰到好处的表现了宫毅此刻的心情。士兵甲、乙《催宫毅归队》，依然运用小军鼓快速敲击，增强紧张度。被催归队的宫毅不能与妻子相见，无奈中演唱的《不能见面》是一首非常赋有表现力的咏叹调，一连串三连音的前奏，流畅而紧凑。第二乐句主旋律不断的向上转调模进，增强了紧张度，三连音不断扩张，愤怒感增强。最后一句一连串下行音阶加上突然由低到高的旋律大跳，像宫毅声嘶力竭的无奈呐喊。合唱队加入之后，用同一曲调反复演唱“就在眼前，不能见面”，高八度的再现更是加剧了气氛的紧张度与宫毅的无奈愤怒之情，大鼓加入其中，情绪达到极致。

（三）幕间曲

由乐队演奏幕间曲《思念》，先由弦乐奏出主旋律，长笛再缓缓演绎出悠长的思念之情，曲风是典型的中国音乐风格。

（四）第二幕

深夜的玄武湖夜景美人心，秋子独自漫步在玄武湖边，一首咏叹调《秋子的心》用三段分节歌加一段变奏的形式，运用了附点节奏型及颤音表现手法唱出秋子一颗面对悲惨命运的无奈之心，对宫毅的思念之心以及对爱情的忠贞之心。

秋子渐渐进入梦境：朦胧柔和的灯光下，典型的日本音乐曲调奏出，一群美丽的日本女子在跳舞。秋子和宫毅伴随着舒缓宁静的音乐，似一对神仙眷侣在樱花树下嬉戏奔跑，幸福甜蜜的温馨画面令人心神荡漾。此时，此人，此景，欢快的音乐响起，秋子、宫毅二重唱《我们永远在一起》，运用了三拍子舞曲风格，节奏动感，低音提琴用拨弦奏法轻快而有规律的营造强弱弱的节拍，流动而跳跃。歌唱语调亲切流畅，朗朗上口。正当秋子和宫毅沉浸在爱情的甜蜜中时，急促的军鼓声响起，士兵欲强行将宫毅带走入伍。

几番揪心的撕扯之后，士兵终于妥协，允许宫毅和秋子告别。秋子宫毅一首《离歌》二重唱，以深情悲伤的语调倾诉了彼此的心情后，节奏突然加快，秋子在高音区语气坚定的唱出“今天别离，不知相见在何时，在何时……”宫毅紧随其后，低声吟唱，各自在不同的声部，演绎出完美的和声效果。“富士山下的路途遥远，航行在大海更是迷离……”用半音级进的附点节奏不断模进，使情绪达到一个顶点，每一个音符里都充斥着离别的悲伤。这一段音乐的呈现令观众为秋子宫毅彼此之间的爱情力量所感动，秋子的独立坚毅形象也慢慢浮现。

梦醒回到现实，秋子带着哭腔演唱《被骗渡海》，讲述了自己被骗渡海，来到这生疏的地方，控诉慰安所这所人间地狱。歌词“富士山啊富士山，也为我披上洁白的春装，日光的瀑布呀，也洗不清我浑身的肮脏……”是秋子纯洁心灵的写照。随后大佐和秋子对唱《跟我走》，秋子怒声斥责大佐虚伪的嘴脸，无数姐妹被强行征入慰安所，此处用不断扩张的级进上行三连音来增强紧张度与愤怒感，加强秋子自强不息的反抗形象，更加深化了战争令无数人民深陷苦难的主题。秋子被大佐强行带走，士兵来向大佐报告军情，大佐扫兴离开。

一段十六分音符的快速音型奏出，紧张中带着渴望，秋子和宫毅终于相见了。《这是在梦里》两人相见后用同音反复的两个高音呼喊对方名字，充满了相见的惊喜，再用低音反复，似有着五味陈杂，难以言说的情感。宫毅先是带着怀疑与指责的口吻演唱，宫毅认为是秋子变了心。秋子用相同的曲调表达自己的无奈之情，却又无从诉说自己的悲惨遭遇。曲调后又经过两个和弦转入新的调，宫毅反复强调自己对秋子的质疑，同时也反映了宫毅复杂情绪的变化。

欢快的小军鼓声敲起，士兵看到宫毅秋子在一起，一阵欢快的调戏。士兵、宫毅、秋子合唱《路漫漫》节奏明快，前十六后八的节奏型频繁运用，唱出了大家的心声，成千成万的姐妹与秋子有着相同的命运，成千成万的兄弟丧命战场，回家路途漫漫无期，这正是战争带给大家的深痛苦难，妻离子散，有家难回。《我们要揍扁你》一曲，宫毅领唱，合唱队模唱扩展，表现了每一位士兵的心声，人面兽心的大佐成为大家攻击的对象。此时，矛盾激化，剧情发展到高潮，士兵、秋子、宫毅个个情绪激昂，一起反抗听命于大佐，大佐愤怒拔枪射击宫毅，秋子为夫挡弹身亡。老杨、小刘带领中国士兵击毙了大尉，大合唱《悲歌》缓慢的旋律线流淌而出，悲伤的情绪弥漫全场。

宫毅唱着《挽歌》，痛诉军阀的暴行，无情的战争带给相爱的夫妻生离死别之痛。心如死灰的宫毅抱起秋子投河，与秋子一起魂归故乡，密集的大鼓节奏衬托出悲壮的气氛。宫毅和秋子的悲剧是日本的军国主义战争造成的，歌剧从日本本国人民深受战争之害的角度入手视角新颖，更加突出了战争的残酷，而中国正义的反抗战争必会取得胜利。剧情发展到最后，中日兄弟合唱《携手吧兄弟》，同样的曲调通过不断重复、模进、扩大时值放慢速度、高八度模仿来表现，运用了典型的进行曲风格，更以坚定明朗的曲调深化了主题，胜利的号角响起了，中日士兵携手，结束战争共筑和平是大家共同的心愿与目标。