延伸鉴赏课堂：基于情境教学理念的高中美术教学实践

胡显群 李慧楠

（沈阳市第三十中学）

人民美术出版社出版的新版高中美术鉴赏教材同以往教材相比，在课程理念、单元编排、内容设置等方面进行了调整，强调与现实生活的近距离对接。笔者认为，在深刻理解教材内容、充分利用课堂教学的基础上，将鉴赏课堂向外延伸，是落实美术学科核心素养、实现学科育人价值最为有效的途径。

一、延伸鉴赏课堂：基于情境教学理念的高中美术教学目标定位

延伸鉴赏课堂指的是教师充分发掘、利用课外及周边美术教学资源，紧密结合生活实际，在尽可能真实的场景、情境中进行美术鉴赏课教学。具体来说，一方面，教师拓展、延伸教学的空间维度，创新教学形式，走出教室，在学校公共空间及校园环境中、在对身边典型美术现象的思考中、在参观博物馆、美术馆的过程中，带领学生直面名作、真迹、现实场景，开展身临其境的鉴赏活动；另一方面，教师在鉴赏教学的时间维度上进行延伸和拓展，鼓励学生利用业余时间进行研究性学习。此外，教师还应对网络世界中的美术热点话题、美术争议性现象予以关注，结合时事进行美术鉴赏知识教学。教师在学习内容上将美术课堂向外拓展，学习形式上对传统课堂教学进行创新，在不断接近真实情境中对学生进行美术鉴赏知识的教学与鉴赏能力的培养，落实培育学生美术学科核心素养，实现学科育人目标。

杜威是美国实用主义哲学家、教育学家和心理学家，他创立的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础。在杜威看来，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合且能促进个人生长。因此，杜威认为“教育即生活、生长和经验改造”“只有真实的生活才是身心成长和经验改造的正当途径”，杜威的教育理论对延伸美术鉴赏教学具有重要的理论指导意义。

二、延伸鉴赏课堂：基于情境教学理念的高中美术教学的作用

受杜威教育思想的影响，创设趋于真实的问题情境是学科核心素养本位下美术教学的起点和关键。从情境的发生角度来看，美术学习的问题情境可分为个人情境、社会情境、生活与职业情境。其中社会情境、生活与职业情境对应了鉴赏课堂延伸、拓展的趋势。课堂内的情境创设与课外真实场景中的问题探究相比，后者对学生学习鉴赏知识在情感调动、主动参与、直观感悟等方面更加直接、有效。

《普通高中美术课程标准（2017年版）》中提出：“鼓励学生在信息化环境下以自主、合作与探究等方式获取知识与技能，形成创意和见解。”教师开发课程资源，对于促进美术课程向具体学习任务转换，强化教学与现实生活情境之间的关系，拓展美术课程的空间，发展学生美术学科核心素养等都具有重要的作用。学校应提供支持和方便，帮助教师充分开发和利用社会文化、自然资源和各种公共文化设施，如美术馆、博物馆、图书馆、青少年宫文化广场、社区或乡村文化站等。

三、延伸鉴赏课堂：基于情境教学理念的高中美术教学的迫切性及示例

当前，高中美术鉴赏教学实践中暴露的突出问题是教学形式相对单一。在教室内进行美术鉴赏教学固然有教学效率高、电化手段便捷等优点，但其短板也显而易见，主要表现为：在课堂上呈现的美术作品或美术现象与真实的生活场景联系不够密切，学生体验不佳等。反观近在咫尺的校园周边的各种美术资源并没有得到重视，发挥出其应有的作用。近些年来，随着城乡建设的日益完善、对文化遗产保护的重视，与美术密不可分的各种建筑、装饰、设计、雕塑与绘画、民间美术等普遍存在于日常生活中，这些艺术的美育价值静待教师的开发与利用。

当今时代，学生十分容易接触到各类美术图像、复制品，但提高美术鉴赏力的最佳途径还是近距离观看原作。学生亲临现场观看建筑、雕塑、绘画、设计等原作真迹，近距离地感受、体验与局限在教室中观看图片、视频，浏览复制品等相比，美育效果差异较大。

学生对博物馆、美术馆里收藏的艺术珍品及建筑、室内外环境艺术设计等作品的实地体验，可以弥补书本知识和数字图像在信息传播方面的不足。以绘画为例，欣赏原作与观看印刷品或数字图像有着本质的区别。绘画作品的材质、尺寸、体量、肌理、笔触、色调等要素的微妙变化和视觉样态的丰富性，学生只有在身临其境、近距离观赏的前提下才能充分感知。如果不面对原作，学生很难观察到作品的细节特征，也无法把握作品的实际尺寸和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素。

（一）结合热点美术现象，从教学内容拓展方面引发情境

随着网络技术的进步，世界愈发扁平化，信息传递愈发便捷，有关美术方面的热点话题频频出现。这在一定程度上为美术鉴赏教学提供了取之不竭的话题和切入点。巴黎圣母院火灾、湖北荆州关公巨像的拆迁、世界最丑建筑评选，诸如此类的网络热点、话题，对处于高中阶段的学生来说有着极大的吸引力。如在人美版鉴赏教材第三单元《匠心之用——雕塑艺术》中“体量与力量，雕塑的美感”一课教学中，笔者以短视频的形式播放关于湖北荆州巨型关公像拆迁的热点新闻，引起学生对雕塑作品的体量、力量及艺术价值的热烈讨论，学生参与程度之高、讨论之热烈前所未有。在第二单元《图像之美——绘画艺术》中“超越与延异，西方现代艺术”一课教学过程中，笔者结合录像与声音等表现形式，提出“在当今科技与新媒体环境下，艺术将走向何方？”“摄影、电影、电视、网络媒体等新的视觉接受方式的不断涌现，必将对美术的表现及传播带来新的变化，我们又该如何面对？”等挑战性问题。这些具有挑战性的热点问题及现象引起了学生极大的兴趣，促进了学生对艺术问题的理性思考。对与美术密切相关的时事问题进行深入探讨，结合生活实际探究美术问题，对学生美术核心素养的形成以及最终实现学科育人目标有着积极的促进作用。

（二）走出教室，挖掘校内美术资源

教室内播放的PPT 与欣赏室外明媚的校园风光是两种不同的教学方式，教师选择在不同空间、因地制宜进行鉴赏课教学会取得更理想的美育效果。近些年来，许多学校对校舍内部空间的营建、外部环境的设计愈发重视，教师可结合教学实际，寻找校园内可供鉴赏的内容，以身边的美启发引导学生形成更加深刻的思考与感悟，留下更持久的记忆。这种体验式的美术教学有助于学生美育素养的形成。在教学人美版第四单元《无声之韵——建筑艺术》中“实体与虚空：凝固的音乐”一课时，笔者带领学生走出教室，让学生站在校园广场，面对教学楼，了解建筑所用的材料及架构，实地体会建筑中体现的音乐之美；面向广场东侧，让学生直观感受校门前十根希腊科林斯列柱的外形，在真实情境中理解西方建筑的韵味。此外，极具特色的沈阳市第三十中学校园博物馆更是每年高一学生开展美术鉴赏学习的重要地点。

（三）走出校园，寻找周边美术资源

中华民族有着五千多年的灿烂文明史，也有着众多与西方文化交流碰撞的历史记忆，这些灿如繁星的古代美术资源与美不胜收的现代化环境交相辉映，为鉴赏课情境教学的开展提供了取之不尽的教学资源。在真实的情境中学习所产生的视觉震撼是课堂教学所无法比拟的。沈阳城市规划馆、现代化的桃仙国际机场、鲁迅美术学院、小南天主教堂和被列为世界文化遗产的“一宫两陵”等可作为课外延伸的美术资源数不胜数。在人美版鉴赏教材第五单元《淳朴之情——民间美术》中“质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现”一课教学中，笔者专门邀请市级非物质文化遗产——民间剪纸的传承人王玉芬，为学生介绍民间剪纸技艺。这种由名家实地现场演示的情境教学让学生赞叹不已。2019年寒假，笔者还组织高一年级的学生参观位于沈阳市的清昭陵，身临其境地体验了中国古典建筑之美，让情境教学从虚拟走向真实。

（四）参观博物馆、美术馆，追寻原作

现场面对原作，强化了学生对美的感知与理解。在沉浸式的情境体验中进行鉴赏知识的学习，让学生对美的认知体验达到了新的境界。以我校为例，辽宁省博物馆、辽宁省美术馆、鲁迅美术学院美术馆、沈阳美术馆、沈阳日报美术馆、宋雨桂美术馆这些公益性艺术场馆距学校仅十几公里，在周末、假期时，这些场馆无疑是学生进行鉴赏学习最佳的场所。学校每年寒暑假都会带领学生到辽宁省博物馆参观，国宝《清明上河图》真迹展、英国艺术三百年、飞跃欧洲的雄鹰拿破仑特展、跨越千年的盛世回眸——辽宁“又见大唐”书画文物展等重要展览无一错过，这些重要展览所展出的经典艺术之美给学生留下了难忘的印迹。

延伸鉴赏课堂，强化美术学科核心素养，是核心素养本位的高中美术教学实现育人目标的有效途径。美术课程从开始到结束完全局限在教室内的教学形式已不能满足新时代的高中鉴赏课教学需求。学生是教学活动的主体，教师是教学活动的主导，只有教师主动挖掘生活中的美术教学资源，把握恰当时机，延伸美术鉴赏课堂，才能有助于处于理性认知阶段的高中学生美术学科核心素养的形成，最终实现学科育人目标。