新时代美术教学方式转变的对策研究

陈 魏

(马鞍山师范高等专科学校 教师教育系 安徽马鞍山 243041)

师范类高职高专院校是培养中小学教师的摇篮，各学科课程标准更要符合现代新教育思想和理念，艺术类特别是美术学科教育是培养师范生美育教育的重要素养，也是培养其教学能力的关键环节。《义务教育艺术课程标准(2022年版》主要针对美术学业质量，按照四个学段分别从审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践等方面作出相关具体描述。因此，促进师范生美育的发展，特别是美术教师的培养，转变美术教学方式的相关研究尤为迫切和重要。

1 师范类高职高专院校美术教学存在的问题

1.1 美术教学动力不足

有的师范类高职高专院校重视文史类、理工类、外语类师范生的培养，忽略对美育、艺术方面，特别是美术方面的培养，安排的课时较少，一味地给文化课让路，随意调课，对提高学生的审美能力和人文素养的作用相对有限。我国教育一直把实现德、智、体、美、劳全面发展视为人才培养的标准，但在实践过程中，受社会的价值观及社会需求导向的影响，感觉美术教师只能培养学生的美术方面的技能，多个兴趣爱好，导致在学校教学中可有可无，美术教学动力不足。

1.2 美术教学能力不足

受到应试教育制约，很多高中起点的师范生，在高中期间几乎没有美育和美术教育方面的课程，进入高职高专院校后，基本从头开始，与考入美院的专业学生差别很大，有的美术课程还是选修课，导致师范生的美育及美术基础差、能力弱。

1.3 美术教学师资不足

师范类高职高专院校美术专职教师多数来自美术院校非师范类专业，美术专业能力强，但教书育人能力弱。而优秀师范类的美术教师，选择留在师范类高职高专院校教书的相对较少，专门从事美育的教师几乎没有，美术教学师资严重不足。

1.4 美术教学学生兴趣不足

很多师范生学习压力大，其他课程占用了大多数学习时间，对于美术教学形式单一提不起兴趣，大多数师范生抱着能过关的思想来学习的，更谈不上学好美术技能，教学中能融入美育思维。

2 加强高职高专院校师范美术教育教学的对策

近年来，国家不断出台各种教育改革政策，加强中考分流政策、强基计划、“双减”政策等，从原来的应试教育到今天的素质教育，教育改革十分活跃，从以往的灌输式教学到现在全新的自主学习，加上现代化教学手段的运用，为课堂教学带来了勃勃生机。美术教学也应该遵循现代教育的发展规律，在发扬优良传统的教学模式的同时也要注入新的教育教学方法和教学理念。

2.1 通过美术教学与思政教育的融合发展，增强学生学习动力

“思想政治教育是教育者与受教育者根据社会和自身发展的需要，以正确的思想、政治、道德理论为指导，在适应与促进社会发展的过程中，不断提高思想、政治、道德素质和促进全面发展的过程”[1]。

百万军民众志成城奋起抗洪，中华儿女用钢铁般的意志和大无畏的英雄气概，谱写了一曲又一曲气吞山河的抗洪壮歌。医务工作者从“武汉保卫战”到“最美逆行者”的抗击疫情的动人故事，正是当下将美术课堂教学与思政教育有依据、有内容地融合在一起的好教材。通过美术教学充分利用温暖人心的形象画面，直击人的内心，让教育更有温度。

案例：笔者在教学美术创作绘画课中，先播放了有关“众志成城，抗战疫情的”微视频，再让学生们谈感想。学生们为医生、护士加油的，有立志为祖国贡献一份力量的，有诉说温暖故事打动人心的……学生们的心灵充满美好。借此机会，打开学生思路，针对“抗疫”主题，进行美术儿童绘画的创作。课上，教师有目地将“美育”和“育人”结合起来，引导学生将爱国精神、奉献精神融入到美术作品思想内涵中，学生们纷纷创作出《一半母亲一半医生》《洗手七步曲》《我在这里等你》等优秀抗疫宣传作品。在把握好机会，及时让学生将作品投放到教学平台、学校论坛、微信公众号中，提升学生们的战疫热情，宣传抗疫防疫的成果。

2.2 通过美术教学与教学平台的有机整合，提升学生教学能力

常态化疫情防控，将三尺讲台的老师变成了面对镜头侃侃而谈的“主播”，也是某种意义上的“逆行者”。线上教学成为教师必会的技能，在审时度势后，准确找到线上教学的定位，掌握线上学生的学习状态，采取相应的教学策略，让线上的美术教学变得更加生动、有效。对于哪些教学平台适合美术教学进行了研究。在多方测试、比较、试用之后，最终确定了三家线上平台：钉钉在线课堂、腾讯会议和泛雅学习平台更适合美术线上教学，其各自特点：

钉钉在线课堂是由大集团的阿里巴巴开发，免费提供给所有中国教师的教学平台，通过此平台可以师生面对面，随时随地沉浸式教学，提供在线黑板，可以导入各种工具，也是最稳定的教学平台。

腾讯会议原本提供便捷易用、高清流畅、安全可靠的云视频会议服务，随时随地高效开会，在疫情期间，面向全国用户免费开放，很多教师在此开设云课堂，成为用户量最大的授课平台。

泛雅学习平台是为很多高校师生提供的线上教学平台，包括线上学习(观看教学视频、答疑、作业、测验等)、观看速课(微视频)学习、同步课堂学习、直播学习全方位平台。

上述的三种教学平台都实现了电脑端和手机端有机地融合，可自动实现资源、数据、功能同步，有效保证师生使用习惯的一致性。美术教学正需要多角度，全方位的融合，三平台提供了必要的技术支持，也非常适合美术课程的上线教学，需要学生多去熟练掌握，进一步提升自身的教学能力。

2.3 通过美术教学与新媒体的结合创新，增强学生学习兴趣

当下，新媒体、新技术发展方兴未艾，微信、微博、抖音、快手、小红书等APP是青年学生学习、生活不可或缺的辅助工具，美术教学也应该结合这些新媒体，进行创新探索。原本的美术教学受空间限制、时间约束，学生的美术创作兴趣也会或多或少地受到影响。新媒体的出现使得美术教学空间无线放大，海量的信息、素材、资料等应接不暇，激发了学生学习兴趣，拓宽了学生思路，让美术教学变得更加丰富多彩。

案例：笔者在教学师范生基本功简笔画中，原本教师在课堂教学中总是依托教材，先是分析绘画事物，在用简单的点、线、面的形式来现场示范，学生能看到的只有教材内容和老师的现场示范画，形式单一、学习枯燥、内容乏味。现在有了新媒体的融入，简笔画的教学形式就多样化了。一是欣赏的示范画来源多样，风格、样式各不同；二是新媒体如抖音、快手、小红书等APP，结合线上教学平台展现众多优秀示范的作品更加便捷；三是开拓了学生的眼界，激发了学生创作的热情，掌握更多绘画的技能和方法，增强学习学习的兴趣。

2.4 通过美术教学与点评作业的技术合作，提升学生审美素养

学生作业点评是美术教学中重要一环，是提高学生艺术修养、弥补学生绘画各方面不足的重要途径。在传统的美术教学中，进行作业点评、欣赏，受空间、场地、远近、大小的限制，学生在座位上，距离远、看不清、效果差，即使将美术作业打在屏幕上，也只能单个介绍、展示，不能完整展示全部的作业；而现代化的教学，利用媒体技术优势，学生作业是拍照上传，可以展示全部的作业，学生看得全、看得清、看得明，无距离感，学生之间有着横向的比较，知道自己的绘画能力如何，更能激发学生间的竞争意识。老师在点评分析学生的作业时：一是注意时效性，及时评价，做到面批；二是分析具体，实事求是；三是评价方式多样性，喜闻乐见，鼓励学生。这样的评价学生更容易理解交流，更易于提升学生的审美素养。

案例：笔者在彩色绘画创作教学中，原本的课堂教学点评欣赏环节，总是要将学生的作品放在展示台上，通过大屏幕显示，一幅一幅进行分析、点评，形式单一传统；通过新技术平台，学生在课前事先将照片上传至平台，作业整体展现在全班学生面前，美术线上教学中可以通过学生自评、互评、教师点评三步进行，可以点评造型、色彩、构图层次等方面，学生先自评、互评，学生间也可分小组讨论，教师重点多点评学生的优点，树立学生的自信心，再指出学生的不足。如画面的层次感分析中，要求学生每幅绘画创作中都要有前景、中景和远景的三要素。让学生知道哪方面的不足，在下次绘画中弥补缺憾、取长补短，使得彩色绘画创作无忧，创作能力会迅速提高。

2.5 通过美术教学与探究性学习的尝试运用，发散学生教学思路

探究性学习，即Hands-on Inquiry Based Learning(HIBL)，是新课程倡导的一种学习的理念、方法、模式，探究性学习能让学生从探究中主动获取知识，应用知识，解决问题。美术教学应当有针对性的根据学生的认知基础选择是否用探究学习方法，才能达到真正意义上的探究。[2]

接受式学习，即学习者在课堂教学中，通过教师以定论的形式讲授教材，与其已形成的认识结构联系起来，以实现对这种学习材料的掌握的学习方式。。它不要求学习者去独立发现，只要求他们把教师所传授的东西加以内化，即把新学的材料与认知结构中的有关观念结合起来，并储存在认知结构中。[3]

美术教学中传统的教学模式是三段式：一是教师讲授新课；二是学生作画，教师辅导；三是教师进行作业讲评。这种模式是教师讲解、示范，学生被动地接受性学习；而现代的教育观念：学生是学习和发展的主体，让学生去主动研究学习，主动获取知识，才符合现代教育的潮流，也是对学生最有益的一种学习方式。探究性学习是与接受性学习相对的一个概念。就人的个性发展而言，探究性学习与接受性学习这两种学习方式都是必要的，在人的具体活动中，两者常常相辅相成共同发挥作用。探究性学习这种教学模式更能适应当前的教学需要。

笔者在教学中在改变传统教学模式的同时，吸取传统教学模式的精华，采用了探究学习的方式，通过设置问题情境，让学生独立、自主地发现问题，通过实验、操作、调查、信息搜集与处理，表达与交流等活动，经历探究过程获得知识与能力，掌握解决问题的方法，获得情感体验，这种新的教学模式，其程序如下：

首先，调动学生的兴趣。创设教学情境, 有效地激活学生的求知欲，让学生成为课堂教学的主体，充分调动学生的积极性、创造性，增强学生的参与意识，建立良好的师生关系，形成和谐的课堂气氛。

其次，在老师没有讲解的情况下让学生动手去画，这时学生在绘画中会遇到各种各样的困难、遇到许多的疑惑，看看自己是否能够解决，培养学生研究问题和解决问题的能力，也是自学能力的体现。

再次，教师在巡视学生作业时，根据学生作业中出现的不同情况，归纳总结提出问题，让学生自己去研究、解决。这一阶段是全课中的重点部分，教师要随机应变，适时引导，协助学生解决问题。

案例：笔者在美术教育示范课《画画自己书包》这一课教学中，告诉实习学生在老师没有讲解的情况下，学生绘画会出现三种情况：一是画好的书包有平面的、有立体的；二是全部是平面的；三是全部是立体的。而本节课的教学重点围绕着如何画出有立体感觉的书包展开，根据中小学美术教学大纲的要求，不要求教师讲解得过于复杂，如透视现象、三维空间等等。在教学中出现第一种情况的较多，根据这种情况，先设置问题情境，让学生说出他们为什么这样画？并肯定平面和立体这两种画法都是正确的，再问同学这两幅画有什么区别？让学生去研究、探索，这时也可以小组讨论，充分培养学生的自主性，讨论的结果往往是：一幅画是平面的，另一幅画是立体的；或是一幅画是正面的，一幅画是侧面的。学生在不断探究问题的同时也在解决问题，再让学生研究一下，正面与侧面它们之间最大的区别是什么？多了一个面！学生马上能回答出来，学生随着教师的引导，一步一步地接近本课的重点，我们只要给书包加上一个侧面，书包就有了立体感，学生在不知不觉中悟出了该如何画出有立体感的书包，再加上多媒体的使用，学生的印象会更加深刻。最后，在解决前面一系列难题后，再让学生来画，问题也都相应的迎刃而解，学生这才真正地知道该如何去画了。

3 结语

在新时代教育改革中，通过补足学生教学动力，提升学生教学能力，提高学生审美素养，发散学生教学思路等教学策略的运用，美术教学方式的转变，能更好地促进学生的自主学习，更容易地接受知识，绘画能力会不断地提高。正如专家所言，新时代对教师提出了全新的挑战，教师将失去对学生学习内容的权威和垄断，教师第一次处于被学生选择的地位，教师的角色从知识的传递者转变为学习的促进者、组织者和指导者。[4]我国中小学美育及美术教育的发展任重道远，高职高专院校师范生培养直接影响到中小学美育及美术教学的整体素养，因此，在高职高专院校师范生培养过程中，不断优化、调整培养方案，如此才能培养出更加优秀的中小学教师，更能带动中小学美术教育跨越式发展。