舞台录音技术的运用技巧分析

朱敏

（九江市演艺交流促进中心）

加强舞台录音技术的研究与运用是提升舞台表演整体效果的关键，随着舞台规模的扩大以及表演复杂程度的提升，舞台录音工作的难度也有所提高，对舞台录音师的专业水平、综合素养也有了更高的要求。舞台录音技术的巧妙运用能够让舞台表现效果更好，将舞台表演中精彩的内容清晰地呈现出来，给观众带来一场完美的听觉盛宴。但是现阶段舞台录音技术的运用还尚不成熟，要求舞台录音师能够不断精进自身的技术水平，同时能够结合舞台表演的实际情况，掌握录音技术的运用技巧，从而有效改善舞台表演的整体音效氛围。

一、舞台录音技术运用的价值

录音是舞台工作中的一项重要内容，主要是对舞台表演进行录音处理，通过录音技术的应用能够有效地均衡舞台音色，提升舞台声音的空间感，而且能够消除舞台表演过程中的噪音，去除声音的杂质，使舞台表演在整体上更加生动，为舞台表演留下一份优质的录音文件。合理地运用舞台录音技术能够实现准确传递舞台表演的主旨，与此同时能够陶冶观众的情操，提升舞台表演的整体艺术效果，让观众在观看舞台表演的同时，获得听觉上的良好享受。舞台录音技术的合理运用使得舞台的音效设计呈现出较强的艺术性，借助录音技术实现对舞台音色的平衡，让不同的音质得以融合，与此同时，通过与舞台其他要素的配合，让舞台表演充满艺术感染力，能够给观众营造更加优美的观赏环境。好的舞台录音师能够立足于人本理念的基础上进行创造性的运用录音技术，从而拓宽舞台的艺术效果，丰富舞台表演的艺术内涵[1]。舞台录音师通过分析观众个性化的听觉需求，能够合理运用录音技术，提升舞台录音质量，满足观众的听觉需求，也为舞台后期制作人员减轻工作负担。

二、舞台录音技术的运用技巧

（一）前期录音的准备

做好前期录音准备工作是保障舞台录音效果的重要基础，舞台录音师在展开录音工作之前，需要对舞台表演的具体内容进行全面了解，基于实际情况进行录音前的准备。准备工作中需要做的包括录音设备的选择，舞台现场录音设备的安装以及录音系统的建设，与此同时，要根据当天舞台表演的具体需求，制定科学完善的舞台录音方案，才能确保舞台表演过程中录音工作的顺利开展。在此过程中，需要注重麦克风位置的合理安放，舞台录音过程中，录音师应该注重的关键问题就是收音是否干净，麦克风的摆放位置对收音是否干净有直接的影响。通常情况下，舞台表演中麦克风的位置越靠近录音的主体，则收到的声音就越干净，如果麦克风的位置离录音主体较远，最终收到的声音很可能会夹杂很多其他声音，需要后期进行二次消音处理，加大了工作量。因此，舞台录音师需要根据舞台的情况，做好麦克风与录音主体之间距离的控制，在保障有效收集录音主体声音的同时，减少其他因素对录音效果的影响。

（二）做好电平的控制

控制电平是舞台录音师应具备的基本录音技术，舞台录音师应在录制现场根据舞台录音的实际需求，合理设置通路电平，通常情况下，舞台录音中电平设置应该遵循以下几点：（1）在舞台录音的过程中如果使用调音台，需要录音师将MasterFaders设置成0或者直接设置成最大值，将ChannelFaders设置成0，与此同时进行输入增益的适当调整，从而能够让录音电平值符合舞台录音的要求[2]。（2）在舞台录音的过程中如果录音师使用话筒放大器进行录音，则需要将话筒放大器输出值设置成0，并适当地进行输入增益的调整，从而获得合适的录音电平值。（3）如果在舞台录音的过程中，录音师直接通过音频接口进行录音，则只需要进行输入增益的调整，以此获得所需要的录音电平值即可。在正式展开舞台录音工作时，数字峰值表中所显示的最大电平值通常情况下小于-3dBFS，通常情况，舞台录音同音的点评标准包括多种，需要录音师根据实际情况进行选择，在前期舞台录音中最好使用24bit/48kHz，这样能够给后期的制作和音效处理留有一定空间，此外，如果在保证录音效果不失真的情况下，应该尽量使用高电平，如此可以达到提高信噪比的目的。

（三）解决好噪音问题

舞台录音中解决噪音问题至关重要，舞台表演中声源较多，即使控制好麦克风的摆放位置，也不可避免地在录音时收入杂音，做好噪音问题的解决是提升舞台录音质量的关键。但是目前部分舞台录音师认为现场录音不需要过分关注降噪问题，可以留给后期制作人员，通过软件完成噪音的消除，而事实上，在舞台现场录音中如果不能控制好噪声源，最大程度减少噪音，在后期调整阶段则需要付出更多的代价，得不偿失。因此，舞台录音师要加大对噪音问题处理和解决的重视，在舞台录音过程中具体可以通过以下录音技术来实现噪音问题的合理解决：（1）在舞台录音过程中，如果录音师使用的是灵敏度较高的强指向传声器，则可以通过对指向的角度进行合理调整，实现对舞台噪声的有效抑制，以此实现提升舞台录音的信噪比。如果舞台表演中存在较大的风噪声，录音师在拾取舞台对话的过程中，可以通过使用60Hz或者80Hz的低切滤波器来解决舞台录音的噪声问题，这样既不会对舞台对话声音的录制产生影响，同时又能够有效降低风噪声。（2）要做好传声器与声源之间距离的合理调整。如果舞台录音中录制大声压级的信号，则需要让传声器和声源之间存在较远的距离，因为任何一种录音设备在音量处理上都有一定限度，一旦超出了这一限度，就会导致收录的声音失真，如果近距离地收录声压级过高的声源信号，传声器所产生的电压就会造成内部前置放大器发生过载的现象，最终声音就会呈现爆裂的效果。由于这种过载的问题是出现在录音设备本身，即使在调音台使用衰减器也是于事无补，这就需要舞台录音师在现场录音时能够做好调试，并控制好传声器和声源之间的距离。

（四）进行音色的平衡

舞台录音中平衡音色也是非常关键的环节，舞台录音师可以通过合理调整拾音角度、拾音距离以及传声器指向等来进行音色的处理。从现阶段舞台录音情况来看，能够影响音色发生变化的因素主要包括传声器与声源距离、频率均衡调整等，录音师要对造成音色变化的因素有准确的了解，才能准确运用录音技巧进行音色处理。音色的平衡实际上就是让舞台声音的高、中、低频段在平直频响曲线上的比例关系相等，既不会出现过高的现象，也不会出现过低的问题。在舞台录音过程中运用录音技术进行音色的平衡具体可以采取以下措施：（1）做好舞台现场传声器位置和角度的设置。舞台录音需要摆放好传声器的位置，同时根据舞台表演情况调整好传声器的角度，传声器的位置应该尽量挨近声源，如果传声器与声源之间的距离较远，会导致声源发出的声音被周围的大环境或掩盖，无法清晰地收录声源的声音。传声器与声源之间的距离和收录的声音强度存在一定比例关系，通常情况下，将传声器与声源之间的距离延长到原来的两倍，则收录到的声音强度为原来的1/4，此外，传声器距离声源的距离越远，则收录的混响声也就会越大，对最终的舞台录音的清晰度会产生较大影响。（2）舞台录音时，如果使用的是指向性强的心形传承器，这时传声器应该放置在声源正上方0.3米到1米的位置，如果环境不许可，也可以放置在声源嘴部的下方，并将传声器角度调整成仰角，但是这种位置和角度的设置会受到声源自身转身、扭头等因素的影响，最终导致音色发生变化。如果在舞台录音过程中收录的声源音色未能达到理想的效果，可以通过运用EQ来进行后期音色的调整，在调整过程中上下幅度尽量不要超出6dB。此外，需要注意的是，使用EQ进行音色调整通常是在后期进行，舞台现场录音一般不会使用，是因为舞台现场录音的时间、环境等的限制，如果出现音色调整失误，在后期很难进行修复[3]。为保障后期音色调整工作的顺利进行，舞台录音中，针对多传声器拾音，要进行归类分别记录。（3）在进行音色均衡调整时，要保障在信号不失真的前提下进行微调。现场录音时，可以通过调整传声器的位置和角度，听音色效果，并通过多次微调来获得理想的音色。在提升高频的过程中，录音师应该使用衰减低频的方式实现提升高频。

（五）注重提升空间感

舞台属于一个空间环境，在空间内声源位置的不同，传到观众耳中的声音强度也会有所不同。舞台录音师要注重提升空间感，要充分考虑声音在空间环境中的特点，才能提升舞台录音的整体效果。在具体的舞台录音过程中，在保障声场环境良好的情况下，录音室在拾音时可以借助对传声器位置、方向以及不同传声器之间距离的调整，最大程度的拾取舞台空间中的近次反射声和自然混响，从而使舞台录音的音色、响度以及动态都能达到理想的效果。声音的空间感主要是指人耳对于声源所在的空间特性的感知，人耳通过对不同声音的辨别，可以大体分辨声源在空间中的位置以及不同声源之间的位置和距离关系。舞台录音师要具备较强的空间意识，能够根据舞台表演的情况，合理地调整不同信号的比例，才能让收录的声音与画面保持一致。比如在舞台剧的表演中，前厅的人物与后面厨房的人物之间有对话，录音师需要设置两路传声器，一路拾取前厅人物的声音，另一路拾取后面厨房人物的声音，在未经处理时，两路声音在强度上没有太大差距，此时需要录音师根据画面情况通过调音台来控制两路信号的强度比例，从而呈现良好的舞台声音空间感。在舞台录音中，对于声音空间感的把控主要是结合声场特征，合理地选择与设置传声器的位置和角度，在后期也可以通过运用先进的技术，对舞台声音进行更加精准的空间定位。使用人工混响是进行舞台录音空间感处理的关键手段，在使用过程中，需要进行混响时间、预延时、阻尼等相关参数的调整，需要注意的是，要尽可能不让观众察觉出人工处理的痕迹，这样能够更好提升舞台表演的感染力。

（六）把握好动态处理

舞台录音中，要求录音师能够合理运用录音技术，把握好动态范围，重视动态处理，从而提升舞台录音的效果。通常情况下，舞台录音的动态范围在0dBSPL到120dBSPL之间，也就是从人们能够听到的最弱声音到能够忍受的最强声音，就舞台录音来讲，就是舞台表演中的最大声到最小声之间，都属于舞台录音的动态范围。在舞台录音中，拾音过程的动态处理主要是指对信号的压缩处理，而压缩的比例不宜过大，通常情况下应该在2：1到3：1之间，另外，压缩的拐点也不能太低，一般在10dB以上。舞台录音师可以结合舞台以及声源的实际情况，对舞台声源信号进行轻微处理，保证录音过程中信号不会超出记录载体所能承载的范围。如果舞台录音师在现场录音过程中没有十足的把握，也可以不进行动态处理，而是交由后期人员运用自动化处理技术对舞台音量进行控制。舞台录音中，电平也是影响动态处理的关键因素，合理选择电平至关重要，如果电平过大会出现过载失真的问题，如果电平太小又会出现后期提升后存在噪音较大的问题，因此可以通过在增益端做固定的衰减，这样一来既可以确保获得大的动态，又能杜绝出现信号失真以及噪音过大的问题。进行动态处理时，需要注意的是，舞台录音可以不进行压缩处理，但是一定不能出现过载的问题，后期制作可以根据舞台表演的风格不同、声源的特征等进行不同的动态处理，提升舞台的录音效果。此外，还可以在系统通路中设置限制器，以此过滤超过电平预置的大信号。在设置限制器的过程中需要进行多次调试，以最大播放量来播放录制的素材，再逐渐减低门限值，确保限制器设置的科学性与合理性，这样既不会出现信号过载的问题，同时又能够获取最大的信噪比。

三、结语

综上所述，舞台表演中录音技术的合理运用对提升舞台表演的整体效果有重要作用，有助于观众更好地理解舞台表演的主旨，提升舞台表演的艺术效果，给观众带来精神与听觉的双重享受。舞台录音师要充分认识到录音对于舞台表演的重要性，并结合舞台情况把握录音技术的运用技巧，做好充分录音前的准备工作，做好电平控制，处理好噪音问题，运用录音技术平衡音色，与此同时，舞台录音师还要提升自身的空间意识，要运用录音技术提升舞台音效的空间感，最终呈现理想的舞台音效氛围。