圆号演奏方法及训练技巧探究

2023-02-10刘思旸

参花（下） 2023年1期

◎刘思旸

一、引言

圆号在管弦乐队中有着极其重要的地位，凭借其独特的音色受到了很多作曲家的认可和重视，大大加快了圆号的发展速度。由于圆号演奏的专业性和艺术性较强，对于演奏者而言，需要经过长期的训练才能熟练演奏，保证演奏的音准和音色。我国对圆号演奏方面的研究已经有很多年，取得了丰富的经验，对于不同生理特征的演奏者也总结出不同的演奏方法和训练技巧。因此，为了成为一名优秀的圆号演奏者，就要掌握科学合理的演奏方法，了解圆号音色的变化，认知不同演奏方法所带来的音色变化，以便于在演奏中灵活调整，提升圆号演奏的效果。

二、圆号演奏的方法

圆号的演奏姿势有三种，即坐立式、坐站式和站立式。

（一）坐立式演奏法

圆号坐立式演奏中，需要准备高度适中的座椅，座椅要避免过于舒服，否则会影响到后续演奏效果。结合座椅状态来调整演奏者的身体姿态，通常是双脚站立在座椅前方，同肩膀保持宽度相同的位置，保证双脚均匀受力落座，并且身体要在座椅上留出2/3的位置。坐稳后双脚岔开，双脚和臀部保持稳定的三角形状态，作为乐器的支架，为后续顺利演奏奠定基础。演奏时，双手扶着乐器，小拇指钩着圆号指钩，将无名指、中指和食指分别放在对应的按键上，其中拇指主要是用于控制变调按键。演奏时用指尖轻触按键，避免按键时力度不均而出现声音拖拉。右手五指并拢回缩，在圆号喇叭口中，使用右手的食指和拇指来触摸号口内壁，起到稳定作用，使演奏的声音正常地传出来。此种坐立式演奏方法更适合日常训练使用，能有效锻炼演奏者的演奏技巧。[1]

（二）坐站式演奏法

坐站式演奏法通常是交响乐演出或是室内乐演出的演奏方式，与坐立式演奏的区别在于坐站式圆号不在右腿区域，而是同站立式相近的托举状态，这样在演奏过程中会保证姿态的美观。

（三）站立式演奏法

圆号的站立式演奏法，多用于独立演奏，对于演奏者臂力要求较高，演奏中完全依靠演奏者自身的力量维持圆号稳定，进而取得理想的演奏效果。站立式演奏中，双脚和双肩同宽站立，维持重心点稳定，托举圆号在胸前，保证号嘴和进气口同地面保持30°的夹角。圆号托举中，右臂打开角度适当扩大，寻找到更适合自己的平衡点，不仅可以分担圆号重量，还可以有效提升演奏效果。

三、圆号演奏中的不足之处

从圆号演奏现状来看，其中所存在的主要问题大致归结为以下几种。

（一）基本功不扎实

很多圆号演奏者在训练中，对于基本功的训练有所疏忽，投入时间较短，而将大量精力放在了技巧训练方面，导致基本功并不扎实，在实际演奏中遇到突发情况无法灵活有效应对，极大地影响了圆号演奏效果。部分演奏者对演奏曲目的乐谱理解程度不足，很多演奏重点掌握不扎实，细节处理不到位，无法充分展现演奏技巧的优势。如，演奏时音准下降，音色过于生硬，难以激发听众的情感共鸣，部分演奏者甚至出现了泛音、基音混淆等情况，大大降低了音准，高低音展示更是存在偏差。[2]

（二）音乐表现力不强

部分演奏者即便掌握了相应的演奏技巧，基本功也较为扎实，但实际的演奏效果也不尽如人意。究其根本，是自身的艺术修养不够，音乐表现力有所欠缺，无法将曲目中的思想情感通过圆号展现出来。尤其是很多演奏者不带情感地演奏，只是按照乐谱按部就班地演奏，即便再优秀的作品也会变得空洞、乏味，导致听众昏昏欲睡，无法产生情感共鸣。[3]

（三）技巧训练方法单一

一名圆号演奏者的完美演奏并非是一蹴而就的，而是通过长期反复训练得来的，但受到传统思维的限制，无论是圆号还是双簧管等管弦乐器，在训练中均有着相对固定的训练方式，强调在掌握作品背景知识的基础上，反复练习来掌握演奏技巧。但此种训练方式较为单一，演奏者在练习过程中也会产生枯燥、乏味之感，训练效果大打折扣。实际上，要想熟练掌握圆号演奏技巧，需要消耗大量时间和精力去实践练习。如果训练不到位，必将影响到演奏者的基本功以及实际演奏效果。[4]另外，部分演奏者重点关注演奏技巧训练，忽视了音乐表现形式的训练，对作品的理解较为浅显，在未掌握作品内涵的情况下直接演奏，这样不仅无法把握乐曲的灵魂，还会影响到最终的演奏效果。

（四）音色和唇部肌肉把握不足

关于圆号演奏训练，一个重点关注的内容即是音色展示，即便是同一首作品，由不同人演奏也会呈现出不同的音色。首先，在圆号演奏训练中，演奏者要提升对音色变化的认知度和重视度，仔细辨别演奏时音色的变化情况。但实际上，部分演奏者忽视了音色辨别，训练时间较短，音色辨识力、理解力不强，作品的演奏效果大打折扣。其次，演奏者对口型、唇部肌肉的掌控水平不足。圆号是管乐器，吹奏时主要依靠嘴唇肌肉的运动，唇部肌肉运动时会产生不同的口型，流动的气流大小也不尽相同。虽然唇部肌肉有先天性的形成因素，但口型变化是经过后期训练实现的。

（五）肢体和气息的调整有所欠缺

圆号演奏离不开肢体的协调运用，尤其是指法的合理运用。但部分演奏者无法完整演奏作品，一个主要原因就是肢体和指法不能够协调运用。[5]圆号演奏者气息方面也存在不足。管乐器演奏中，呼吸是一个重要的技巧，演奏者在演奏时要调整好气息进出的大小、速度，才能保证演奏顺利进行。如果气息不足，或是气息不顺畅，就会导致演奏的音色、音准受到干扰。尤其是演奏者在情绪波动大、压力较大时，就会出现气息控制不准确的情况，致使最终的演奏效果不理想。

四、圆号的训练技巧

结合圆号训练实践经验了解到，尽管演奏方式不同，但均有一定的技巧性，因此，演奏者要结合不同的演奏方法，有针对性地进行训练。

（一）演奏口型训练技巧

圆号演奏中，口型训练至关重要，保持正确的口型有助于增强演奏的技巧性，保证圆号演奏的音质、音准，依据不同乐曲的特性实现不同音之间的灵活转换，更好地实现演奏目标。在圆号演奏中，不同演奏者的嘴唇生理状态不尽相同，因此口型训练要更具针对性和差异性，以便于不同演奏者掌握适合自己的口型技巧。如，演奏者可以尝试着用嘴唇亲吻手臂的方式，吻下去会发出“me”的声音，说明唇部状态最佳，与圆号演奏的唇部状态相同。也可以选择吸管训练方式，在做吸的动作时，将嘴唇紧贴牙床，保持最佳的圆号演奏状态。[6]

另外，圆号口型变化有扁形、圆形和椭圆形几种，圆形气口适合吹奏低音，中音区会产生圆润、宽厚之感，但不适合吹奏高音区。唇部肌肉集中，会导致声音敦厚，高频率振动难度大，因此声音力度控制难度大。扁形气口适合吹奏高音，中音区的声音较为柔和，但嘴角肌肉朝着两侧拉紧，气口分散，所以音色不圆润，低音吹奏难度大，容易出现音准偏差。上述两种气口均有各自的优缺点，无法灵活自如地调节。而椭圆形气口则是吸收了上述两种气口的优势，是一种相对理想的圆号吹奏口型。与此同时，圆号演奏中号嘴的位置变化也会影响最终的演奏效果。通常号嘴是在嘴唇中央位置，但由于不同人的牙齿形状不同，号嘴放置位置无法形成固定模式。号嘴2/3在上唇，余下部分在下唇，号嘴支点在下方，保证上唇肌肉放松，自由收紧、放松。在实际演奏中，依托于上唇振动控制声音的强弱和音色变化，以45°最佳。目前出现了一种90°吹奏的方式，但是会给上唇带来较大的压力，在吹奏高低音时控制难度较大。[7]

（二）呼吸训练技巧

在圆号演奏训练中，正确的呼吸方式是训练的重难点内容，要求演奏者予以高度重视。掌握合理的呼吸技巧，有助于保证演奏过程的连贯性和完整性，使得最终的音准、音色符合要求。在呼吸技巧训练中，首先，演奏者要保证上腿姿势松弛，身体适当倾斜，放松身心，呼吸顺畅、自由。其次，保证气息流动的稳定性，要打开喉腔，不需要刻意吸气，要感受到气息进入身体，同时借助腰腹部肌肉自主收缩来控制。如果用力过猛，支撑量大，会导致气息阻塞不顺畅，影响到整体演奏效果。如，演奏旋律线条起伏感强的乐曲，侧重于推动；对于重点表现音量和气势的乐曲，则适当地增加冲击力。最后，为了增强腰腹部对气息的控制能力，在日常训练中可以先吸一口气憋住，想象自己是潜泳，细细感受腰腹部产生的压力，维持数秒后，再将气呼出，直到完全排出。然后不要吸气，扩张腹部，感受腹部自如地收缩与扩张。训练时可通过此种形式反复练习，2～3分钟即可，能帮助演奏者找到最佳的呼吸状态，增强演奏时呼吸的控制能力。

（三）音域扩展训练技巧

圆号属于铜管乐器，可以演奏出优美的旋律，也可以发出浑厚的号角声。对于合格的圆号手，不仅可以完整、顺利地演奏作品，还可以焕发听众的情感共鸣，拉近彼此之间的距离，取得理想的演奏效果。为了扩展圆号的音域，选择一个音为基础音，朝着邻近音或是自然泛音序列上下行伸展，最后返回这个基础音。演奏者要根据自己的生理特性选择最佳的训练方式，但这并非是简单的事情，前提条件是掌握发音的原理和法则，掌握发音过程，明确高音概念，了解圆号具体的发音标准和音响效果。演奏前，演奏者头脑中应有一个明确的观念，先模唱，在唇颤练习中先吹出来，这对协调气息、口型、舌头、唇肌收缩具有先导作用。在常规练习中，界定圆号的音域，直接影响到后期吹奏时是否能够熟练掌握各音区的音响色彩和音乐表现功能。正确认识高音音区的高音色彩特点，以避免后期吹奏时高音过于用力，或是过分追求某个高音。所以，要加强日常训练，掌握合适的口型，为音域扩展奠定基础。先练习三度连音，连音开始选择oo-ee，下行连音为ee-oo口型。此外，采用八度连音、五度连音或是四连音进行音阶训练。

（四）音准训练技巧

无论是圆号还是双簧管，音准均是演奏的一个基本准则，只有保证音准，才能完整、连贯地演奏乐曲，保证演奏效果。圆号演奏中，由于乐器自身的特性导致音准控制难度较大，尤其是乐队组合演奏中，稍有不当则会出现错音或漏音的现象，影响到乐队组合的演奏效果。所以，日常训练中要重点加强音准的训练，采用较音器和练耳的方式进行训练，这对提升圆号演奏者对音准的把控能力大有裨益。首先，在圆号长音练习中，使用较音器辅助训练音准，随着练习强度的增加，可以转变为二分音符、四分音符长音练习，在潜移默化中提升演奏者的音准把控能力。其次，练耳是乐器音准训练的重要内容，在掌握基本演奏知识的同时，通过练耳来增强听音、辨音能力，可以实现对音准的有效控制。值得注意的是，在圆号演奏中，集体练习不应该只倾听自己演奏的音准，也要注重辨别团队其他人的音准，树立正确的音准概念，进而实现圆号演奏音准准确控制的目标。

（五）断奏技巧练习

依据不同乐曲风格，圆号演奏训练中还要加强断奏技巧练习。由于作品风格不同，断奏风格也不尽相同。断奏结束，是气流突然切断导致，而在这个变化中舌头起到十分重要的阻断气流的作用。舌头抵住上牙下半部分来断奏，舌头运动距离短，创设有利的断奏条件。断奏是一个不定长度短音符，在演奏中结合乐曲风格和内容要灵活处理断奏。在一个符号上面或下面的小黑点，即断奏符号，垂直倒转三角表示最短断奏。随着吹奏力度与音符长度的变化，断奏也会发生变化。在训练过程中，重点内容是选择各类断奏演奏练习曲与音阶，如，四分之一音符演奏随意高度的音，每次减短一些，反复训练，直到演奏出最短音符，在确保断奏效果的基础上，适当增加演奏速度。在掌握断奏技巧后，后续圆号演奏中即可适应不同风格乐曲的演奏需要。