乡土音乐在地方院校音乐专业教育中的传承困境与突破

陈笑微

（吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）

乡土音乐是特定区域内土生土长的以口传心授为主要传承方式的民间音乐，其深深根植于地域民俗文化的土壤，是人民在历史长河的生产生活实践中沉淀而成的“文化、音乐、生活”的统一体，是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。但在我国城镇化进程中，乡土音乐日渐式微已成为不容否认的客观现实。同时，国家明确提出“文化振兴”是乡村振兴战略的核心内容之一，传承乡土音乐已成为新时代的重要议题。在此背景下，地方院校音乐专业教育必须承担起乡土音乐传承责任，尽管这不可能依靠地方院校的一己之力来实现，但无疑将极大丰富音乐专业教育中的传统音乐文化内涵，培养乡土音乐优秀人才，发挥其继承与发扬传统优秀文化的应有作用。

一、地方院校音乐专业教育引入乡土音乐文化的意义

（一）引入乡土音乐能促进地方院校实现多元文化音乐教育

国际音乐教育学会（ISME）一直倡导多元文化音乐教育，并且得到了我国众多音乐教育家的宣扬，因此多元文化音乐教育理念在我国得以进一步推广。2002 年，教育部颁布的国家艺术课程标准即明确提出应该提倡多元文化音乐。但是，由于从20 世纪20 年代开始，我国大学音乐专业教育主要依据“西方音乐文化”开展，诸如教材体系、曲谱创作以及师资培养等，无不以西方音乐重要参照。尽管改革开放以后，这种局面有所改观，但西方音乐教育作为大学音乐教育的根本并无改变，而素有“中国传统音乐灵魂”之称的乡土音乐仍未能得到应有重视，音乐专业大学生不会唱家乡民谣是十分普遍的现象。显然，这无疑是与多元文化音乐教育背道而驰的。可见，引入乡土音乐是地方院校是实现多元文化音乐教育的重要途径。只有将音乐教育根植于乡土音乐，让学生充分掌握自身乡土音乐文化，才能使其更好地理解与借鉴其他形式的音乐文化。

（二）引入乡土音乐能充分发挥地方院校传承乡土音乐文化的优势

乡土音乐能促进地方院校音乐教育的发展，地方院校也必须承担起传承与发展乡土音乐文化的重大责任，并且地方院校在此方面具有突出的本土优势。尽管地方院校由于区位方面的劣势，在教育资金、教学资源等方面存在不足，但是就乡土音乐教育而言，越是地处偏远的地方院校反而越具有丰富的乡土音乐文化资源，不仅比较容易进行田野考察以及乡土音乐文化课程资源的收集与开发，而且能更有效地与当地文化工作者建立联系，比如让乡土音乐传承人进入大学音乐教育课堂，或者可以经常性参与各种节庆日与祭祀活动等，甚至地方院校可以直接参与或引领当地乡土音乐文化活动。因此，地方院校音乐教育应充分发挥自身优势，承担起继承创新乡土音乐文化的责任，进而培养出优秀的乡土音乐文化人才。

（三）引入乡土音乐有利于地方院校培养音乐专业大学生的民族精神

构建中华民族共有的精神家园要依靠一代代人的积淀和传承，乡土音乐文化是一个区域文化的集中体现，关系到一个民族的生存和发展。可见，引入乡土音乐并将其融入校园文化建设的过程，以及通过多种形式的校园文化活动帮助学生认识乡土历史和传统，可以增强他们对于民族的归属感和认同感，有利于培养大学生正确的价值观和基本的价值共识，有利于培育他们的民族精神和爱国精神，培育学生的爱国热情和民族自豪感，使他们成为具有鉴别和创造先进文化能力的高素质人才。同时，引入乡土音乐也是全面贯彻党的民族教育政策的体现，能够促进民族共同团结奋斗和繁荣发展。

二、当前地方院校音乐专业教育引入乡土音乐的形式及困境

（一）当前地方院校音乐专业教育引入乡土音乐的形式

其一，利用各种乡土音乐文化资源开发专业课程，组织编写相关音乐文化教材读本。在现有的国家课程、地方课程和学校课程三级课程管理模式下，许多地方院校音乐专业教育充分利用地方课程及校本课程的开发与实施，将乡土音乐文化教育内容纳入其中，构建与完善正规文化教育课程，解决乡土音乐文化教育过程无序化问题，使乡土音乐文化教育落到实处，使学生在课堂上能够更好地学习了解乡土音乐文化传统精神；其二，开办各种乡土音乐特长班，这是许多地方院校音乐专业教育进行乡土音乐教育较为普遍的方式。其实，不少地方院校音乐专业大学生对乡土音乐文化如民族舞蹈和民族器乐等十分喜爱，因而一些地方院校音乐专业将优秀的乡土音乐文化作为素质教育内容纳入日常教学计划，有的学校则利用自身的地理优势在课余开办各种乡土音乐文化特长班，同时不定期邀请一些乡土音乐传承人来校指导，帮助学生获得一定的乡土音乐文化艺术表演技能，提高学生民族民间艺术欣赏水平；其三，一些地方院校音乐专业在开展教育活动时，经常举办乡土音乐文化相关的文化活动月，其中包括乡土音乐文化知识讲座、乡土音乐风采展示以及乡土音乐演唱竞赛等一系列富有特色的文化活动。

（二）当前地方院校音乐专业教育开展乡土音乐教育的困境

其一，学校教育政策与制度未能有效地促进乡土音乐文化传承。虽然地方院校在课程设置方面拥有自主权利，但由于受到《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》等限定，在音乐学专业课程设置方面，只有“中国音乐史与中国传统音乐理论”等部分课程与地方音乐文化相关，因此乡土音乐文化事实上很难被纳入正规的学校教育体系当中。教育法规政策是指导地方院校办学的依据，影响到学校教学的各个环节，但我们在其中很难找到如何促进乡土音乐文化发展的字句；其二，音乐专业教育课程中乡土音乐文化内容的缺乏。我国大学音乐专业教育主要依据“西方音乐文化”开展，诸如教材体系、曲谱创作以及师资培养等。但乡土音乐文化的传承能否在地方院校音乐专业教育得到有效进行，关键还是看教学内容中是否有足够多的乡土音乐文化知识。现实情况是，许多乡土音乐文化知识并没有体现在专业教科书中，课程比例设置严重不足。如果学生们不能了解乡土音乐的历史和文化特性，就没办法促进乡土音乐文化的传承和发展；其三，当代社会文化发展对音乐专业大学生价值观念的影响。由于受到主流文化或外来文化的冲击，部分音乐专业大学生的价值观念功利化色彩也日显浓厚，在面对乡土音乐文化时习惯于以其所能带来的现实利益作为评价标准。

三、乡土音乐在地方院校音乐专业教育中的发展对策

（一）提高对乡土音乐文化价值的认知

乡土音乐文化教育需要各个方面的共同努力才能获得真正发展，才能真正达到传承、创新乡土音乐文化的目的，因而学校、教师与学生等各方面要提高对乡土音乐文化价值的认知。乡土音乐文化是中华民族优秀传统文化中不可缺少的组成部分。传承、发扬独特的乡土音乐文化不仅是回应国家文化政策的需要，还是满足人们精神文化生活的需要，更是人类本身寻求自我价值存在与发展空间的一种必要体现和行为。我们只有对乡土音乐文化价值进行深度理解，才能更好地采取有力的行为措施，建设与发展好乡土音乐文化教育。

（二）将乡土音乐文化融入专业学科教育

将乡土音乐文化特色教育融入音乐专业常规教学中，让教师和学生共同参与乡土音乐文化的研究。在课堂教学中，教师要鼓励学生积极参与，创设交流、表演的空间，进而使学生的创编能力，表演能力、自主探究能力得到提高，从内心建立起对乡土音乐文化的喜爱，逐步提升学生的乡土音乐文化素养。

（三）积极开展丰富多彩的乡土音乐活动

广泛开展乡土音乐文化活动，调动教师、学生、家长、民间艺人的积极性，凝聚力量搜集整理民族民间文化，使带有浓郁特色的乡土音乐文化演变为校园艺术文化，让学生在活动中体会乡土音乐文化所包含的思想智慧和艺术情趣，培养学生的专业研究能力，提高学生的乡土音乐文化审美情趣。同时，院校也可以因地制宜地开展一些乡土音乐文化项目，培养学生的竞争意识和吃苦耐劳、坚韧不拔、勤劳勇敢、自强不息的良好品德，同时也在无形中加强了学生对乡土音乐文化的深入体会。

（四）深度挖掘乡土音乐文化资源并建设师资队伍

开展乡土音乐文化教育，让学生从了解民族风俗入手，进而了解民族的历史以及民族文化艺术，使学生对乡土音乐文化产生全面认知，从而为进一步开展系统的乡土音乐文化理论打下基础。相关单位要组织力量编写相应的乡土音乐文化教材大纲，编写既要有统一的要求，又要有具体体现。要将乡土音乐文化课程列入学校教育教学计划，要有专职教师、有教案、有完整的教学活动和实践活动。此外，要对乡土音乐文化教师进行系统培训，培训形式应灵活多样，可集中培训，也可采取请民间艺人授课或到各民族生活的环境中学习、体验等方式，甚至还可以打破体制界限，直接请民间艺人到学校上课。

（五）多途径多措施创作与实践乡土音乐作品

地方性特色课程资源的开发，需要不断创新才能让课程具有活力和实现可持续发展。如上所述，乡土音乐文化资源课程需要对其本身进行深度研究与创新，才能使该课程教育教学达到传承与发展的目的。因此，教师必须多途径多措施创作与实践乡土音乐作品，这是建设乡土音乐资源课程的必然。乡土音乐资源课程必然要经历一个长期实践与不断创新的过程。因而，教师要经常从田野中获得资源；要经常研究前人的相关成果强化自身研究能力；要经常与传承人交流获得素材；要经常与专业人士相互学习，提升创新能力；要经常与学生们一起探讨，提升学生的创新素养。

（六）联合多方力量建立乡土音乐传承创新平台

地方院校应该利用既有优势，联合校内外力量，如各层级的乡土音乐传承人、民间音乐研究爱好者以及国内相关高校如中央音乐学院、中央民族大学等，建立乡土音乐传承创新平台，这不仅有利于特色课程资源的挖掘与利用，成为学生学习、教师研究的重要场所，而且还可以为乡土音乐的传承与可持续发展营造有利环境。利用创新平台开展乡土音乐教学及创作，记录、整理教学过程，并将其以视频或文档形式进行保存，为教学活动与理论研究积累素材。此外，也可将平台融入国家民族传统文化保护系统中，按照高标准实现要素的流动和整合，从而提升乡土音乐资源的整合利用效率。