分析丁善德艺术歌曲《想亲娘》的艺术特色和演唱技巧

程少鹏（吉利学院）

《想亲娘》这首作品是笔者最喜欢的中国艺术歌曲之一，艺术歌曲最早是来源于西方国家，由著名音乐大师舒伯特创立的艺术歌曲体裁：它是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。歌词选自名家之作、诗歌、民歌，钢琴伴奏也很精致。艺术歌曲在国外已经有多年的发展历史，相对于国内而言，比较先进、成熟，并且发展比较广泛，在歌词选用、伴奏织体、音乐处理、语言掌握、声音的运用等很多方面都比较成熟、领先。而国内近些年，随着国内和国外文化的多种交流的加强，人民文化水平的逐渐提高，以及声乐演唱和声乐教育的逐渐普及，越来越多的人开始喜欢艺术歌曲，也有越来越多的人愿意学习。那么何为中国艺术歌曲呢?笔者认为具有中国特色的艺术歌曲就是中国艺术歌曲，丁善德先生就巧妙的做到了中西结合，他创作的诸多艺术歌曲，都是民族特色音乐与欧洲作曲技法相结合，因此其诸多作品值得我们去细细探索。

一、丁善德生平简介及歌曲《想亲娘》的创作背景

（1）丁善德（1911-1995）浙江绍兴人，出生于江苏昆山，他是中国近代音乐发展史上的一代大家，也是中国艺术歌曲创作的重要奠基人。他1928 年考入上海国立音专学习琵琶，后又改为主修钢琴和作曲理论。1949 年9 月回到中国，执教于上海音乐学院，任理论作曲系教授兼系主任。这一期间先生创作过很多优秀的音乐作品，为我国音乐的更迭作出了巨大的贡献，被世人赞为中国新音乐的奠基者之一，是我国近代音乐界必不可少的开拓者。直到今天，丁善德先生在中国乃至全世界音乐界的影响仍极为深远。

（2）演唱一首歌曲的时候，需要了解到它的歌曲的创作背景。只有从歌曲的创作当中去理解，这样才能更好地深入其中。理解当时创作的意图和创作的动向，这样才能更好地发现歌曲的趣味性。在歌曲的创作当中，我们要懂得他的节奏感。把握到音乐歌曲的节奏感，这样才能更好地知道作者的创作意象，只有理解通透。一个时代的背景，代表了歌曲的精神灵魂。了解作者的创作意图，把这种感情融入歌中，从而达到更好的演唱效果。那么《想亲娘》是由丁善德先生在1955 年根据云南民歌改编而成的一首声乐独唱歌曲。该作品主要思想表现的是因生活窘迫，远离家乡的儿女带着对母亲和家乡的思念之情，跋山涉水，眼看就要回到自己的家乡看到自己的母亲时，却因为湖水高涨，所乘的小船不能靠岸，肝肠寸断，万念俱灰，表达了在异地漂泊奋斗的儿女盼望着回到自己的家乡和母亲的旁边的真挚感情。同时笔者认为这也是丁善德先生生活中所发生的真实故事。

因为丁善德先生当时生活在我国的特殊时期，而他当时独自在外学习音乐十分艰辛，思念之情爆棚，他想通过这首歌来表达对母亲的思念和美好的家乡的怀念。

二、艺术歌曲《想亲娘》的艺术特色

（一）《想亲娘》曲式分析（见谱例1）

谱例1 《想亲娘》

该作品是采用单三部曲式结构，节拍为四四拍，速度为每分钟76 拍，调式调性为降e 羽调式。保留了中国传统的五声音阶的基础上，适当的结合了西方的作曲技法，促进了旋律的自然发展，使得歌曲充满民族活力和音乐表现力。

（二）《想亲娘》伴奏织体

《想亲娘》是由钢琴伴奏，汲取了西方艺术歌曲伴奏的技巧，本曲忽强忽弱，层次丰富情绪迭起都是由钢琴演奏出来。为乐曲创造了丰富细腻的形象和场景。这是极具描绘性的一首作品，前奏和第一段、第二段要给出画面感：在平静的江面上泛着一叶小舟，两面是高高的青山，而“我”正急切地盼望回到岸边的家，看望许久未见的亲娘。第二段到第三段的过渡，此时仿佛钢琴又成了主角，钢琴声音的力度加强和越来越紧密的16 分音符仿佛是水流由平静变得越来越急，河水越来越上涨，小船不能靠岸，给观众制造出一种压迫感，带动歌者高潮段落的爆发。到了高潮部分的钢琴则是运用了和弦衬托的伴奏织体，通过踏板的合理运用和突出右手的旋律音来协助歌者达到歌曲的高潮，表现出主人公渴望回家而因水流过急不能靠岸的急迫和对故乡与母亲的无比思念。紧接着到了高潮之后，钢琴采用了带回音的华彩性的经过音伴奏音型，速度稍缓，情绪变得郁闷，描绘出了一种主人公船到江心而不能靠岸的无奈、郁闷的低沉情绪。最后一段尾声则是与前奏首尾呼应，伴奏音型又与前奏相同，但点睛之笔是在尾奏的尾处运用了倚音的节奏音型，仿佛表达了主人公的失落、无奈惆怅之情。同时力度变得非常的弱，音色逐渐变淡，表达出一种意犹未尽、余音绕梁的意境。

三、艺术歌曲《想亲娘》的演唱技巧

（一）演唱要点

演唱者在演唱时需要把握好该曲的层次、乐段，准确运用控制情感，适当地利用自己的音色。在统一的基调下，人物的性格已经渗透地细致而准确，深入感悟歌曲表达的感情，才能使更充分地体现歌曲的艺术价值。为了去更好的表达出这种丰富的情感，演唱者需要自我去深究一些技巧，好比如从音高，语言和旋律入手，对音乐作品进行改进，再通过后期的改造，使成为能够合适的声乐练声曲，有条理的并且仔细地去抓技巧练习，然后出演作品的时候，把之前所学的技巧完美的运用，这样的话演唱者就能够将歌曲的情感与优美的歌声融合起来，最终完成表演。这种演绎可以说是赋予了歌曲生命，致使情感充分的在歌曲表达出来。换个角度，从演唱者转换到听众，只有听众被歌声所感染，演唱者才是真的成功。有句话不是说，对人用心了，别人才会感动，歌曲也不例外，演唱者需要把情感唱进听众的心里，这都是演唱艺术和听众欣赏两方面的客观规律。声乐是运用科学的发声方法和系统的歌唱技巧，塑造生动感人的艺术形象，表达丰富细腻的思想感情。在声乐学习的道路上，演唱者要使自己的歌唱表达出原歌曲所蕴含的意境，演唱者就必须通过发声技巧和艺术处理来准确地表达。在声乐演唱中人体的呼吸、发声、共鸣、咬字各器官之间充满着矛盾，但是这些矛盾的有效解决又能够促进声乐的发展。要使自己能唱出动听优美的声音，就要正确的认识和分析矛盾，并合理的解决这些矛盾。该作品感情鲜明，需要引起头腔共鸣，要想唱好歌曲，吸气是重要的条件，并且要先叹后吸。歌唱的时候咬字要圆润，不要太白，这样才能唱出艺术歌曲的意境。歌唱中最重要的就是情感的表达，关键是要理解和把握好作品的音乐情感；不过情感表达的决定性因素还是在于对歌曲作品进行加工处理和再创造；演绎一首作品需要对人物形象进行完美塑造，更好的情感表达则体现在歌曲的歌词、旋律、地方风格，掌握这些人物的形象就能被整体的塑造出来。生理机能因素、心理因素，文化修养等方面都会影响到情感的表达。歌唱者一般都是通过人为表现主体的形式来塑造歌唱艺术形象。所以，要求对声乐作品的艺术形象要有着强烈的热爱，并且富含着理智的感情，在这个过程中，想要通过情感表达来塑造人物形象，那核心就应该是人所表现的思想感情，同时注意人的情感与理智的结合。虽然歌唱者的嗓音条件是天生的，而技巧的运用是可以通过学习来提高完善的。一个好的嗓音条件，有时由于技巧的运用不当而发出不适当的声音；而一个不出色的嗓音条件有时会由于技巧的运用得当而改进了音质，增强了声音的表现力。歌唱中的呼吸需要进行有效控制，这样才能够把演唱者的声音得以解放，并且能够让歌曲的音高、音值、音质以及音色达到应该有的效果。可以说，有效地进行控制呼吸是声乐学习中的一个很重要的部分。在声乐表演中，需要采用科学的方法来达成系统的歌唱技巧才能够更好地塑造出动人的音乐形象。在声乐学习的道路上，演唱者要表达出音乐中需要表达的意境就必须要基于科学的发声技巧以及通过各种艺术处理才能够达到应该有的水平。在声乐演唱中，人体的呼吸、发声、共鸣以及咬字之间是互动的。要使自己能唱出动听优美的声音，就要正确的认识和分析问题，并合理的解决这些问题。词曲作家精心创作的每一首歌曲，深深蕴含着词曲作家们的思想、情感、层次等很多因素。

所以，演唱者要想表达出歌曲的情感和思想，就要了解词曲作家创作时的心情和思想动态，然后仔细品味作品。也正是因为这样熟悉歌词的一字一句是每一位演唱者的必须具备的基本能力。尤其是初学者在吐字、咬字的规律性练习就尤为重要。

（二）演唱技巧

本首歌曲感情特征总体是悲伤感性的，像此类艺术歌曲的演唱通常是美声唱法，美声唱法讲究“通实圆亮纯松活柔”，然后加上自己的情感去演唱。本首歌可分为4 段，呼吸是人能够吸进氧气进而保持机体活力及弹性的基础，在演唱前两段的时候要用真切的情感去演唱和强大的气息支撑，并且腔体不用开得太大，挂在头腔上去吟诵歌词，要把声音唱宽，稍稍带有一点民族唱腔在里面，这两段开头的“吊”“想”需做一个处理，声断气不断，把这两个字唱到即收，然后用气息紧接着把后面的连接起来，给观众制造一种似断非断的错觉。需强调的是，这首歌咬字一定要实着咬，把每一个字的字头咬住，甚至可以牺牲一点腔体。第三段为一个高潮部分，调性整体移高一个大二度，这就需要歌者有一个准确的音准概念，还需跟钢琴伴奏结合好，此时的伴奏如流水一般越来越快，歌者需投入进去，仿佛自己在小船上，而且水流越来越急，表现出马上不能渡河的急迫心情。演唱时要有一个三层递进的层次感，“山高也有人呀行路”这一句要挂上头腔位置的基础上弱唱，“水深还有渡船喽人”这一句就可以声音出来一点点，并加一点点哭腔，并且歌者需要表现出特别激动急迫的心情，紧接着“渡船哥哥先渡我”一定要用哭腔带动情感，感情是声音的根本，声音是感情的表现形式。利用气息的爆发力把声音爆发出来，此时注意“先”这个字是这首歌的最高音，对于初学者来说容易把声音唱死，出现“憋或喊”的状况，笔者觉得这个“先”字虽说是很高的音，但不许过分强调，一定要先把前面的“渡”字唱好，利用哭腔顺着气息的流动的同时再抬一下笑肌，把它唱到两颗门牙的位置，爆发出来即可。然后紧接着“渡我回家看亲娘，看亲娘”，这一句应把情绪稍微收一下，淡定一点的去演唱，注意千万不要滑音，第二个“看亲娘”应适当把音乐拉宽，给观众制造一种经历了极度悲伤难过后又冷静下来的复杂情节。最后一段整体可做一个稍自由的演唱形式，把音乐整体都拉宽，在保持声音位置的基础上，慢慢地最后用诉说的感觉演唱给观众。总结就是一定要投入自身的情感，用恰当的肢体带动情绪，把握好歌唱技巧与情感表现的关系，认真的将这首思念母亲和家乡的作品带给观众。

四、结语

本文通过对于丁善德先生的生平简介、艺术歌曲的由来、作品创作背景、《想亲娘》的曲式结构、演唱要点、演唱技巧、钢琴伴奏织体等方面做了具体的探究与分析。希望可以给读者带来一定的借鉴和参考。中国的艺术歌曲创作之路相较于欧洲还很漫长，丁善德作为我国一代音乐大家，为中国艺术歌曲的创作和教育事业做出了巨大的贡献。同时丁善德先生对艺术歌曲的认真与细致是值得我们这些音乐学者的追随和发扬的。他的作品融合了中国民族传统韵味与西方作曲技法于一体，既展现了独特的民族风格，又表现出精炼的作曲技巧，与中国民族精神相辅相成。可敬！

同时，《想亲娘》这首艺术歌曲也被收录到各个高校的声乐教材当中，是一首非常具有艺术性、民族性的声乐作品，经久传唱。最后，探索民族音乐、研究中国的艺术歌曲和发展与传承中国艺术歌曲是我们光荣的使命，希望能有更多的人能够参与进来，让中国艺术歌曲更加多姿多彩！