民族文化传承视角下的音乐艺术研究

李祁润

（郑州工业应用技术学院 河南 郑州 450064）

音乐艺术包罗万象，各种文化元素均可以成为音乐艺术的素材。民族文化是我国传统文化的重要组成部分，也是诠释民族文化特征的重要形式，基于民族文化的重要性，我们必须对民族文化进行传承发展，避免民族文化流失。音乐艺术与民族文化有着密切的联系，在进行民族文化传承时，可将音乐艺术作为传承发展民族文化的载体，这样既能够实现民族文化的传承与发展，又能够丰富音乐艺术的表现形式，使音乐艺术具备丰富的感染力和鲜明的民族色彩。因此，在传承发展民族文化的视角下推动音乐艺术的创新发展，应该考虑其与民族文化的关系，探索音乐艺术与民族文化融合发展的方式，从民族文化传承这一视角出发探索音乐艺术创新发展的策略，从而展现音乐艺术的真正价值。

一、民族文化与音乐艺术概述

（一）民族文化与音乐艺术的内涵

我国是多民族国家，各民族经历了长期发展后形成了自己的特色文化，这些文化植根于当地人民的生产生活之中，深刻影响着各民族的发展。因民族生活环境和生活习俗的差异，不同民族的民族文化存在较大不同，但各民族文化之间具有密切的联系，随着时代的发展，各类民族文化在不断走向融合。首先，民族文化具有明显的独特性。这主要是因为，民族文化源于民族生产生活，经过了一代代人的创造和积淀后，不同民族的音乐文化、文字以及风俗等均与其他民族存在差异；其次，民族文化具有一定的共通性，这主要是因为，各民族不断交流往来，使民族文化也发生着交流渗透[1]；最后，民族文化具有强烈的延续性。民族文化被该民族所有人认可，并通过一代传一代的传承者不断进行传承，具有较强的艺术生命力。

音乐艺术是一种重要的文化艺术表现形式，是民族文化的一部分，具有鲜明的民族色彩，并且，音乐艺术也反映了本民族的生活习俗。例如，我国宁夏回族的一些民歌均以独特的艺术形式表现了当地人的生活习俗，这说明，音乐艺术与民族文化之间存在密切的联系。

（二）民族文化与音乐艺术之间的关系

民族文化与音乐艺术之间的关系是相互的。一方面，音乐艺术在发展中需要以民族文化为基础。音乐艺术对于提升人们的音乐能力和素养发挥着重要作用，还能够帮助艺术家实现创新，但当前很少有人去探索音乐艺术的本源在哪里。而要想促进音乐艺术的发展，必须探究音乐艺术的本源。从上述分析可知，音乐艺术源于各民族人民的生产生活实践，这说明，音乐艺术的根基在民族文化，在发展音乐艺术、创作音乐作品时，必须将民族文化元素融入其中，才能使音乐艺术充满民族韵味[2]；另一方面，在传承民族文化时，需要以音乐艺术为载体，才能把民族文化淋漓尽致地展现出来。民族文化的表现形式比较丰富，常见的表现形式包括音乐、绘画、刺绣和戏剧等。其中，音乐艺术这种表现形式分布最为广泛，当人们提及民族文化时，经常会在脑海中闪现民族人民载歌载舞的画面，这说明，音乐艺术已经成为传承民族文化的重要载体。基于两者之间的关系，在进行音乐艺术创作时，必须重视民族文化的融入，创作者可以结合民族文化的特点，创作出具有浓郁民族文化气息的音乐艺术作品，既带给人们美的感受，又推动民族文化的传承和发展。

二、民族文化传承视角下音乐艺术的发展目标

基于民族文化与音乐艺术之间的关系，在发展音乐艺术时，需要将民族文化传承作为一个方向，通过音乐艺术这一载体，促进民族文化的传承发展。因此，在民族文化传承视角下，音乐艺术的发展目标包含以下两个方面：

（一）借助民族文化的传承实现音乐艺术的创新

音乐艺术的创新和发展需要从形式和内容两个方面进行。从现代音乐艺术的发展来看，音乐艺术表现的形式丰富多样，有古典风、现代风以及民族风等，虽然有些音乐艺术作品融入了非常多的民族元素，但是，也有很多音乐艺术作品没有民族元素，尤其是在现代文化的影响下，许多音乐作品都没有体现民族文化元素[3]。这种作品即使能够博得一些年轻人的喜爱，也不能成为经典，也无法在音乐艺术领域中站稳脚跟。这主要是因为，这些音乐作品未能有效融入民族文化，缺乏根基，不符合民族文化传承的要求。因此，若要实现音乐艺术的创新发展，必须重视民族文化的重要地位和作用，从民族文化传承的角度，将民族文化元素融入音乐艺术作品的创作中，实现音乐艺术的创新发展和民族文化的传承。

（二）满足人们对音乐艺术的审美需求

音乐艺术的创新和发展并不是自创、自演、自赏，而是要将音乐的艺术美展现给世人，通过音乐艺术丰富人们的生活，满足人们的审美需求。每个人都有所属的民族，每个民族都有自己的民族文化，各个民族的文化都扎根在各族人的心中，在各族人民心目中，自己民族的文化是最美的，也是最绚丽多姿的，它彰显着各族人民的民族自豪感。正是因为这一点，具有本民族文化特征的音乐艺术作品成为该民族人民的首选，所以，民族文化就像一个风向标，指引着各族人民对音乐艺术进行选择和欣赏[4]。基于各族人民对音乐艺术的审美需求，音乐艺术创作者必须以满足各族人民对音乐艺术的审美需求为目标，将民族文化元素融入音乐艺术作品中，获得民族人民的认可，才能够真正实现音乐艺术作品的价值。

三、民族文化传承视角下促进音乐艺术发展的措施

民族文化与音乐艺术关系密切，并且，在音乐艺术的创新发展过程中，要充分重视民族文化的传承，将民族文化元素融入音乐艺术中，推动民族文化的传承和音乐艺术的发展。若要实现上述目标，要从以下几个方面着手：

（一）重视各民族文化的渗透

在音乐艺术领域，不同民族的文化相互之间没有界限，只要合理搭配各类民族文化元素，创作优秀的音乐艺术作品，就能够实现音乐艺术的创新发展。民族文化不仅可以使人们更好地发现音乐的艺术美，提升人们的审美能力，还能够使人们形成良好的艺术品质和正确的审美观。从当前的音乐艺术发展实际情况来看，音乐创作者和欣赏者主要将目光投向了流行音乐、西方摇滚乐等现代音乐，而对民族音乐不怎么重视，并且，从音乐艺术相关专业的高等教育教学内容来看，民族乐曲、传统戏曲以及民族歌舞等内容的占比非常低，这导致民族音乐文化的发展受到限制，也使民族文化融入音乐艺术的路径受到阻碍。因此，在创作现代音乐艺术作品的过程中，要重视民族文化元素的渗透，要在流行音乐艺术作品中全面体现民族文化。在对民族文化进行渗透时，要深刻了解各民族文化的内涵和价值，创作者要不断探索各民族文化的内容，亲身体验民族文化的魅力，从而将民族文化有效融入音乐艺术作品中。例如，周杰伦的作品《霍元甲》便融合了中国风的京腔元素、现代流行元素以及中国武术元素，成了脍炙人口的作品。这说明，各类民族文化元素的渗透和融入能够促进音乐作品的传播，同时也说明，各民族文化元素的渗透不仅仅局限于同类文化形式，可以将舞蹈、曲艺等多元素同时融入音乐艺术作品中，使民族文化与音乐艺术作品融为一体，从而达到传承民族文化和发展音乐艺术的目标[5]。

（二）重视民族文化元素的遴选收集和整理

我国是一个多民族的国家，56 个民族形成了多元化的民族文化，每一种民族文化的表现形式、风格以及内容等均存在差异，并且，我国民族文化在各地区广泛存在，在进行音乐艺术创作时，要想把民族文化元素有机融入音乐艺术之中，就要对民族文化元素进行收集整理。要对民族文化取其精华、去其糟粕，再结合音乐艺术作品的创作风格，选择合适的民族文化元素，把民族文化元素更好、更协调地融入音乐艺术作品中，避免出现民族文化元素与音乐艺术作品的内容、曲风等元素格格不入的情况。

目前，很多优秀的音乐艺术作品都是多人合作完成的，为了收集到适当的民族文化元素，创作者可以通过对各民族文化的全面了解，结合音乐艺术的创作目标和内容，锁定民族文化类型，然后与该民族的歌手或音乐人进行交流，对该民族文化元素进行遴选和收集，并对这些元素进行进一步加工和整理，从而将其有效融入音乐艺术作品中。同时，也可以借助发达的互联网查阅各民族文化的相关资料，深刻了解各民族文化，并在互联网中搜索适当的民族文化元素，将其融入音乐艺术作品的创作中。

（三）积极参与民族文化艺术实践活动

民族文化源于所属民族的日常生产生活，民族音乐文化也存在于地方民间，当前，一些民族地区在进行民族文化传承时，主要方式是通过举办一系列节日活动进行文化传播。因此，音乐艺术创作者要将民族文化元素有机融合到自己创作的音乐作品中，并积极参与民族地区举办的各类文化艺术活动，一方面提升自身对民族文化的认识和了解，另一方面通过艺术实践活动找到民族文化元素与创作作品的交融点，并通过实践活动获得灵感。因此，音乐创作者应该选择需要参与的实践活动，深入民族音乐发源地感受民族文化，不断提升自身的音乐欣赏水平和音乐修养，同时，还要在参与艺术实践活动的过程中广泛搜集所需要的民族文化元素素材，将其整理后融入作品创作中，实现民族文化元素与音乐艺术创作的有机融合。音乐创作者还应该与民族地区的人民进行沟通交流，通过当地人民的实际生活，深刻了解民族文化的内涵和内容，提升对民族文化的理解，把民族文化更好地融入音乐艺术作品的创作中。

除此以外，在进行音乐艺术作品的创作时，要营造浓郁的民族文化氛围，创作者可以在创作实践中多听一些民族歌曲或者其他民族曲艺作品，并通过这些民族作品获得更多的灵感，使民族文化元素与音乐艺术的交融更加紧密。

四、结语

综上所述，民族文化与音乐艺术存在极为密切的关系，在进行音乐艺术作品创作的过程中，不可割裂两者的关系，应该明确民族文化传承以及音乐艺术发展的目标，满足人们的审美需求，将民族文化艺术有机融入音乐艺术作品的创作之中，并且，还要采取切身实践的方式，加深对民族文化的了解，通过全面了解民族文化，把民族文化更好、更协调地融入音乐艺术作品之中，从而促进民族文化的传承，推动音乐艺术的发展。