行之有效的规制手段

姚虹聿

持续规范演出市场

德國：诚信自律＋媒体监督

作为一种最常见的文化消费形式，文艺演出的有关问题较易引起媒体和公众的关注。人们呼吁加快有关法律法规的制定，加大监管力度。在欧洲，一年有不计其数的演出，无论是流行的还是古典的，都很少出现令观众烦心的事情。这除了归功于文化部门加大监管力度，以重罚加以整治外，还基于诚信体系的运作以及相关人员和组织的自律。

以德国为例，波恩设有德国音乐信息中心。该机构汇总了德国音乐界的所有信息，有关音乐学校、音像制品出版社、音乐研究、出版物、基金会、文物、博物馆、演奏家代理人等信息，都可以在该中心的庞大数据库中找到。这个数据库除了记录德国130多个交响乐团在演出季所举办的音乐会和歌剧演出信息，连不计其数的教堂音乐会、室内演出、合唱节、青少年和业余音乐爱好者的演出活动也被收录。这些信息不仅可以为德国政府制定文化消费领域的政策提供参考，还相当于一个数字化的诚信系统。

演出市场的规范，很大程度上取决于演出场所运营方。德国的演出场所如音乐厅、剧场等，大多会与演出方提前3年进行谈判，提前2年签约，既给双方预留出具体运作的时间和空间，也杜绝了滥竽充数的演出在短时间内运作成功。

此外，与剧场保持良好合作关系的媒体和乐评人等，也大多秉持对观众负责的态度，对大部分演出的报道，只以演出前一周的预告和首演评论为主，不会随便发布未经核实的夸大、虚假信息。一旦演出市场上出现不合理现象，媒体和专业人士会立即群起而攻之。

值得关注的一点是，德国音乐厅、剧场公益性文化设施的定位，令其与观众之间保持着友好乃至密切的关系，这对其行为也有着较强的制约作用。例如在德国一些歌剧院的会员计划中，会员享有诸多权利：拥有歌剧院最好的座位或自选固定座位；可提前预订歌剧院的各种演出票；可以买票观看公开的彩排，与戏剧工作者对话和进行采访等；可参加大师的讲座及参观后台；可定期获得有关的活动信息、年度演出指南、简报等。

日本：盗版无市场

在日本的网络上几乎不可能找到免费的下载资源，所有的资源都要收费。曾经有人将自己拍摄的音乐会彩排视频免费共享到网上，立即遭到日本网民的抵制，因为他们担心组委会可能因此禁止观众参观彩排。中国香港著名导演吴宇森曾指出，日本是世界上版权意识最强的国家之一。“在日本，盗版影片比较少，即使有，大多数民众也不会选择去看，而是会去电影院观看。”

日本人强烈的版权意识究竟从何而来？很多人认为这种意识源于严格的法律规定。早在2006年，东京都练马区一名73岁的餐厅老板，因在自己的餐厅公开演唱披头士的几首歌曲而被逮捕。这几首歌曲在日本的著作权由日本音乐著作权协会（JASRAC）管理。该餐厅老板在没有得到JASRAC许可的情况下演唱这几首歌曲，违反了法律规定。日本保护版权的法律之严苛，由此可见一斑。

要让民众形成强烈的版权意识，仅靠严苛的法律是不够的。日本还十分注重将版权意识融入学校教育。日本的高中信息道德教育，内容主要包括信息常识、信息责任和信息评价三个方面。知识产权文化培养被列为信息评价的重要组成部分。日本的高中教育提倡在高中生的综合学习时间里，设置知识产权文化培养的相关教学内容，使高中生明白复制作品的处理和信息发送的责任，在发送信息时明确哪些作品是可以复制并发送的、哪些是需要保护的，保护自己的知识产权和尊重他人的知识产权同样重要。

为提高公众的版权意识，日本还举行很多贴近民众的宣传活动。例如，在日本音乐版权事业发展上起到举足轻重作用的JASRAC，非常注重媒体的宣传作用，甚至不惜花大价钱在媒体上做广告，呼吁人们提高版权意识。

JASRAC曾经以《版权啊，母亲》为题在《日本经济新闻》做整版彩色广告。广告语是JASRAC会长的一段告白：30多年来，我一直进行着演歌巡礼，带着一把吉他走遍全国各地。总是有很多听众听我的歌曲，有的时候还和我一起歌唱。每次看到这种情景，我都感受到歌曲的力量，它可以激励人，给人以勇气，也可以安慰人，进入人的心灵。因为有了这种感受，我的创作活动才一直持续下来。支撑我这种活动的还有著作权保护和日本音乐著作权协会。因为有了这两者，我们创作的歌曲才能够超越时代，跨越国境，感动民众。这个社会，技术在进步，享受音乐快乐的方法也在发生变化。但是，不管发生怎样的变化，日本音乐著作权协会都会作为连接创作者与音乐爱好者的桥梁，从事业务工作。

英国：监管名人社交平台

“有台全新的PSP（索尼掌上游戏机）正在办公室等待着我，这太让人激动了！”这是英国著名歌手莉莉·艾伦曾发在其个人微博上的一句留言。这到底是艾伦与歌迷们的互动交流，还是一种隐形商业广告？据了解，索尼公司与艾伦名下的服装店有合作。自2021年起，英国艺人在社交平台上发布类似信息，可能面临诉讼——英国出台相关规定，严格限制名人在社交平台上发布植入式广告。

作为目前全球最火热的社会文化交流渠道，各大网络社交平台在吸引大批拥趸的同时，也引起广告商的注意。根据英国广告标准局（ASA）公布的统计数据，每年都会收到3500多起有关社交平台广告的投诉，其中，名人的社交平台成为植入式广告的重灾区。欧美名人几乎都开通了推特，除了给自己的演艺活动做宣传，还不时为自己代言或拿了好处的产品说上两句好话。这种“软文”式广告据说效果十分明显，粉丝会因为这是偶像的私家推荐而掏腰包购买。鉴于这种情况，为防止有人借机误导消费者，英国公平贸易局负责对英国名人的社交平台进行监管，杜绝植入式广告。

英国公平贸易局表示，演员、流行歌手和电视节目主持人等名人，如果收受商家报酬，在移动社交平台上“刻意提及”诸如汽车和香水等产品，监管部门将在数周内与他们取得联系。公平贸易局警告，如果违规者放任这些植入广告，政府将向法院提起诉讼。违规者或将面临刑事指控或不设上限的罚款。

英国公平贸易局高级主管希瑟·克莱顿表示：“移动互联网上的信息真实性至关重要，因为人们会根据这些信息作出消費决策。监管部门将查处名人与奢侈品生产商等的不法交易，以及有关植入广告的违规事件。”

瑞典：赝品展的警示作用

作为普通的欣赏者，你在花钱买票走进一个艺术展的大厅时，能看得出来哪些是大师的真迹，哪些是赝品吗？有些作品恐怕连专家都难辨真假。由于大量赝品被当成大师创作的真品买卖，甚至在艺术展上诓骗消费者，瑞典的艺术品管理机构认识到普及艺术品鉴别知识的重要性。通过举办赝品展这种“自揭伤疤”的举措，他们希望告诉参观者：不要再上“山寨艺术品”的当。

博物馆通常是艺术品的最大买家，不过它们藏有的赝品也不在少数。所以，隐瞒“代价高昂的错误”成了一些博物馆的通病。瑞典斯德哥尔摩国立博物馆，定期举办“自揭家丑”的赝品展。这个名为“真真假假”的展览，展示曾被珍藏的所谓“伦勃朗和毕加索等名家的画作”。该展览的导赏员表示，判定画作真伪对于博物馆来说难度很大，一旦他们有勇气去直面自己曾犯下的错误，就能让更多消费者从中受益。特别是那些花了大价钱却买到高仿画作的艺术品投资者，这样的展览对他们很有帮助。

这项展览中的一个著名案例是《神圣的达西》。它的收藏者曾坚信，它是伦勃朗的作品，直到几位来自荷兰阿姆斯特丹的专家指出，它不像那位荷兰大师创作的作品。众多专家在鉴定后指出，该作品的笔法和伦勃朗的风格不符，而且其签名中缺少了一个字母——这些都令收藏者像个外行，当初负责鉴定工作的斯德哥尔摩国立博物馆难辞其咎。

展览中还有一幅梵高画作的赝品，这幅画是挪威奥斯陆的国家艺廊从巴黎一位艺术品经纪手中购入，再借给斯德哥尔摩国立博物馆展出的。后来有专家指出，它并非真品，因为其笔法和色彩都不如梵高的其他作品那般激动人心。经过众多专家的仔细鉴别，最终这幅画被认定为伪作。

斯德哥尔摩国立博物馆这项展览的一个重要内容，是向公众介绍应用于艺术品鉴定的科技手段，并在直面错误的基础上强调对艺术品爱好者负责的态度。展览管理者卡瓦里·比约克曼表示：“很多国家的博物馆都不会将这类错误公开。为了提升公众对于艺术品的甄别能力，确保文化消费的质量，我们宁愿通过这种尴尬的展览不断提高自身的能力，并帮助消费者获得更多知识。”

编辑：姚志刚  winter-yao@163.com