中国当代版画艺术中色彩的象征性语言研究

作者简介：陈慧霞（1969-），女，甘肃白银人，本科，副研究馆员，从事篆刻、版画、民间工艺美术研究。

摘 要：本文探讨了当代版画艺术中色彩的象征性语言，分析了色彩的类型、特征、内涵和表现手法，以及色彩的创新和发展趋势。笔者认为，色彩是版画艺术的重要组成部分，能够传达艺术家的思想和情感，也能反映时代的特征和精神。笔者指出，当代版画艺术中色彩的象征性语言呈现出多元化、个性化和混合化的特点，体现了版画艺术家的创造力和探索精神，也丰富了版画艺术的内涵和表现力。

关键词：当代版画；色彩艺术；象征性语言

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）35-0-03

当代版画艺术是指20世纪以来，以版画为主要表现形式的艺术创作。当代版画艺术既有深厚的民族根基，又有广阔的国际视野，既有传统的技法和特征，又有现代的风格和手法，既有历史的延續和发展，又有现实的变化和创新。色彩作为版画艺术中不可或缺的元素之一，具有强烈的象征性语言，能够表达艺术家对自然环境、生命现象、人类社会等主题的思考和感受。本文旨在探讨当代版画艺术中色彩的象征性语言，分析其类型、特征、内涵和表现手法，以及其创新和发展趋势。

一、当代版画艺术的起源

当代版画艺术的起源有两个方面：一是从历史上看，当代版画艺术是继承和发展了中国传统的木刻、石刻等版画技法和审美特征的艺术形式。中国传统的木刻、石刻等版画技法，源远流长，早在汉代就已经出现。这些技法具有独特的民族风格和地域特色，是中国传统版画艺术的杰作。相应作品不仅展示了中国传统文化的精神内涵和审美情趣，也体现了中国传统版画艺术的技法特点，如线条的流畅、变化和节奏，色彩的鲜明、对比和协调，构图的平衡、对称和饱满，意境的深远、含蓄和诗意等[1]。这些技法和特征为当代版画艺术提供了丰富的历史资源和文化基础。二是从现实上看，当代版画艺术是受到了西方现代主义、后现代主义等思潮和技术的影响和启发，形成了多样化、开放化、实验性的艺术风格和表现手法。20世纪初，随着西方现代主义艺术运动的兴起，如立体主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等，版画艺术也发生了革命性的变化。西方现代主义版画家们，如毕加索、蒙德里安、米罗、达利等，通过对形式、色彩、空间、时间等元素的创新性运用，打破了传统的视觉规范和逻辑秩序，表达了自己对现实世界的主观感受和想象力。这些作品不仅拓展了版画艺术的语言和表现范围，也影响了中国当代版画家们的思想和创作。

20世纪后期，随着后现代主义思潮的兴起，如波普艺术、极简主义、观念艺术等，版画艺术也进入了多元化和后工业化的时代。西方后现代主义版画家们，如安迪·沃霍尔、索尔·莱维特、约瑟夫·科苏斯等，通过对大众文化、社会问题、个人身份等主题的关注和探讨，运用多种媒介和技术，如摄影、电影、电脑等，创造了具有时代气息和批判性的版画作品。这些作品不仅反映了后现代社会的复杂性和多样性，也启发了中国当代版画家们对自身角色和社会责任的思考和实践[2]。

综合分析，当代版画艺术是一种既有深厚的民族根基，又有广阔的国际视野，既有传统的技法和特征，又有现代的风格和手法，既有历史的延续和发展，又有现实的变化和创新的艺术形式。当代版画艺术是中国当代艺术的重要组成部分，也是中国文化的瑰宝和贡献。

二、当代版画艺术中色彩的象征性语言的类型

（一）自然色

自然色是指从自然界中直接或间接地提取的色彩，如蓝色、绿色、黄色等。自然色在当代版画艺术中具有强烈的象征性语言，能够表达艺术家对自然环境、生命现象、人类社会等主题的思考和感受。自然色在版画作品中的运用方式多样，有时以纯净的单色或渐变的多色呈现，有时与其他类型的色彩混合或对比，创造出丰富的视觉效果。自然色在版画作品中的表现效果也各异，有时给人以清新、明亮、和谐的感觉，有时给人以沉重、暗淡、悲哀的感觉，有时给人以热烈、奔放、激情的感觉。自然色在版画作品中的象征性语言的特征和内涵取决于艺术家的创作意图和观众的解读方式。一般来说，自然色可以象征自然界的本质和规律，如蓝色可以象征天空和海洋，绿色可以象征植物和生命，黄色可以象征阳光和能量等[3]。自然色也可以象征人类社会的状态和情感，如红色可以象征革命和爱情，黑色可以象征压迫和死亡，白色可以象征纯洁和和平等。自然色还可以象征艺术家个人的风格和特点，如某些艺术家喜欢使用某种自然色来表达他们的思想和情感，或者创造出一种独特的自然色来展示他们的技巧和创新。

以贺昆的《云岭之歌》为例，这是一幅以云南高原风光为题材的木刻版画，作品采用了自然色的象征性语言，表达了艺术家对家乡的热爱和对生命的赞美。作品中，艺术家运用了蓝色、绿色、黄色等自然色，创造出一种清新、明亮、和谐的视觉效果。蓝色象征天空和海洋，绿色象征植物和生命，黄色象征阳光和能量。这些自然色相互交织，形成了一幅富有层次和变化的画面。作品中，艺术家还运用了渐变的多色，增强了空间感和透视感。例如，远处的山峦由深蓝渐变为浅蓝，近处的田野由浅黄渐变为深黄，中间的树林由浅绿渐变为深绿。这些渐变的自然色不仅表现了光影的变化，也表现了距离的远近。作品中，艺术家还运用了对比的自然色，突出了重点和主题。例如，画面中央的一片红色花海，与周围的绿色树林形成了鲜明的对比，吸引了观众的目光。红色象征革命和爱情，也象征热烈和奔放。这片红色花海是作品的核心，表达了艺术家对云南高原美丽风景和勇敢人民的敬仰和情感。总之，《云岭之歌》是一幅运用自然色的象征性语言来展示云南高原风光和人文精神的优秀版画作品。

（二）情感色

情感色是指在当代版画艺术中，色彩所表达的主观情感和心理状态。情感色不受自然界的色彩规律的限制，而是由艺术家根据自己的创作意图和审美观念，自由地选择和组合色彩，以达到一种特定的情感效果[4]。

1．喜悦色。喜悦色是指能够表现出艺术家对生活、自然或社会的积极、乐观和愉悦的态度的色彩。喜悦色通常是明亮、鲜艳、温暖和饱和的色彩，如红、黄、橙、粉等。喜悦色能够给观者带来一种轻松、舒适和愉快的感受。

2．忧郁色。忧郁色是指能够表现出艺术家对生活、自然或社会的消极、悲观和沉闷的态度的色彩。忧郁色通常是暗淡、灰暗、冷淡和低饱和的色彩，如黑、灰、蓝、紫等。忧郁色能够给观者带来一种压抑、沉重和悲伤的感受。

3．愤怒色。愤怒色是指能够表现出艺术家对生活、自然或社会的反抗、不满和愤慨的态度的色彩。愤怒色通常是强烈、刺眼、冲突和高对比度的色彩，如红、黑、白等。愤怒色能够给观者带来一种紧张、冲击和震撼的感受。

4．平静色。平静色是指能够表现出艺术家对生活、自然或社会的平和、宁静和安详的态度的色彩。平静色通常是柔和、清淡、协调和低明度的色彩，如绿、蓝、白等。平静色能够给观者带来一种放松、安心和舒适的感受。

（三）文化色

文化色是指一种色彩在特定的文化背景下具有的特殊的象征意义和情感色彩。文化色是受历史、地理、民俗等因素影响而形成的，反映了一个民族或一个地区的文化特征和审美倾向。当代版画艺术中，文化色的运用不仅可以增强作品的艺术表现力，而且可以传达出作者的文化立场和价值观。

1．红色。红色在中国传统文化中是一种吉祥、喜庆、热情的颜色，象征着生命、活力、幸福和繁荣。红色也是中国革命和社会主义的标志性颜色，寄托着人民对美好未来的向往和追求。当代版画艺术中，红色多用于表现中国特色的主题，如民俗、历史、风景等，以及反映时代精神和社会变革的主题。

2．黑色。黑色在西方文化中通常是一种消极、悲哀、压抑的颜色，象征着死亡、罪恶、恐惧和绝望。黑色也是版画艺术中最基本的颜色，具有强烈的对比效果和视觉冲击力。当代版画艺术中，黑色多用于表现人类内心的苦闷、焦虑、抗争和反思。

3．蓝色。蓝色在东方文化中是一种清净、淡雅、宁静的颜色，象征着天空、水域、智慧和梦想。蓝色也是西方文化中最受欢迎的颜色之一，具有浪漫、自由、理想的寓意[5]。

总之，当代版画艺术中，文化色是一种重要的象征性语言，它不仅能够展示作品的形式美感，而且能够传递出作品的思想内涵和情感氛围。当代版画家应该根据自己的创作主题和个人风格，灵活运用文化色，创作出具有鲜明特色和深刻意义的版画作品。

（四）抽象色

抽象色是指在当代版画艺术中，不依赖于自然界或文化传统的色彩，而是根据艺术家的主观意识和创作目的，自由地选择和组合的色彩。抽象色具有强烈的表现力和感染力，能够直接地传达艺术家的情感、思想和态度，激发观众的联想和共鸣。同时，抽象色具有独立的审美价值和形式美感，能够突破传统的色彩规律和逻辑，创造出新颖和独特的视觉效果。除此之外，抽象色具有多样的表现手法和变化性，能够根据不同的创作主题和风格，灵活地运用各种色彩技巧和方法，如渐变、混合、层叠、点描等，增加了版画作品的层次和韵律。

三、当代版画艺术中色彩的象征性语言的创新和发展

（一）创新

当代版画艺术中色彩的象征性语言的创新，是在社会变革、文化交流、技术进步等因素的影响和推动下发生的。这些因素使得当代版画艺术家们不再满足于传统的色彩表现方式和意义，而是开始探索和尝试新的色彩语言，以表达自己的思想和情感，以及反映时代的特征和精神。

第一，色彩的选择。当代版画艺术家们不再局限于自然色或常规色，而是大胆地运用非自然色或非常规色，如荧光色、金属色、黑白灰等，以突出自己的个性和风格，以及作品的主题和气氛。第二，色彩的搭配。当代版画艺术家们不再遵循传统的色彩理论和规则，而是根据自己的审美和创意，自由地搭配各种色彩，形成独特的色彩组合和对比，以增强作品的视觉效果和表现力。第三，色彩的处理。当代版画艺术家们不再拘泥于传统的印刷技法和工具，而是利用现代科技和材料，创造出新的印刷方式和效果，以丰富作品的色彩层次和质感。

（二）发展

1．多元化

当代版画艺术中色彩的象征性语言的多元化是指版画艺术家在创作过程中，运用不同的色彩语言来表达自己的思想和情感，展现版画艺术的丰富性和多样性。多元化的色彩语言不仅体现在色彩的选择和搭配上，也体现在色彩的表现手法和技巧上。例如，有的版画艺术家采用渐变色、对比色、互补色等方式来增强色彩的层次感和鲜明度；有的版画艺术家运用点彩、拼贴、混合印刷等方法来丰富色彩的质感和变化。多元化的色彩语言也反映了版画艺术家对当代社会和文化的关注和思考，以及对传统和现代、东方和西方、个人和集体等不同价值观的认识和表达。例如，有的版画艺术家利用色彩来表现当代社会的矛盾和冲突；有的版画艺术家借助色彩来展示自己对传统文化的继承和创新；有的版画艺术家通过色彩来呈现自己对东西方文化的融合和交流。综合分析，当代版画艺术中色彩的象征性语言的多元化是版画艺术发展的重要趋势之一，它体现了版画艺术家的创造力和探索精神，也丰富了版画艺术的内涵和表现力。

2．个性化

当代版画艺术中色彩的象征性语言的个性化是指版画家根据自己的创作主题、风格、情感和审美，选择和运用具有个人特色和表现力的色彩语言。个性化的色彩语言不仅能体现版画家的个人风格和创作理念，也能与观众产生共鸣和交流，展现版画艺术的独特魅力和价值。可以认为，个性化的色彩语言是当代版画艺术中一种重要的创作手段和表现形式，它体现了版画家的个人风格和创作理念，也丰富了版画艺术的内涵和外延。

3．混合化

混合化是指不同類型和特征的色彩在版画作品中的交融和融合，形成新的色彩语言和表现效果。混合化的色彩语言可以增强版画作品的视觉冲击力和艺术表现力，也可以丰富版画作品的内涵和意义，反映出当代版画艺术的创新精神和时代特征。混合化的色彩语言有以下几种表现形式。

第一，自然色与情感色的混合。利用自然色来表达情感色，或者利用情感色来渲染自然色，使版画作品既具有真实感又具有情感。第二，文化色与抽象色的混合。利用文化色来构建抽象色，或者利用抽象色来突出文化色，使版画作品既具有文化内涵又具有抽象美感。第三，多种类型和特征的色彩的混合。利用多种类型和特征的色彩在版画作品中进行组合和对比，使版画作品呈现出多样化和复杂化的色彩效果。

四、结束语

本文从理论和实例两个方面，探讨了当代版画艺术中色彩的象征性语言。笔者认为，色彩是版画艺术中重要的表现手段和形式美感，能够传达出作者的思想内涵和情感氛围。笔者指出，当代版画艺术中色彩的象征性语言可以分为自然色、情感色、文化色和抽象色四种类型，每种类型都有其独有的特征和内涵。笔者还指出，当代版画艺术中色彩的象征性语言呈现出多元化、个性化和混合化的特点，体现了版画艺术家对社会变革、文化交流、技术进步等因素的关注和思考，以及对传统和现代、东方和西方、个人和集体等不同价值观的认识和表达。笔者希望通过对当代版画艺术中色彩的象征性语言的探讨，能够增进对版画艺术的理解和欣赏，也能够为版画艺术家提供一些参考和启示。

参考文献：

[1]哈斯格日勒.探讨当代版画创作研究及应用[J].艺术评鉴，2022（23）：32-35+50.

[2]夏玉清.数字技术影响下的当代版画[J].美术，2022（12）：70-73.

[3]赵宏斌.当代版画艺术中的茶文化色彩语言探析[J].福建茶叶，2022，44（10）：69-71.

[4]卜嘉艺.从印刷和传播论版画的当代性[J].丝网印刷，2022（15）：52-55.

[5]王佳宾.浅谈版画发展趋势对版画教育的影响[J].艺术教育，2022（08）：173-176.