浅谈奥尔夫音乐对高职学前教育学生音乐应用能力的要求

刘 婕

（广州华立科技职业学院 广东广州 511325）

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：幼儿园的教育是启蒙性的、全面性的，是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。幼儿园要根据教育目标，选择适合幼儿发展的教育方式和教育内容，通过音乐教育培养幼儿健全的人格，使幼儿得到更好的发展。因此，我国现阶段的幼儿园教育更偏向全面性和趣味性，力求最大限度地保留孩子们童真的同时，引导孩子们对生活产生初步正确的认知进而开发创造力，成了主流的教育方向。而在幼儿园教育体系中，奥尔夫音乐是符合纲要要求且比较新颖、专业性更强和特别的存在。

一、奥尔夫音乐教育思想体系的关键理念

1.奥尔夫音乐教育思想体系的核心——“整体的艺术”

奥尔夫音乐教育起源自德国，是由德国著名儿童音乐教育家、音乐戏剧家和作曲家卡尔·奥尔夫先生创办，进而影响全世界。起初，奥尔夫先生从小喜爱欣赏古典音乐、木偶剧、戏剧类，经过一段时间的推移，拥有深厚艺术底蕴的奥尔夫先生受到了如舞蹈家罗西· 京特、“蓝骑士”艺术等当时先进艺术家的影响，在丰富自己的艺术鉴赏能力之后，打开了对新领域的探索：开始了变革音乐教育的一系列尝试，探求音乐与动作、音乐与嗓音、音乐与乐器的融合，慢慢形成了一种综合的音乐风格—“整体的艺术”。“整体的艺术”的概念的提出，是奥尔夫先生在音乐教育变革领域的一次里程碑，因为从大背景来说，20世纪初整体的音乐领域就从统一的音乐风格慢慢地变得多元化，而“整体的艺术”作为一颗新星，从单一的艺术领域跳脱出来，更多强调追求的是一种综合性的实践，因此奥尔夫先生将这种理念从音乐厅里搬出，转移到了学校的教育课堂，从此，“整体的艺术”正式进入学校的音乐教育领域，并且定位从儿童开始[1]。

2.奥尔夫音乐教育思想体系的重要理念——“原本性”

玛丽·维格曼，以她为代表的新德国舞蹈在20世纪20年代风靡一时，与以往的舞蹈不同的是，玛丽的舞蹈更强调以身体来做音乐，自然的、原本地去舒展自己的身体，跟随着音乐自由舞动。这样的观点与创新，与当时的舞蹈主流芭蕾舞是背道而驰的，传统芭蕾舞讲究克制与规范，这种“脚尖的艺术”是建立在脚的5种基本位置、3种基本舞姿上的，外开、伸展、绷直需要通过一次次严谨的训练来达到，血与汗交织的童子功能为观众带来一种平衡的美。但正是因为这种严格的舞制，使得人们的天然性受到了不小的限制，不能随意表达自己的内心、要为塑造角色而努力、不可偏差一分一毫，因此，足尖鞋也被视为对舞者的一种桎梏。但玛丽的新德国舞蹈完全不同，对肢体的释放，以心出发的核心观点再加上融入不同国家的打击乐器在当时轰动一时，影响范围很广，当这种新颖的观念被奥尔夫知晓后，与他对于想表达的整体性和自然性不谋而合。在此基础之上，节奏、歌唱、舞蹈重新组合并且完美统一，同时要遵循从感性到理性的原则，调动五感，引导全体儿童参与活动，主动去唱、跳、拍打、玩。在整个课堂设计中，孩子们在老师的引导下，以他们自己为主体，教与学融合在一起，在启发中去抒发最真实、最自然的情感，通过最原始的方式直接去感知和探究音乐，这就是奥尔夫提出的“原本性”概念[2]。

二、高职学前教育系教学相关探讨

1.高职学前教育系学生基本现状

高职学前教育系是培养合格的、适应社会学前需求人才的重要阵地之一，学生们在高考后进入高职，希望通过三年的高职学习和实践经历能掌握对接社会工作的技能，并且在实习及面试阶段获取一份称心如意的学前教师工作。学前教育系相对其他工科类专业较特殊，因为未来将要从事的是教师类的工作，因此学生中从性别比例上来看，女生居多，特别是幼儿园这一类的学前教育，“男教师”少见，“女教师”则非常普遍，社会认可度也更高。因此，高职中的学前教育女生比例几乎达到了98%。女生多，带来的好处便是课堂氛围较好，女生天然的性格和对此专业的接受程度，会让整个课堂成果达到老师们经常说到的“好教”，但同样，女生多的课堂也会带来一个问题，那就是课堂氛围不容易活跃，需要经过一段时间，才能将女生的“害羞感”与“表达感”互相平衡。

再者，从音乐角度来说，因为音乐是一个独立的、完整的体系，讲究乐感、节奏感、技术技巧互相结合，而为了达到一定的境界，从小刻苦的练习必不可少。熟能生巧是音乐唯一的学习道路，正因为音乐有这样的特质，因此音乐学院的学生们在进入音乐学院之前，往往已经经过了长期的、大量的音乐知识的堆积，甚至很多人从4岁便开始学习乐器，一直勤于练习，不停地精进自己的技术，才能保证在高考时顺利通过艺考进入梦想的院校。因此，真正的音乐生在进入大学前，已经具备了不少的音乐知识，像五线谱、节奏型、乐理知识、视唱练耳这种音乐基础理论更是滚瓜烂熟。但高职的学生不一样，高职的学生，尤其是学前教育系的学生，高考时不需要参加艺考，因此大部分学生在入学前是完全没有学习过音乐的，对音乐知识的掌握仅限于小学、初中、高中时代音乐课上老师讲过的内容，好一些的，可能参加过合唱团，再好一些的，可能从小学习过某种乐器，但因为各种各样的原因，都没有坚持到底。但就算是这样，在一个50人左右的班中，往往也就只有1-2位属于再好一些的类别。因此，在学前教育系的课程设置中，会把奥尔夫音乐教育作为专业课放在大二进行，在学生们刚进入高职的时候，更多的是安排如乐理、视唱练耳、钢琴认谱这一类的音乐课程，为的是让学生们掌握音乐基础知识[3]。

2.奥尔夫音乐教学体系中动作造型对音乐知识积累的要求

奥尔夫音乐体系是成为一位合格的学前教育教师须学习掌握的科目之一。在学前教育另一门课程—幼儿园活动设计中，教案的写作、活动的编排、互动的能力与奥尔夫音乐体系是基本一致的，唯独不同的点就在于奥尔夫音乐强调的是音乐这一领域下的活动设计能力。这样，就不得不思考一下奥尔夫音乐教学体系对音乐知识能力积累的要求是什么了。通过分析高等院校学前教育教材《奥尔夫音乐教学法》可以得知，奥尔夫的教学目标主要集中在以下几个板块：奥尔夫音乐游戏、嗓音造型、动作造型、器乐造型及综合课程要求。其中，动作造型是奥尔夫最具代表性的板块。因为动作源自我们的原本性，跟随音乐进行体态律动，是一件水到渠成的事情，而且也完美符合奥尔夫“从感性到理性”的观念。更特别的一点，就是奥尔夫在动作造型这一板块创造了“声势”。

“声势”被誉为人体的天然乐器，其实就是通过身体部位的运动来发出声响，最后再与音乐进行配合，达到对于听辨、节奏感、想象力、创造力的训练，因此它被誉为是世界上最实用、最高效、也最容易让孩子们接受的一种教学手段。奥尔夫设计的传统声势只有四个动作，那就是“捻指”“拍手”“拍腿”“跺脚”。通过这四个简单的基础动作，教学者需要配合选定的音乐片段，根据音乐片段中的节奏型，设计不同声部相互配合的声势图，再根据声势图的内容，依次教给分好组的小朋友们，通过练习，达到不同动作之间的配合，最后在动作和游戏的过程中帮助让孩子们掌握音乐中的节奏、与其他小朋友合作的概念[4]。

因此，要想成为具备能运用“声势图”教授“声势”的教师，首先，要具备看乐谱的能力，包括五线谱和简谱，虽然是在相对简单的儿歌中挑选目标曲目，但识谱是必不可少的；第二，要具备看节奏谱的能力，节奏谱是在五线谱五条线的基础上，简化为一条线，只标注每个音的节奏，而不强调音高的谱子；第三，要熟练掌握各种节奏型的互相配合，8分、16分、前8后16、附点、切分、休止符，这些儿歌中常见的节奏要能熟练运用；第四，就是声部与声部之间的配合编配了，就好像是合唱团分为女高、女低、男高、男低四个声部一样，在声势中，“捻指”“拍手”“拍腿”“跺脚”也可以看做是对应合唱团中的四个声部，如何将这四种动作配合在一起，编配出合适的动作四声部，而不是单一的从头拍到尾的模式，这就对学生们在音乐知识上提出了更高的要求[5]。

谱例1：节奏回旋曲（选自奥尔夫《学校音乐教材》精选—为儿童的音乐，廖乃雄 译配

3.教授奥尔夫音乐动作板块时的注意事项

从二（2）中的分析和教学大纲中我们可以看出，动作板块最终要的就是要培养学生掌握“声势”，而“声势”板块最核心的便是具备对“声势图”的编写和应用能力，再结合二（1）中高职学生的现状，教学上最重要的就是一定要把握循序渐进的原则。在设计整体教学计划的时候，可以先从复习识谱入手，进而回顾儿歌中经常出现的节奏型，再来一定要强调“声势图”的设计必须按照所选儿歌进行。例如《小星星》，以4/4拍号来说，整首曲子旋律以4分、2分节奏型为主，那么设计声势图动作的时候，可以设计4分、8分、16分等进行不同的组合，但一定要考虑动作完成的难易程度，儿童做动作的反应能力，再根据教学针对的儿童年龄层，做出适合的编配。

谱例2：《小星星》编配示范（选自《奥尔夫音乐教学法》，杨红丽、付成伟、陈翔主编）

还有一点需要注意的便是开发学生们的创新能力。奥尔夫音乐教学体系反复强调的便是对创造力的引导，正如陶行知说过的一句话：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”而作为将来会去引导儿童发展创造力的学前教师，首先自己就要进入儿童的世界，用他们的思维方式去思考问题，顺着儿童的思维方式进行引导，而不是强硬地判断“对”与“不对”，尽最大可能地打开自己的思维维度，可以天马行空一些，在必要的时候代入需要教授的知识。这是关键的一环，是在高职课堂中必须完成的。国外的奥尔夫大师课堂就十分注重这一点，教授们往往是让学生先把自己变成以后要教授的儿童，先仔细观察儿童的行为方式，再沉浸式的体验儿童的课堂，用儿童的垂直思维方式和原本性动作结构去丢丝巾、转圈、回答问题。沉浸过后，再回到自己的年龄层去反思刚刚的经历得出接下来的教学经验，这种逆向思维可以很好地思考奥尔夫音乐中的整体性和原本性，同时为奥尔夫音乐的教授打下良好的基础。

结语

高职校园本身就是一个有机统一的整体，有教学功能的板块、生活的板块、运动的板块，还有观赏的板块；高职学生的教学也是如此，德智体美劳全方位发展，才符合现代教学理念。奥尔夫音乐教学体系完美地抓住了教育中核心的环节—整体性，同时，另一个特性原本性的存在，又完美吻合了儿童的特质，因此，奥尔夫音乐教育是学前儿童音乐教学中不可或缺的环节。既然奥尔夫音乐体系可以为教学带来优势，那唯独剩下的便是不断提高高职学前教育学生们的专业能力和应用能力，以适应未来社会的需求，同时，积极引导使学生们充分发挥创造力，那将是一股不可忽视的造福社会教育事业的未来力量。