声乐表演艺术中情感诠释的提高策略

朴振林

（吉林艺术学院 吉林 长春 130000）

声乐表演艺术是一种将音乐表演出来的艺术行为，是对声乐作品进行二次创造的艺术。随着社会的发展，人们对于声乐表演要求提高，注重作品中情感的表达。但是表演者在演唱的过程中，注重“炫技”，忽视了声乐艺术中的情感表达，导致在表演过程中“苍白无力”，未能真实地展现歌曲的内容。声乐表演艺术作为一种全新的表演艺术形式，通过表演者对声乐作品不同的理解而展现出不同的情感，能够营造出不同的声乐效果。在表演过程中，表演者将声音与演奏结合起来，创出良好的音乐形象，融入需要抒发的情感，引起观众的共鸣。在演唱的过程中，情感的融入需要表演者深入理解作品蕴含的意境与情感、努力提升个人修养、把握作品的旋律与情境，从而在表演过程中实现个人与音乐作品的融合，合理运用演唱技巧，展现声乐作品的艺术形式，激发观众的想象力，以达到理想的音乐表现效果。

一、声乐表演艺术的基本概述

随着声乐表演艺术的发展，越来越多的人开始接触到这门独特的艺术，作为中国文化的一部分，它充分地体现了我国民族审美情趣艺术性。对于声乐表演艺术的理解，可以拆分为“声乐”以及“表演”。其中，“声乐是用人声唱出来的带有语言的音乐。”[1]而表演就是用各种技巧，通过动作、声音等通过技艺、情节、人物等表现出来的一种方式。声乐表演艺术实际上就是一种将故事、人物等用声音表现出来的艺术行为，在这个过程中融入情感、意境，将其传递给观众。声乐表演范围较广，涉及的内容较多。其中，声乐表演艺术在表演形式上可以分为独唱、合唱、重唱等；而从流派上可以分为美声、民族风、流行演唱等。每种风格又有着多样的表演形式，比如，民族风格就有新旧民族唱法的区分。

二、情感表达在声乐表演艺术中的价值作用

“声情并茂”是对于声乐表演者最基本的要求，优秀的声乐表演离不开情感的承托，离不开情感的表现。表演者将情感融入作品中，不仅能够带给观众不一样的感受，激发观众的想象力，同时还有助于提升自身的演唱技巧与表演能力，在一定程度上提升作品的艺术性。

（一）激发观众的想象力

作品的产生是需要一定的背景、社会环境，由此其必定隐藏着作者的情感、对于社会、人生的思考，声乐作品亦是如此。好的声乐表演艺术，需要表演者在表演中，对于作品加以深刻理解，掌握作品中所表达的情感，为观众传达出作品的意蕴，同时运用娴熟的技巧传达音乐中所蕴含的情感，在这种情况之下，实现表演与听众的互动，听众很容易被作品中所蕴含的情感所打动，全身心地关注音乐，沉浸在表演者带给自己的音乐情境，提升观众的体验感。

（二）提升作品的艺术性

不同表演者能够演绎不同的作品，在声乐表演中注入情感，用以个人方式去诠释音乐，从而有效地提升作品的艺术性。在声乐表演过程中，情感实际上是为声乐作品注入灵魂。一首作品积聚了作曲自身艺术修养、文化内涵以及审美价值取向等，借助音符、旋律的变化，将情感融入其中。因而表演者在演唱过程中需要对声音进行准确把控，灵活地运用各种演唱技巧，再实现创作，凸显作品情感的诠释与表达，让声音充满动感，将静止的音符，借助表演，激发观众情感活动。声乐表演与普通的音乐演奏之间有很大的区别，声乐表演更加注重情感的表达。然而在实际上，表演者往往无法较好地掌握作品的情感，这就需要表演者在演唱前、中、后，了解作品、运用技巧、加入情感，深入作品艺术性的体现，运用声音、语言肢体，更好地展示作品，让观众能够充分地理解声乐的魅力。[2]

（三）加强音色的灵活性

声乐表演者在对作品进行演唱的过程中，需要灵活地运用音色，以演绎多样化的音乐作品，有效地提升演唱者与作品创造者之间的情感的交流与结合。每个人的音色都独具个性，并且是多变的，运用不同音色演唱的作品呈现出不同的情感，而不同作品的情感则需要表演者采用不同的音色，可以说在声乐作品的演唱艺术中，情感的表达促进了音色的转化。[3]在表演过程中，低沉的情感需要表演者音色上有所柔和、放缓；而高兴、激情的情感则需要表演者用浑厚的音色进行表现。而音色作为演唱技巧中的重要内容，在表演中，转化的音色都是需要借助一定的演唱技巧，选择相应的演唱方式，注重旋律线条与情感的融合。不同的情感上使用不同的音色，在一定程度上是促进表演者在演唱表演过程中音色使用的灵活性，在情感的驱动下，表演者注重作品情感的传达，在不同音色的展示下，使得自己的声音适合多样的作品演唱，拓展艺术空间。

三、声乐表演艺术中情感诠释的提高策略

情感诠释在声乐表演艺术与演唱技巧有同样的地位。在声乐作品表演中，提升情感的诠释，就是需要表演者深入理解声乐作品的内涵文化，了解作品的背景与情感基调，实现表演主体对于作品认同，同时还需要表演者自身不断地提升演唱技巧与文化素养，把握作品的节奏与旋律，运用音乐想象体现作品内涵，融入自我情感，展现出极具个性的风格，从而给观众带来美的体验。

（一）理解声乐作品内涵文化

不同人对于同一部声乐作品有不同感受与认识，在声乐的表演过程中，就需要声乐表演者通过自己演唱技巧，融合自己对于作品的理解，实现声乐作品传递的平衡。为了更好地理解作品中所蕴含的情感，达到理想艺术表现效果，从而在表演中提高情感诠释，需要声乐表演者深入地理解声乐作品创作的背景、个性特征、表达风格以及体裁形式等。

深刻了解作者在作品中所倾注的情感，首先挖掘背景。如果只是简单了解，是难以挖掘作者的意图和真实情感。每首声乐作品都有其独特的历史背景，具有极强历史特征。比如《长相知》这首典型的乐府民歌。在表演这首曲目之前，需要对于典故、创作背景进行深入了解。《长相知》来自汉乐府民歌《上邪》，属乐府中《鼓吹曲辞》。作品展现的是毛萍与长沙王吴芮的爱情故事，整首乐曲具备古典戏曲的神韵，采用中国传统的五声调式中的羽调式，较多运用四五度音程，通过短短几句歌词就将女主人公对于爱情忠诚的态度，淋漓尽致地展现出来。[4]其次，解读歌词深刻的含义。音乐表演需要借助语言，发出音调，而音调的变化则需要根据个体对于作品的解读展现。要想真正表达出作品中所蕴含的情感、意蕴，就需要加强对于歌词的理解，从语言理论上进行解读与分析，一字一句地推敲歌词，还原歌曲中所表达的真实情感，从而将自己带入作品所呈现的意境中。比如，在《长相知》中，为了表达毛萍的爱意，在歌曲的第一句“上邪”，就要展现出一个长相甜美但又倔强、痴情的女子形象；而在理解“长命无绝衰”时候应当是要感受到整首乐曲的高潮即将到来，从诗词句中感受到“她想要爱，并且要爱得深沉。”最后，把握作品风格。乐曲作品都有极其突出的风格，尤其是一些流传较广的音乐，更是因为其蕴含文化内涵，而经久不衰。我国作为多民族的国家，各个民族丰富的语言造就了我国声乐艺术的多元与丰富。我国的音乐作品风格大致可以分为两类：清新秀丽的南方的音乐以及粗犷粗野的北方音乐。

（二）提升演唱技巧文化修养

歌唱表演艺术不仅是需要通过声音来传递情感，引起观众的共鸣，也需要表演者运用一定的发声技巧，结合自己的思想与情感展现声乐作品的内涵。在声乐作品的表演中，提高情感的诠释就需要表演者自身注重提升自己的演唱技巧与文化修养。在声乐表演中，情感受制于演唱技巧，只有当演唱者咬字、吐字清晰，气息稳定和歌唱技巧娴熟的时候，才能够在演唱的过程中做到游刃有余，通过声音表现情感。表演者必须在日常的练习过程中，对于音准和节奏进行积累训练，从而在演唱的过程中找到技巧与情感的平衡。[5]比如，在《孟姜女》的第四部分的演唱中，由于这部分借鉴的是我国传统的戏曲，用的是典型的紧拉慢唱的方式，由此在演唱的过程中，为了更好地表现这首歌的情感，气息不能断，调式也要改变，体现出孟姜女怀着思念心情给丈夫送衣服的情景。由于整首歌情感大致是一个悲伤的基调，声音的情绪和力度都是一个层层递进的关系，在表演的过程中需要运用科学的唱法和正确的演唱技巧，将高音发挥出来，借助演唱技巧表达歌曲的情感。文化素养是一个长期学习过程中获得的。在声乐表演中可以看到的时候，文化素养高的声乐表演者，在表演的过程中，将作品中的情感更加细腻地表现出来。在声乐表演艺术中，提升情感诠释关键就是需要表演者提高自身的文化素养，积累丰富音乐史，了解不同区域的音乐文化，在作品初期分析的过程中，主动了解作品创作的背景、艺术流派以及音乐文化思潮，真正地读懂声乐作品，准确地把握其中所蕴含的文化底蕴。[6]此外，表演者还需要持之以恒，不断地学习、提升，为更好地表现声乐作品中的情感奠定基础。

（三）把握声乐作品节奏旋律

声乐表演中音乐节奏贯穿其中，有效地把握作品的节奏旋律，才能够深刻地感受到作品中的情感。不同风格、曲调的音乐节奏表现是不同，愉快的音乐，节奏旋律轻快；而悲伤、抑郁的音乐，节奏缓慢、沉闷。比如《火把节的欢乐》整体欢乐，表演者在演唱的过程中，通过快节奏演唱，感受到其中的情感，并将个人的情感融入其中，实现情绪的传递；而《孟姜女》悲伤的基调，奠定了其演唱的速度较慢，但是这首作品采用的是“紧拉慢唱的摇板”，作品在中后部分节奏变快，情感也来到了高潮。在作品的演唱过程中，表演者通过深入把握作品的旋律，精准地了解音符之间的关系，把重点音符表现到位，从整体上优化声乐的表演，实现高质量的作品展现。而提升作品中的情感诠释、展现一出优秀、包含深意的声乐作品，需要表演者在表演过程中，把握声乐作品中的节奏旋律，力争将旋律为声乐作品的情感而服务。而如何才能够把握声乐作品的节奏与旋律，而又如何通过节奏旋律来表达情感？就需要演唱者将情景与情感结合。在演唱过程中，表演者需要准确传递作曲家的情感，借助情境，再现歌曲发展的思想情感。情景是演唱家表达情感的关键因素，在演唱一个作品的时候，需要表演者对于作品中的情景进行想象。当表演者对于作品中人物、故事情节有一个深刻刻画的时候，才能上升到情感的层面，想象才能够更加具体，而对于节奏旋律的把握才能更加精准。[7]比如，在《思儿》的这首歌曲中，展现了一位平凡的母亲心中各种交织的情感，这首歌节奏旋律缓慢，词曲绵长，这就让观众深刻地感受到声乐作品的悲伤的情愫。歌曲的开头、中间都有出现“月光”“银霜”“小时候”等词汇描述，表演者在表面过程中通过这些词汇的想象与联想，在脑海中浮现情境，将自己的情感融入其中，将整体歌曲节奏降下来，以实现情感的传递。

四、结语

声乐表演极具艺术性、创造性的特点。随着时代的发展和科技的进步，人们的生活水平有了较大提升，对于美的追求也越来越高。在欣赏音乐的过程中，借助优美的声乐，丰富自己的内心世界，借助演唱来抒发自己的内心的情感。由此，随着人们审美的提升，声乐表演意识不仅需要体现在演唱技巧的提升，还需要注重情感的融合，通过深入了解作品背后的故事、时代背景，理解歌词、旋律以及节奏的变化，去感受作曲家个人的人格魅力和融入其中的深厚情感，从而在表演者不断积累的演唱技巧下，融入情感，忠于作品，达到最佳的艺术效果。