智媒时代配音行业发展路径探析

□范怡萱 刘伍颖

从改革开放至今，我国的配音行业发展已有四十余年的历史。起初配音演员多为广播播音员，后期则多为译制片和影视剧配音。随着互联网技术的普及，配音职业也逐渐专业化，配音演员工作范围也不断扩大，包括影视剧、动漫、游戏、广播剧等。在当前智能媒体时代下，配音演员借助“耳朵经济”的市场浪潮从幕后走到台前，活跃于全国各地的声优漫展和各种声音类综艺中，并因曝光率的增加而收获了大量粉丝。

粉丝经济是以粉丝与被关注者的关系为基础，以崇拜情感为前提的经营性创收行为。目前配音演员的粉丝经济来源主要有三种。一是网络文学IP衍生刺激粉丝经济，比如影视剧、广播剧、动漫等；二是通过直播的方式将配音演员工作的画面展现出来，满足了粉丝的好奇心；三是动漫产业和声优经济，比如举办漫展和粉丝见面会等。

在视觉信息过载的“眼球经济”时代，互联网用户陷入了审美疲惫的困境，逐渐将感官体验转移至耳朵上，刺激了“耳朵经济”市场的崛起。从前分散的配音人才队伍纷纷聚拢成立配音工作室，而配音工作室也借助“耳朵经济”市场的发展势头，从内部运营到外部合作都展开了一系列的发展路径探索，进而助力配音演员的可持续曝光和配音工作室的可持续运营，构建配音行业健康发展的新格局。

一、配音工作室的外部合作模式

随着配音行业逐渐形成体系，国内配音工作室的规模也逐渐成熟，构成了百花齐放、百家争鸣的局面。互联网时代的发展，使影视行业、动漫行业、游戏行业等对配音的需求大大增加，配音工作室的业务领域也随之拓宽。因此，配音工作室的工作重点在于对外合作，这也是目前配音工作室的主要收入来源。

1.影视剧配音。近年来随着网络文学IP 的爆火，影视剧的制作出品数量也大大增加。在古装戏的拍摄过程中，由于拍摄环境嘈杂而无法有效收音，因此后期配音必须由配音演员来完成。部分影视剧中的演员台词基本功较差，为保证剧目质量，电视剧制作往往寄希望于经验丰富的配音演员来“力挽狂澜”。此外，由于影视剧市场竞争激烈，聘用配音演员为后期配音已然形成一条约定俗成的影视剧制作产业链，进而满足观众的快餐式、碎片化的观剧需求。

2.动漫配音。动漫作为一种声画结合的艺术形式的作品，是配音演员大显身手的地方。配音演员可以变换不同的声线，根据人物形象和性格，进行不同的配音表演。在动漫配音领域，配音演员拥有更多的表现空间。他们通过声线的多样性、情感的跌宕起伏，赋予角色以真实的“生命”，让这些角色焕发出生动的魅力。如配音演员姜广涛就曾经为《托马斯和他的朋友们》全员配音，从火车到人物，皆是由他一人完成，配音能力的专业使得他获得了很多观众的认可，他也因此在社交媒体平台上收获了大量粉丝。

3.游戏配音。2009 年以来，随着互联网技术的不断发展和智能移动设备的广泛普及，网页游戏和移动端游戏的总收入开始呈现爆发式增长。2020 年，中国移动游戏用户规模达到6.48亿人。居家娱乐的普及让更多的互联网用户接触到移动端游戏，并且已经有相当数量的玩家展现出高度的游戏黏性。因此，预计游戏用户规模将继续以相对稳定的速度持续增长。2021年，中国游戏用户规模持续稳健增长，已经达到6.66亿人，较前一年增长了0.22%，而游戏用户规模的持续扩大明显刺激了对游戏角色配音的需求。

4.广播剧配音。广播剧是一种戏剧性、纯粹基于声音的表演艺术形式，通常在广播电台或音频媒体上播出，也可以通过磁带或CD形式发行。这种艺术形式不涉及可视元素，主要依赖播音员或配音演员的表演来呈现戏剧性内容，通过声音来激发听众的想象，讲述人物和故事。

广播剧的产生是为了满足电台广播的需要，因此在声音媒体中开创了一种独特的戏剧体验。网络广播剧制作体系逐渐趋向有序化，广播剧社群成功完成了从“网配”到“商配”的转型，付费模式也得到广泛推广，自此商业广播剧正式粉墨登场。

配音工作室通过与各种广播剧出品商合作，对网络文学IP 进行声音的演绎，满足了网络文学原著粉丝的听觉需求，而这种需求与将网络文学可视化不同，用户有了更多想象的空间。粉丝通过聆听来构想剧情画面，通过声音的传达和表演，沉浸式地体验剧情的发展。在广播剧市场中，配音演员表现出色，因此赢得了大量粉丝的喜爱。

5.有声书配音。有声书是一种个人或多人依据文稿并借着不同的声音表情和录音格式所录制的作品，常见的有声书格式有录音带、CD等。有声书与广播剧不同的是，广播剧已经演化为单纯的人物角色配音，而有声书则将书中文字全部朗读，包括旁白部分，可以让听众在未看过原著的情况下也能了解剧情发展。

随着智能终端设备的广泛普及，人们现在可以在各种情境中畅听书籍。音频具有独特的陪伴特性，能够全天候陪伴用户，无缝地融入他们的生活，从而改变了他们的生活方式。在智能音箱、车载系统、智能穿戴等各种终端设备的支持下，音频都能够紧密地伴随着用户，使听书成为用户的乐趣。

目前在有声书领域拥有较高知名度的喜马拉雅FM 在2021 年发布《好书自有力量：4·23 世界读书日听书报告》。报告显示，2020 年有声阅读内容同比增长63.56%，听书用户同比增长22.23%，有声阅读内容增长势头强劲，音频内容的便捷、陪伴属性，也让更多人选择有声阅读加入听书大潮。因为相比于纸质书、电子书，有声阅读可以解放人的双眼，听书有效促进了全民阅读量的提升。2021年第一季度用户日均收听时长周末比工作日略高1.55%，这表明用户在工作日与周末的听书时长变化不大，已形成稳固的听书习惯，并将有声阅读和追剧当作日常生活中的一部分。

随着消费者群体的不断增加，有声书市场具有巨大潜力，这离不开幕后的配音演员的努力。配音工作室与有声书出品平台的合作，为书籍注入生动的声音，以高效且愉悦的方式将故事情节传递给听众。此外，配音演员还积极参与有声书的评论互动，既拉近了粉丝与角色之间的距离，也拉近了粉丝与配音演员之间的联系。

6.参加综艺和线下活动。配音演员渐渐有了知名度后，综艺市场也纷纷将注意力转移到配音行业上。多个平台纷纷推出了配音类节目，其中包括湖南卫视的《声临其境》、B 站的《我是特优声》，以及腾讯视频的《声演的力量》等。各大配音工作室的资深前辈和杰出新秀在综艺中同台竞技，为节目赚足了看点，也增加了新人配音演员的曝光度，他们出色的专业能力和真实的日常写照也俘获了一大批粉丝。

同时，随着二次元文化在我国的火爆，各地的漫展活动也如火如荼地举行。在活动举办方的邀请下，配音演员积极参加漫展，为作品进行宣传的情况也屡见不鲜。各大配音工作室每年都能参加数十场漫展活动，几乎每两周就有一场，这大大提高了配音演员的活动曝光率，增强了粉丝的忠诚度。

二、配音工作室的内部运营模式

如果仅仅依赖对外合作，配音工作室难以实现自身的发展提升，因此在与外部的合作基础上，也进行了运营模式上的思维转变。他们开始注重内部的人才培养，包括制作广播剧、推出声优偶像，以及在各大平台进行直播等方式来实现盈利。这种战略的改变帮助工作室更好地拓展了业务范围。

1.组织培训，吸纳人才。国内知名的配音工作室，如729声工场、知行天地、领声文化等，先后进行了纳新培训活动。

如729 声工场，自2017 年起就开始进行新人声优的招募和培训，推出“新人声优育成PROJECT”活动；知行天地在2018 年开启了首期配音培训班，后分为日常培训班和周末兴趣班，对喜爱配音的人员进行培训；领声文化则启动了暑期“领声课堂”活动，聘请优秀的配音演员进行指导和培训，其中有不少配音爱好者慕名前来。在这种情况下，配音培训的新招募活动具有双重益处：一方面，它可以为工作室引入新的才华和高质量声音；另一方面，通过收取课程费用，增加工作室的收入来源。

2.声优偶像化，实力被认可。某些配音工作室在进行新人选拔时，会考虑新人的外貌和其他才艺。在当今听觉文化兴起的时代，许多人更加注重声音的沉浸式体验，成为热衷于声音的爱好者，甚至在此基础上，对配音演员的外貌也会产生浓厚兴趣。

3.自制广播剧，壮大工作队伍。以往的商配广播剧，往往是某些广播剧制作工作室买入网络文学IP 版权，邀请专业的配音演员去该工作室自身的或租用的录音棚进行录制，并进行后期制作以及宣传包装等工作，进而出品广播剧。而现在随着配音工作室自身规模的不断壮大，录音棚等硬件设施齐全，在招聘了专业的后期制作和宣发人员后，配音演员便可在自己签约的工作室进行广播剧的录制工作，配音工作室也形成了广播剧自制一条龙服务。如729 声工场在喜马拉雅广播剧频道出品的《三体》广播剧，在猫耳FM 出品的《杀破狼》《全职高手》等；艺海佳音在猫耳FM 出品的《成化四十年》等，都是自制的广播剧，且在粉丝群体中得到了不错的反响。

截至目前，配音工作室已经出品了许多优质的广播剧作品，并建立了成熟的制作流程。工作室还在不断招聘录音师、后期剪辑等专业人才，以持续优化广播剧制作体系，扩大工作室团队的规模。

4.多平台直播，与粉丝互动。随着观众注意力向声音主体的转移，配音演员的知名度和曝光度增加，粉丝数量增长，配音演员开始在各大平台直播与粉丝互动。以克拉克拉直播平台为例，克拉克拉平台聚集大量擅长声音表演及互动的达人主播，吸引了众多行业内声优厂牌入驻。在当下各大配音演员的直播中，50%是聚餐吃饭直播，30%是游戏直播，10%是粉丝互动直播。配音演员通过直播向观众展示其真实生活，凭借优质的声音和出圈的人设来圈粉。

5.微博分享日常，粉丝沉浸式互动。除了以上的互动方式外，微博互动是最普遍、影响力最广泛的一种互动模式，也是粉丝数量最直观的体现。配音演员在微博平台上转发宣传新作品，并配上了作品主角台词文案，让粉丝拥有沉浸式的代入感。同时，配音演员也分享自己的工作日常和生活日常，把微博平台当成朋友圈来发，满足了粉丝的好奇心，拉近了与粉丝的距离。这种互动模式也是配音演员偶像化的佐证。

三、结语

随着智媒时代的到来，“耳朵经济”市场崛起，配音行业也迎来了发展的春天。配音演员出色的专业能力以及为我国配音事业作出的贡献，得到了观众们的挖掘和认可，他们从幕后走到台前，收获大量粉丝。然而粉丝数量增加同样也会存在利弊，饭圈文化和偶像“塌房”问题同样也会在配音圈中发生。基于此，配音演员首先要注重自身专业素质、业务能力和偶像人格的培养；其次，配音工作室要多多引入新鲜血液，加强对配音演员的偶像化管理；最后，音频市场中各平台要与时俱进，多听取粉丝的意见反馈，对音视频产品进行改进和完善，同时也要加强对评论和弹幕的监管机制，对粉丝发言进行合理化审核。这样才能有助于配音行业的粉丝文化和“耳朵经济”市场的健康发展。