校外儿童美术教育的设计研究

2023-01-20银川市青少年宫邬佳妮

成才 2022年23期

■ 银川市青少年宫邬佳妮

美术教育有校内和校外之分，校内美术教育由于条件有限、绘画形式单一等缺陷，限制了学生对美术的认知；校外美术教育具有补充校内美术教育的作用，不仅能培育学生的爱好，发展学生的特长、还能提高学生的美术素养，对学生接触美术及实现美术能力全面发展有很大作用。

1 校外儿童美术教育设计的问题

1.1 儿童的绘画能力处于停滞状态

儿童的绘画技法并不是天生具有的，其对形状、色彩的认识是建立在教师的指导之上的。儿童在少年宫学习美术很长一段时间后，却无法精准地表达一个事物，比如，每次画房子都画一个三角形的屋顶，一面方形的墙。

1.2 儿童的想象力得不到合理发挥

尽管在美术教育中都喊着要发挥儿童想象力的口号，然而校外美术教育机构仅仅是让儿童临摹绘本，对儿童进行思维的输入，儿童在美术创作时往往是按照定式思维进行绘画。尽管儿童很喜欢画画，但是他们的作品并非原创，而是通过临摹得来的。儿童非常喜欢各类动漫形象，教师就会让儿童临摹各类动画形象，让家长和其他的儿童分享自己的画作，然而儿童的想象力和创造力却无法在绘画中得到有效的培养。

1.3 教学内容陈旧，教学方式单一

儿童美术教育机构的教学内容非常陈旧，还停留在简单绘画和手工制作上，这不仅与教师的综合素养有密切的关系，也与教学参考的资料有关。在教学资源的汇总上，为了节约成本，并没有配置投影仪和多媒体设备等，对儿童美术学习的实效性产生很大的影响。

1.4 美术创作材料匮乏

有些儿童美术教育机构并没有借助校外优质的环境，在美术教育环境创设上缺乏动力，美术材料的选择比较单一，很难发挥儿童的创作能力。例如，儿童接触陶艺材料后，会在这个过程中产生对陶瓷艺术的向往，通过教学活动可以掌握陶艺材料的性能，但是很少有教育机构可以让儿童直接接触大量的陶艺材料，对儿童的创作经验的积累产生消极影响。

2 校外儿童美术教育设计探究

2.1 带领儿童走进生活，积累丰富的视觉经验

在日常生活中，儿童所看到的和感受到的，都可以通过发挥想象力和创造力，利用绘画的方式表达出来。校外美术教育机构通过引导，开发儿童对图像的感知力、鉴赏力及创造力。特别是它可以打破时间和空间的限制，带领儿童进行实地观察，在大自然中获取直接的视觉经验，使儿童认真感受生活的方方面面和角角落落。在指导儿童观察的环节中，除了对物体的造型与色彩进行观察，还引导儿童对物体的形态、结构和空间关系进行整合，从而积累丰富的创作素材。

2.2 丰富教学内容

校外美术教育机构还没有形成统一的教学大纲，因此，结合儿童的认知能力和学习需求调整教学内容，特别是让儿童结合所学知识和已有经验完成作品，打开思路，提升创新意识。为了体现出灵活的优势，校外美术教育机构可以更加多元化的开发教育资源，开发民间美术资源。

2.3 指导儿童采用自然化的美术表达方式

美术教育对儿童来说是一个创作的机会，有些儿童可能无法在家中获得艺术用品或创意活动。在学校系统中提供美术教育，所有儿童都有机会激发想象力以及认知和解决问题的能力。之后，他们必须考虑如何使他们想象中的创造成为现实，这些解决问题的能力使他们能在其他情况下创造性地思考，这可以提高他们的成绩。儿童喜欢美术，所以他们能更好地专注于任务，从头到尾坚持下去，完成项目会给儿童一种成就感。教育系统中的大多数科目都是基于事实的，有正确和错误的答案。美术教育提供了一种更开放的方法，并鼓励成品的差异。儿童的表现力有限，当美术教师分配具有严格参数的项目或强调技术上的完美时，这种自然的创造力可以迅速转变为合规。为了保护学生的创作自由，教师应采用一种简单的教学方法。当学生进入他的艺术室时，他们已经准备好了所有的工作材料以供他们选择和使用自由形式的作品，无需分配各类材料。

2.4 举办学生作品展览以鼓励他们的自信心

儿童美术教育的本质是培养儿童绘画、想象、动脑及动手能力，允许儿童从自己的视角看世界，将自己对这个世界的认知与理解运用绘画表达出来，而不是依托统一的评价尺度和审美标准，限制儿童个性化的身心发展。在此过程中，美术教师的首要责任是激发学生的自信心，给学生提供更多表现自我的机会。为此，教师应举办学生作品的公开展览，展现学生的绘画技能及艺术成果。需要注意的是，展览活动应当明确主题，保证内容的丰富性和形式的多样性，从多角度、多形式、多层次上促进美术教育的开展，帮助学生拓宽新视野和开发新思路，促使学生对其美术学习产生新的动力，同时向公众介绍儿童艺术的潜力。

2.5 将艺术史与现代艺术相结合

借助20世纪的艺术，通过亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、米尔顿·艾弗里（M ilton Avery）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的绘画，儿童都可以从与自己相似的作品中学习，这些标志性艺术家寻求纯粹的个人视觉表达形式，摆脱了过去的技术标准。现代艺术并没有像以前的大师那样被风格和传统所掩盖，因此通过现代化的艺术绘画的展示可以建立儿童与艺术流之间的关系。

接触现代艺术可以帮助提高学生的自信心和创造力，但不应干扰独特风格的发展。教师应指导学生，让学生不要模仿博物馆的作品。学生的作品常常只是艺术家创作目的的原始再现，因此它具有儿童艺术的外观，但是却失去了儿童本人的基本创造力。

2.6 努力培养有创造力的思想家，而不是专业艺术家

当教师开始教学时，其作品具有一定的象征意义，用松散的笔触描绘了街景、风景、肖像和室内装饰。儿童在受到感染后，其绘画风格已转变为完整的抽象，采用了生动、色彩丰富的画布，这些画布能在直觉上引起共鸣。罗恩菲德最早阐述了儿童美术发展阶段的概念，为每个儿童都有创造性发展的潜能，而教师的任务则是安排条件让这些潜能得以实现。除了激发学生的创造本能外，优秀的美术教师还可以帮助学生提高自我意识，同理心和协作能力，从长远来看，这可以培养儿童的美术素养。教师不应在乎学生是否会继续从事艺术事业，而是致力于培养学生对艺术表现力的深刻欣赏。

2.7 提供材料

通过提供材料和创造艺术的地方，鼓励学生对艺术的兴趣。蜡笔、造型黏土、纱线和织物碎片，各种纸张以及发现的物体，例如贝壳、树枝、纽扣，可用于帮助学生制作自己的艺术品。提供一个特殊的工作场所，如一张旧桌子，以及一个用来存放材料的抽屉或架子。制作艺术品可能会很杂乱，但是鼓励学生的创造力很重要，为学生提供围兜和围裙，并用纸和布覆盖表面和地板。以《城市中的人们在公园里》为例，教师可以开展剪贴画课程，而在开展课程之前的基本要求是让学生自主进行材料的收集以及画面的制作，学生结合自己的想象，准备不同材质的材料，如常见的有图片、布料、线绳等，这些均属于日常生活用品，既可以让整体的画面变成变得更加丰富，同时也可以引导学生进行自主思考。与此同时，教师需要提供彩色的卡纸、剪刀和胶棒等必不可少的工具，帮助学生在后续提高创造的效果。

2.8 鼓励发挥创造力

儿童活泼天真，好奇心重，有天马行空的想象力，若能将他们的这些天性特征充分地利用起来，科学地指导学生进行美术创造，势必能创造出更高水准的美术作品。因此，校外儿童美术教学的过程中，为了帮助学生充分发挥创造力，教师需要不断引导学生。教师帮助学生提出新颖的想法并以此为基础进行创作。为此，教师可以只阅读故事的开头，然后请学生画一幅画，说明故事的结局，或在一张纸上打个弯，然后让学生将其用作绘图的开始。当学生创作艺术品时，接受学生的作品及其观点，以鼓励学生进一步探索艺术品，并给予真诚赞美。

2.9 激发兴趣

查看当地是否有当地的艺术博物馆或文化中心，以及是否提供针对儿童和家庭的课程或计划，观看特殊活动，例如艺术博览会。参观具有古埃及艺术品的博物馆对儿童可能很无聊。因此，告诉他们将看到木乃伊、旧珠宝和为抵御邪灵而创造的吉祥物。在学生创作时发现有一些学生在公园里这一课时会选择画喷泉、冷饮屋，还有的学生画亭子、摩天轮等，内容十分丰富，教师一定要给予适当的教学辅助，其目的是引发学生进行自主思考，教师的引导尤为重要，比如，有一些学生在进行绘画的过程中，会向教师求助：“我想要画一个摩天轮，但是我不会，你可不可以帮我画？”这时，教师不能直接帮学生绘画，而是需要不断启发学生、激励学生。教师可以通过提出问题的方式帮助学生进行思考：你有没有坐过摩天轮，你在远处看时，摩天轮是怎样的形状。这样会激发学生自主想象的能力，学生会想到摩天轮的形状是什么，基于此，教师可以让学生进行摩天轮的后续绘画。通过启发性的方式激发学生的创作热情，从而提高学生在后续进行绘画以及创作的过程中的创作效果。