幼专钢琴基础的教学特色

胡紫薇

（湖南幼儿师范高等专科学校 艺术学院，湖南 常德 415000）

幼儿师范高等专科院校是培养师资力量的重要基地，而其音乐系注重的是基础音乐的教育，使学生能在毕业后成为幼儿音乐专业教育的骨干教师，音乐学科领域的带头人。幼专音乐专业的教学课程中，专业技能课覆盖面较广，而钢琴基础是其必修课之一。在幼儿的音乐教学中，钢琴有着举足轻重的位置，无论是儿歌弹唱还是律动舞蹈，都离不开“乐器之王”——钢琴的指导，它是幼儿音乐教学实践的重要组成部分。因此，钢琴是幼专音乐专业学生需要掌握的基本技能。

拉赫玛尼诺夫说过“学生要想成为一个良好的演奏家，精通技巧是首要条件之一。”因此，传统的钢琴教学十分注重技巧的学习。但是，幼专的钢琴基础学习应当考虑学生的特殊性，需要注重应用性、实践性与创造性能力的培养。所以，对于幼专生的钢琴教学，应将钢琴教学与职业培养相结合，强调音乐的职业化，注重学生的综合素质与情感表达，让学生能够胜任幼儿及小学音乐教师岗位。

幼专钢琴基础课程的讲授，主要采取“一对多”的小组授课形式，即一位教师指导多位学生弹奏钢琴，是理论联系实际的基本课程。因此，以培养审美兴趣为核心、以注重个性发展为导向、以弘扬民族文化为重点，更有利于钢琴基础课程教学的开展与实施。

一、以培养审美兴趣为核心

幼专的钢琴基础课程应当以培养审美兴趣为核心。培养兴趣爱好是音乐学习的基本理念，应当贯穿音乐教育教学的全过程。因此，钢琴基础课程最根本的目的和使命是培育学生的音乐审美能力，充分发挥钢琴教育的美育功能。

对于幼专生的钢琴基础学习，首先应重视钢琴音乐的审美教育，以此来激发学生继续学习钢琴的兴趣。那么如何来培养学生的审美能力呢？其实，钢琴基础课程与其他学科对于知识的传授和技能技巧的培养不同，钢琴基础课程主要是通过钢琴实践活动来表达钢琴艺术的美，是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的音乐教学，教师在教授课程时需要把握音乐的情感美。

在钢琴的教学过程当中，不能一味强调“将曲子练熟”和技巧的掌握，而应当偏重于学生对于音乐的情感表达，注重内心的感受与感触。对于每首曲子的风格背景、情绪的起伏、强弱的把握、乐曲的思想内涵等，都需要教师为主导，学生为主体，师生一起欣赏、感受、创造与表现。教师在制定教学目标时，应当以审美为核心，让学生增强对钢琴学习的兴趣。比如，在教授《女人善变》这首乐曲时，应该让学生知道《女人善变》是歌剧《弄臣》的著名唱段，可以让学生先观看这部歌剧的一个片段，教师讲述这部歌剧的故事简介，让学生了解这部歌剧的风格特征，再聆听《女人善变》这首歌曲，感受其轻快、优美的旋律，引导学生思考歌曲轻松、有弹性的原因，从而引入曲谱中三拍子快节奏曲式的特征，这样能让学生增强学习兴趣，理解这首歌曲的旋律与节奏，有利于整首乐曲的演奏与情感表达。

“兴趣是最好的老师”，只有以培养学生的审美与兴趣为出发点，学生才能长久地对钢琴学习产生热情。若是连兴趣都没有，那么钢琴学习就只是空谈，对学生来说没有任何意义。因此，在钢琴基础的教学中，教师应根据幼专学生的心理特点、审美倾向与职业需求，在发挥独具魅力的钢琴音乐艺术的基础上，设计出丰富多样的教学内容与创新有趣的讲授模式，激发学生学习钢琴的乐趣和愿望。

二、以注重个性发展为导向

幼专的钢琴基础课程应当以注重个性发展为导向，主张以学生为主体开展教学，重视学生个人能力的培养，这是任何一门学科都需要把握的要点。在钢琴基础教学的过程中，教师在面向全体学生时，也需要注重个性发展，因此教师应当根据幼专生的个人素质与学习能力开展针对性的教学。

对于幼专生的钢琴基础教学，不但要提高全体学生钢琴素养，还要重视每位学生的成长需求。学生们钢琴学习的程度不可能步调一致，也要为钢琴基础强、有钢琴专业能力的学生提升发展空间，在布置课堂练习与课后作业时，可根据不同学生的学习程度，布置不同的作品，让学生的情感抒发与个性能力能够体现在钢琴课程的全过程。比如，在教授跳音的技巧时，对于初学者，教师可以讲解得更为形象化，跳音就像我们的立定起跳，一定是脚踏在地面上才能往上跳，钢琴跳音也是一样，手需要放在钢琴上，手指用力上弹，理解概念后可以从单音跳音着手，练习较为简单的分手跳音等。但是对于有钢琴基础的学生，可以先检查他们单音跳音的弹奏方式，在方式正确的前提下布置双音跳音或者和弦跳音的乐曲，而这两种跳音方式更要注意不能砸在钢琴上，这样声音会比较生硬，不能打动人，教师可以示范正确和错误的方式，让学生对其进行感受，从而提高钢琴水平。根据不同学生的学习能力、认知水平因材施教，才能让每位学生获得最佳的发展。

作为一名钢琴教师，应当认真对待每一位学生，给予他们展现自己的平台，让学生们都有独立自主的表现机会，从而能够在提高兴趣的基础上，展示才华，增强学生们的自信心，让每一位学生在钢琴学习中既体验成功，又享受快乐。从个性发展着手，才能更好地提高学生的钢琴演奏能力。

三、以激发合作创新为目标

幼专的钢琴基础课程应当以激发合作创新为目标。合作与创新在钢琴的学习中是非常必要的，这两点可以让钢琴课变得生动有趣且和谐。在音乐会上，钢琴是音乐会上不可缺少的乐器，而乐队的合作是必不可少的。而钢琴基础的创新性也十分重要，可以为之后的儿歌弹唱与即兴伴奏做铺垫。

合作与创新是钢琴基础教学的内在要求，在钢琴学习中，学习者需要沟通与聆听，与他人进行合作，一起来完成音乐作品。在钢琴基础课程中，每一个单元都设置了一首四手联弹，目的就是在教学中培养学生的钢琴合作能力，因此，在随堂练习中，可以两人一组进行四手联弹的训练。比如，在教授《小花猫找妈妈》这首四首联弹时，教师可以让基础较差的学生练习演奏低音的伴奏部分，让基础较好的学生弹奏较为复杂的旋律部分，然后两两组队进行合作演奏，邀请他们上台表演。教师在点评时要让学生明白，这不是独自演奏，而是合作演奏，需要聆听对方的音乐，而进行相应的演奏，这对于节奏与音乐的把控方面的能力要求更高。钢琴基础课程的教材中也涵盖了部分左手的简单编配伴奏，柱式和弦、半分解和弦与分解和弦，学生可以通过练习编配伴奏，为之后的儿歌弹唱与即兴伴奏打下基础，发散学生的音乐思维，提高其学习音乐的积极性，也有利于未来的职业发展。

在传统的钢琴教学中，都是教师对学生进行灌输，而良性的师生关系可以是双方互动合作，学生可以提出自己的疑问，针对不同的观点进行沟通与讨论，最终形成正确的观点，让钢琴学习不再是负担，而更加轻松，营造了一种良好的教学氛围，学生也能更好地进行乐曲的训练与演奏，有利于钢琴教学的整体发展。而创新思维模式在钢琴学习中的运用，也能更好地激发学生的创作灵感，增强音乐的感知能力。

钢琴教学中，创新是促进其不断发展的原动力，合作也有利于调动学生的学习兴趣。作为一名钢琴老师，要不断站在学生的角度思考问题，多进行师生互动，不断引导学生独立思考和独立创作，引导学生更好地领悟演奏的韵律与精髓，激发学生的合作力与想象力，全面提高学生的钢琴演奏水平。

四、以弘扬民族文化为重点

幼专的钢琴基础课程应当以弘扬民族文化为重点。要立足于本民族的文化，培养学生的民族自信，弘扬爱国主义情怀。金亚文曾说：“我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感”。①

中国风格的钢琴作品与西洋钢琴作品有着较大的不同。中国钢琴作品植根于本民族的传统文化，运用五声音阶的技术，结合不同民族的表现形式，创造出极具民族特色的中国钢琴作品，而西洋钢琴作品注重技巧和形式。在全球化的背景下，我们应当融合优秀的音乐文化，借鉴与学习他国的钢琴音乐，同时也要保持民族特色，创造出更加有内涵的中国钢琴作品。

在幼专的钢琴基础教学课程中，不仅教授钢琴作品演奏技巧，而且有必要教授关于钢琴艺术史的理论。比如，在练习中国钢琴音乐作品的钢琴基础课堂上，应当向学生讲述，钢琴大约在一百年前传入中国，然后让学生聆听并感受《和平进行曲》，让学生对中国钢琴作品有一个初步的认识。这样的教学既让学生对知识产生好奇，并且能够为之后的练习打下基础。

其实中国的钢琴教学与钢琴演奏艺术也经过了近一个世纪的发展，作为一名钢琴老师，我们需要带动学生慢慢参与其中，为实现中国钢琴艺术事业的繁荣与发展而努力。

在现阶段，中国钢琴音乐正在蓬勃发展，为社会主义现代化建设提供了智力支持和实力保障。对于幼专生的钢琴基础课程，以培养审美兴趣为核心、以注重个性发展为导向、以激发合作创新为目标、以弘扬民族文化为重点，能够培养学生对于钢琴练习的兴趣，增加其钢琴音乐的审美能力，有利于提高钢琴演奏水平。在高校音乐专业教学中开设钢琴课程，不仅能丰富高校音乐教学内容，而且能让学生提高音乐实践能力，促进其知识积累，更重要的是，学生走上讲台后，运用钢琴教学，能让他们以后的学生热爱音乐。培养高素质的幼儿小学音乐教师，需要幼专每一位音乐教师的努力。

注释：

①金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社,2005.