论一歌/曲多课——基于“顺序性音乐教学”14年研究掀起的课堂变革

许洪帅

自《论“每课一歌/曲”——基于顺序性音乐教学研究》和《论一课多歌/曲——基于顺序性音乐教学12年研究掀起的课堂变革》两篇文章刊发以来，“顺序性音乐教学”掀起的课堂变革及愈加走向成熟的一整套理论、操作和价值体系，引发越来越多学界专家、一线教师、行政领导和社会舆论的支持和关注。

近年来通过实地调研发现，虽然“一课多歌/曲”教与学方式的变革在全国诸多省、市、区中小学音乐课堂上推展开来，但倘若以实现音乐的价值作为衡量的基本标准的话，那么我们的中小学音乐课堂教学质量仍有不小差距。究其原因，有一个答案浮出水面，那就是教材中经典作品的价值力量尚未得到充分释放和发扬，经典所传递出来的对人和世界的理解尚未得到主动感知、深入体验和持续获得。

教材中的诸多音乐作品之所以能够成为经典并被选用进来，根本上是离不开其自身的艺术性、创造性和人文价值的。事实上，经典的价值是不同历史时期人类最高智慧和最高美感的结晶，它们“能够超越社会风尚和趣味的变化而历久弥新，具有相当的稳定性”①。从传承和弘扬中华文化和人才培养方面来看，文艺经典需要熏陶、涵养、潜移默化，需要苟日新、日日新、又日新的持续体验和持久理解，以构成感性沟通和精神文化的沉浸环境，这必将深深影响青少年的人文气质和精神品格，引导他们更为内生地去寻找人生的意义，追求更高、更深、更远的精神境界。这正是“一歌/曲多课”教学方式最为擅长之处，而非“一课一歌/曲”“大把抓教学”“一路教到底”所能为之。

2014年，习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中列举了10个国家（含我国）的113位文艺巨人、先贤和大师，以及22部中外著名的文学艺术经典。其深意是在提醒或要求我国的教育、文化、艺术、宣传等社会各界，要高度重视和加强对文学、艺术、文化、思想经典的学习、教育和宣传。

2015年，王安国教授精选中国现当代最有影响力的经典佳作100首，编著了《中小学音乐教学备选素材》②；2021年，缪裴言先生在《中国音乐教育》上撰文《提升音乐课堂教学效益的思考——与“每课一歌/曲”相关的两个问题》和《旨在感受与体验民族传统乐曲的美感——怎样上好〈春江花月夜〉一类经典古曲欣赏课》③，两位前辈虽已耄耋之年，却依旧不辞辛劳地用爱、智慧和行动来帮助一线教师和音乐课堂探寻音乐的价值理解和经典育人的优化路径。

据此，笔者带领团队，秉持让音乐的价值听得见、看得着、抓得到、留得住、带得走，让每个孩子的心里都有音乐的初心，以及把音乐课上到美育高度的使命，提出了“一歌/曲多课”。经过多年、多地、多校的实践证明，“一歌/曲多课”是继“一课多歌/曲”后，在音乐课堂上又一次实现了“从0到1”的突破和创新。

一、为什么提出“一歌/曲多课”？

（一）何谓“一歌/曲多课”

“一歌/曲多课”是通过扎实的音乐分析，把一首首经典音乐作品的独特之处，经谱面分析、技术分析和人文分析，转化为由易到难、由浅入深、由表及里、顺序展开的若干关键学习点，再在目标导引+任务驱动+评价贯通的大单元整体精进施教和学生音乐能力发展导向下，基于大概念引领和红线贯穿，将其适时融入不同学段、学年和学期的多节音乐课上，实现关键学习点主动序接、审美体验持续深化、认知能力整体提升、创新能力全面舒展，进而在游戏中习得、在积累中学用、在贯通中升华。即通过阶段性、关联性、结构性、整体性的教与学方式变革，帮助学生独立获得对音乐经典所传递出来的对人和世界的理解，在态度和价值高度上寻求苟日新、日日新、又日新的主动涵养、通达和崇高。

从表层看，“一歌/曲多课”更加注重引导每一位学生积极主动地关联学习、刻意学习、结构学习和终身学习，更加注重基于已有体验、认知和经验的温故知新，更加注重大概念引领的主题化教学和关键学习点的循序渐进，更加注重好玩有效和富有挑战地学以致用，更加注重听、唱、动、奏、创、读、写整体协同和重点突出，更加注重水到渠成地持续理解和融会贯通，更加注重教师充分发挥专业特长并不拘一格地精进施教，更加注重“学教评”一致性的具体达成和螺旋提质。

从深层看，“一课多歌/曲”秉持“站在中国大地”和“遵循美育特点”的理念，专注课堂本身及课与课之间在教学展开的微观结构上施以变革，有机组织以大概念为引领、关键学习点为红线、多首作品整体指向目标的循序教学，促进音乐价值育人的学习过程真实而有意义地发生，引领学校音乐教育教学实现深度学习转向，开启高质量发展路径。“一歌/曲多课”在“一课多歌/曲”基础上，更加注重“扎根时代生活”和“弘扬中华美育精神”对音乐课堂的思想指导。针对经典作品，给予其在学期、学年、学段之间做纵向联通，在宏观结构上施以变革，以适时融入以大概念为核心、关键学习点为红线、多点层层深化直至达成持久理解的循序教学之中，促进学习体验在时空和心灵上的主动续接、深度碰撞和意义升华，用经典音乐作品在人民性、艺术性、思想性、时代性上释放的审美价值和人文价值的转化，实现音乐育人目标。

（二）“一歌/曲多课”是“扎根时代生活”深度变革课堂之需

2018年，习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中强调：“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”同样，对于基础音乐教学而言，如何理解和做到“扎根时代生活”，笔者认为要把握两个方面：一是把握经典作品本身所传递出来的对人、对时代生活和对世界的理解，尤其是理解形式语言背后蕴含的情感力量、精神共鸣和思想光辉；二是从呼应中国现实需求和引领未来发展出发，把经典作品中具有当代价值、世界意义的情感慰藉、审美创造、思想光辉和精神力量提炼出来，赋予其新的时代内涵，转化为时代新人的审美养成和精神追求，为我们把握新时代风貌、讴歌新时代使命、展现新时代精神、引领新时代风尚，满足新时代人民对美好生活的向往所用。这正是“一歌/曲多课”在“遵循美育特点”基础上实现“扎根时代生活”，并进一步导向深度课堂变革而获得又一次成功的关键所在。

比如，聂耳于1934年对我国民间传统乐曲《倒八板》加以整理改编而作的民乐合奏《金蛇狂舞》，可谓家喻户晓。这首作品，因何能够成为20世纪的中国音乐经典，并在现行多版国家音乐教材中的多个学段中被选用？聂耳又因何能够成为人民音乐家？关于这些问题，笔者认为只有扎根人民、根植时代生活，我们才能领悟到这首作品的价值高地，才能把握其新时代生活的精神赋予，才能深刻体悟聂耳的伟大。

这首作品，改编于20世纪30年代，当时的社会生活可谓艰难竭蹶、苦难不堪。二十多岁的聂耳“俯下身子”，深入群众、深入生活，虚心向民族民间音乐学习，不仅抓住了“工工四尺上”这一中华传统音乐文化标志性的“基因”，也传承吸纳了“老八板”、“借字”和“蛇蜕壳”等民间音乐手法，尤其在曲调的调式结构、节奏的精心设计、句式的材料发展、乐器的奇妙配置、段落结构的循环凝练等方面下足了功夫。“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”④在那艰苦的抗战岁月，《金蛇狂舞》以其生机勃勃、热烈欢腾而又不失诙谐的音乐音响，着实为广大民众苦涩的内心带来了丝丝甘甜和温暖，为贫瘠艰难的民众生活带来了积极乐观的情绪和希望。

随着中国革命、建设和改革的胜利，这首作品的音乐形态和音响气氛经艺术家们的创造性转化和创新性发展，以自身符合民众节日精神需求的价值一次又一次被赋予了新的意义和生命，让其人民性、艺术性、时代性、思想性得到进一步升华和扩展。比如，在2008年北京奥运会开闭幕式上，全世界参赛的运动员代表正是伴随着这首作品的新时代音响，相聚北京、欢庆一堂。在喜迎奥运锦标的历史时刻，这份激越之声、喜悦之情、欢腾之景，带给了世界超越时空和政治的心灵畅通、尊重、理解与和平。

“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”⑤，要“与人民同呼吸、共命运、心连心”，“观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声”⑥。《金蛇狂舞》正是诸多现当代作曲家留下的那么多脍炙人口、感人至深的经典佳作中的代表之一，早已跨越时间和空间的距离而成为人民传之久远的经典。又比如，创作于20世纪60年代的《红旗颂》（吕其明曲），70年代的《龙的传人》（侯德健词曲），80年代的《我和我的祖国》（张黎词、秦咏诚曲），等等。

“一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征。任何一个时代的文艺，只有同国家和民族紧紧维系、休戚与共，才能发出振聋发聩的声音。”⑦作为勇担时代新人培养大任的学校美育工作者，广大音乐教师应牢牢遵循文艺发展的这条规律：“因时而兴，乘势而变，随时代而行，与时代同频共振”⑧，立足新时代学校音乐课堂变革和求真务实的音乐分析，在学段序进、教学评精进、关键学习点渐进、教会勤练常展一体化的教学机制指引下，把扎根时代生活的经典作品的深邃情感、思想光辉和崇高价值横纵关联到学段宏观延展的多节音乐课上，用关联已学、新学和未学帮助学生获得对作品深度的音乐体验和持久的音乐理解。

（三）“一歌/曲多课”是“弘扬中华美育精神”深度变革教学之需

党的十八大以来，习近平总书记多次强调要“传承弘扬中华优秀传统文化”，特别是针对学校美育工作，要求做好“弘扬中华美育精神”。那么，“中华美育精神”到底是一种什么精神？新时代强调“弘扬中华美育精神”有何深意？音乐学科教学又该如何承担起“弘扬中华美育精神”的使命？笔者认为，“中华美育精神”指的是坚持纯洁道德、丰富精神，坚定培根铸魂、守正创新，坚守审美意象、心灵教化，实现以美育人、以美化人、以美培元和崇高人格。对此，关键要做到三个准确把握。

1.准确把握新时代三个基本特点是对“弘扬中华美育精神”提出的更高要求

新时代的第一个特点是牢牢站稳经济社会发展的脚跟。习近平总书记在2021年“七一”讲话中宣布我国经济社会发展已经达到全面小康，人均GDP达到1万美元后，中国人民奔向美好生活的奋斗目标正在加速实现，精神上实现全面富裕的主观要求更加积极、更为迫切。教育要更为主动地承担起以美育人、以美化人、以美培元、以美强国的任务更为重大，使命更为光荣。

第二个特点是人的全面发展、全体人民共同富裕已成为人们美好生活的鲜明标志。随着经济社会的加快发展，人均GDP将突破2万、3万或4万美元，对人的全面发展的要求也会越来越高。正如各尽所能、按需分配的共产主义社会的特性，必然要求人是全面自由的发展。其中，全面是结果，自由是过程。今天对于人的全面发展的理解已然指向2035年和2050年，中国共产党带领全国各族人民要实现第二个百年奋斗目标，在客观上要求整个教育战线要做好人才素质发展上的超前引领。也就是说，新时代关于人的全面发展，不仅仅是培养合格的社会主义建设者和接班人的问题，更要以培养能够引领中国经济社会朝着共产主义方向去发展的建设者和接班人为根本任务，站在第二个百年奋斗目标的实现上加快美育教学高质量发展的步伐，引领德智体美劳全面培育体系的建设。

第三个特点是在积极应对百年未有之大变局所带来的不确定性、不稳定性、危机四伏且机遇无处不在的未来世界时，我们的人才和全面素质是否做好了充分准备。习近平总书记在全国教育大会上强调：“要把培养社会主义建设者和接班人作为根本任务和教育现代化的方向目标，要在六个方面做到下功夫：坚定理想信念、厚植爱国主义情怀、加强品德修养、增长知识见识、培养奋斗精神和增强综合素质。”实际上，这“六个下功夫”，不仅是德智体美劳五育共同协作的整体发力，是构建德智体美劳五育融合的全面培养体系的内在要求，更是习近平总书记站在面对百年未有之大变局的高度对新时代人才规格的一个全面阐述。

事实上，新时代的这三个特点⑨对教育战线的重大挑战，主要体现在人才培养观念和方式上。这就要求我们，不仅要对新时代学校美育综合育人功能和价值的认识再深化，更要站在百年未有之大变局、全面建设社会主义现代化强国和实现中华民族伟大复兴的高度，坚守对美育特点的遵循，坚持扎根时代生活，大力弘扬中华美育精神，最大化发挥中华美育核心内涵和精神实质对人才培养、五育融合、六个下功夫的价值教育，打好更为主动的精神力量根基，打好精神上的共同富裕根基。

2.要准确把握中华文化基因和民族审美特质对“弘扬中华美育精神”的价值驱动

中华美育精神植根于中华优秀传统文化，根植于中华人文精神、中华传统美德和中华民族核心思想理念。其中，不仅体现了“讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一”⑩的中华美学追求，还十分注重“求同存异、和而不同”的处世方法，文以载道、以文化人的教化思想，俭约自守、中和泰和的生活理念等，这正是中国人民思想观念、风俗习惯、生活方式、情感样式的集中表达⑪。弘扬中华美育精神，就是要大力宣传和践行中华美学的核心价值和精神内核，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，坚守审美意象、心灵教化，用民族审美特质的创造性转化和创新性发展展现中华审美风范。

中华美育精神闪耀着“天下兴亡、匹夫有责的担当意识，精忠报国、振兴中华的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的社会风尚，孝悌忠信、礼义廉耻的荣辱观念”⑫。弘扬中华美育精神，就要大力宣传“美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉”⑬的重要思想，坚定培根铸魂、守正创新的价值导向，坚定美育不仅是审美教育，也是情操教育、心灵教育、丰富想象力和培养创新意识的价值判断，积极促进社会和谐，鼓励人们向上向善的社会主义核心价值理念。

中华美育精神还蕴涵着中华民族崇尚天下为公的民族情怀、自强不息的民族品格、立己达人的民族特质，以及“革故鼎新、与时俱进，脚踏实地、实事求是，惠民利民、安民富民，道法自然、天人合一的思想等”⑭。

弘扬中华美育精神，就是要通过中华文艺经典和文化基因所传递出来的对人、对国家和对世界的理解，通过大力挖掘和宣传中华美育在立德树人、以美培元、以文化人上提供的丰厚滋养和价值锤炼，促使个体的感性态度、审美情趣、人文判断从其审美偏好的经验局限中释放出来，进入公民化、社会化、国家化和世界化的人类命运共同体空间，实现更高层面的感性文明、美学美德美文的紧密结合和人文价值在思想上的整体贯通。同时，又用全学段、全过程、全方位、全活动的育人设计，引导青少年树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，陶冶高尚情操，增强文化自信，不断激发创新创造活力，以适应其在新时代作为有共同感觉力、社群包容力和人文精神扩展、勇担民族复兴大任的时代新人的实际需要，让中华美育在服务经济社会发展中发挥更大作用，把学校美育成果更好地服务于人民群众的高品质生活需求，推动新时代经济社会发展的改革开放，增强改造百年未有之大变局的世界能力，为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出新时代学校美育的贡献。

3.要准确把握“遵循美育特点”是做好“弘扬中华美育精神”的关键

当前，学校音乐课程教学发展实际，尤其在学生审美和人文素养培养上，与中央的要求、人民的期待和面向2050年的学生发展需求，仍有明显差距。2018年笔者主持的“中小学生艺术素养状况调查研究”⑮项目和2018年、2019年两次有关音乐学习质量的“中国义务教育质量监测”数据⑯显示，我国青少年学生的音乐素养整体发展水平依旧不容乐观，体现在学生心中缺乏音乐的滋养，这种一般性审美接触的事实又一次集中指向了“一课一歌/曲”的基础音乐课程教学基本方式。它的存在犹如黑熊掰苞米一般，其一节课主义、一首作品主义的本质，揭示了“一课一歌/曲”粗放发展方式的问题根源，以教师为中心、教案为中心、教材为中心的音乐课堂教学价值观是时候该全面扭转了。我们应认真准确落实习近平总书记提出的学校美育工作要求，掀起学校美育“课堂革命”，重建新时代中小学高质量音乐课堂，以改变学校音乐教育战线广泛弥漫的一种零碎散乱、简单粗暴、知识至上、人文素养普遍缺失的人才培养方式的教风和学风。

1917年，蔡元培先生在北京神州学会演讲中开创性地提出“以美育代宗教”；2009年，温家宝同志在北京市第三十五中学听音乐课后提出“要把音乐课上升到美育的高度”；十八大以来，习近平总书记发表的关于文艺、美育的系列重要讲话，无不在强调“要高度重视和充分发挥文艺和文艺工作者的重要作用”，以及“美育对塑造美好心灵具有重要作用”，“要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用”。“文艺是给人以价值引导、精神引领、审美启迪的。”只有把新时代中小学音乐课上到美育的高度，上到音乐育人的价值高度，让中华美育精神大放异彩，用高质量的音乐课堂教学主动迎接新时代的挑战，主动迎接面向2050年学生发展需求的音乐课堂变革，我国学校音乐教育的历史性发展才能真正满足和引领人才培养规格的新时代要求。

二、怎样践行“一 歌/曲多课”

对于一线音乐教师和教科研同人而言，上手践行“一歌/曲多课”的方式是怎样的呢？笔者认为，可以边试边观察、边行边思考，在操作中体悟这种方式的力量是比较合适的态度和策略。在这里，笔者选用“顺序性音乐教学”常用的经典作品以示范和说明。

（一）立足经典作品，狠抓音乐分析，明确关键学习点

所有传世和流行的经典，必有其独特之处。对于我国学校音乐教师而言，首要任务仍然是音乐分析⑰。它由谱面（含音响）分析、技术分析和人文分析组成。这种由外而内、由表及里、逐层深化，再整体关联的结构性把握，以形式分析+层面分析的方式，让潜藏于作品深处的经典价值和创作思维易于具体化、素材化、学段化和关联化，用明确适于学生掌握的关键学习点，让经典不再遥不可及、高不可攀，不再说不清道不明。再以《金蛇狂舞》为例。

第二，从技术上看，该曲将民间音乐“借字”旋法用到了《倒八板》（即我国民间音乐流传甚广的《老六板》乐句结构顺序倒置）曲调中，旋律不仅给人以熟悉感且又充满了新意；B乐段主题上下句呼应，句式上运用“蛇蜕壳”的逐层递减手法，客观上呈现了不等分拍节、节奏时值愈加紧凑而造成的整个句式的非均分律动、节拍重音愈加紧凑集中的音响表达，推动情绪走向全曲高涨，让听者仿佛沉浸在栩栩如生的欢跃场景中；A乐段运用三弦和双清⑱（音色清脆柔和、浑厚蓬松、不亢不闷、颇为动听）为主奏的配器设计，在民间锣鼓等打击乐器推动下，赋予了传统古老的《倒八板》以“双创”光芒和奇异光彩，宛若枯木逢春、羽化成仙；民乐合奏的表演形式和录制唱片的传播方式相互结合，创新性、现代性和流行性的“改革”春风扑面而来。

第三，从人文上看，正是这份苦中作乐、心向阳光、热情浪漫、不畏困难的伟大壮举，使得《金蛇狂舞》《毕业歌》《大路歌》《开路先锋》《义勇军进行曲》等音乐作品，均从不同角度唱响了人民的心声，从而产生了强烈的情感共鸣，奏出了人民对美好生活的渴望和对抗战的必胜信心，高扬了时代的国民精神，引导了民族意志的“盏盏灯火”。这是人民性、人民奋斗精神、“以人民为中心的创作导向”的集中体现，是爱祖国、爱人民，以浓烈的家国情怀感召中华儿女团结奋斗的鲜明的爱国主义精神的生动诠释。

为此，《金蛇狂舞》可能包含的关键学习点如下：（1）引子和主题旋律音调；（2）八分音符和四分音符为主的节奏型组织；（3）典型的锣鼓节奏穿插；（4）引子与两主题交替的循环曲式；（5）活泼欢快的音乐表情从头贯穿到尾；（6）民间音乐“借字”手法；（7）民乐合奏的表演形式；（8）A乐段主奏乐器的选择和音响设计；（9）“修宝塔”的民间音乐句式结构；（10）制作唱片的现代性传播；（11）爱国主义精神的体现；（12）聂耳是人民音乐家；（13）我国民间音乐的典型句式结构形态与经典数列结构的美学关联和创作；（14）“一曲多变”“和而不同”的中华美学样式；（15）“工工四尺上”中华传统音乐文化的标志性基因；（16）“坚定培根铸魂、守正创新”的中华美育精神。

（二）遵循音乐学习规律，运用长线思维，帮助学生获得持久理解

遵循学生音乐学习的基本规律，是遵循美育特点的重要内涵，是依据学生年龄、心理和经验发展特点，引领学生开展真实的音乐学习过程。针对聆听与赏析，“顺序性音乐教学”在13年的研究过程中探索出了“三阶段一体化”的循序贯通听赏模式，即幼儿园和小学低学段，采用游戏化的具身体验方式，帮助学生主动去感受音乐、展开学习；小学中高学段，采用精进化的策略学习方式，帮助学生主动去把握音乐表现，以深化音乐美感展开学习；初高中学段，采用主题教学方式，帮助学生实现有根据的审美判断和有价值的人文理解。事实上，“三阶段一体化”的循序贯通听赏模式的经验总结，得益于作为同辈人、同是作曲家的科普兰和黄自先生的启发。前者主张通过三个层次聆听音乐，其一是感官层次，其二是表达层次，其三是纯音乐层次⑲；后者主张知觉的欣赏、情感的欣赏和理解的欣赏三个方面⑳。实际上，“一歌/曲多课”运用长线教学思维，践行多维度、螺旋性、深耕式的循序贯通听赏模式，其根本落脚点就是将若干经典作品阶段性、连续性、纵深性、整体性、平衡性、生活性地贯穿到彼此关联的多节音乐课上，以帮助学生获得更为主动的深度体验和持久理解，一步步实现审美和人文经验的达成。㉑

根据前述音乐分析和关键学习点布设，在目标导引+任务驱动+评价贯通的大单元整体精进施教和学生音乐能力素养发展需要导向下，“顺序性音乐教学”将前述的若干关键学习点由易到难、由浅入深、由表及里、逐层深入地适时、间断性地融合到小学、初中和高中学段、学年、学期的音乐课上。同时，还引导学生从不同视角持续体验关键学习点蕴含的要素组织形式、内容概念、技术方法、情感态度和人文精神，实现关键学习点主动序接和横纵舒展，并积极关联聂耳相关作品和创作理想（根据需要亦可包括同时代作曲家相关作品），整体认知作为人民音乐家的聂耳及其创作思想，持续深入理解这首作品及相关经典作品的价值高地、时代生活和历史贡献。尤其是其所传递出来的对人、对民族和对世界的理解，自然可有更为主动、立体而深入的把握，想必这样的教与学方式正是音乐课孜孜以求、心向期盼的美育的高度。

在小学，“顺序性音乐教学”倾向于关注《金蛇狂舞》的引子和双主题的感性体验。如果是二年级，可将其作为动作欣赏和学习音高“fa”的不错素材；三年级，可进行错位视唱，体会主题旋律不同节拍重音所带来的情绪递进；四年级，可关注主题的主奏乐器音色和主题间民间锣鼓节奏的穿插运用，还可把握作品的段落结构关系。对于高年级学生来说，基于学习任务单（音乐欣赏卡），可聚焦“这首作品的音响，听起来为什么能够让我们感受到热烈和喜庆？”这类问题，进而主动关联此前的动作体验、主题旋律、主奏乐器、段落结构和谱面分析等，立足联觉和想象，用具体的音乐要素及其组织特点加以把握。

初中阶段，可以再立足学习任务单（音乐欣赏卡），引导学生关注技术分析，体验民间音乐“借字”手法在旋法上所带来的旋律音响和调式结构变化的新奇，引导学生回溯《倒八板》的音乐形态、形式特点和发展手法；关联聆听《月儿高》，体会与《老八板》的传承与创新；精细聆听A主题，细腻体会主奏乐器三弦和双清在锣鼓等打击乐器推动下带来的创造性色彩，通过现代计算机技术，考虑选用其他配器方案是否也能够产生化蝶般的听觉感受；再精细聆听B主题，关注民间音乐在主题材料展开上采用逐层递减，形成“蛇蜕壳”句式结构，尤其在句子不等分拍节、节奏时值渐紧而造成整个句式非均分律动、节拍重音愈加集中的音响表达，还可顺势扩展聆听“修宝塔”“金橄榄”“鱼合八”等其他民族民间音乐的经典展开手法、形式结构和音响上的细腻表现，以深入体验历经数年形成的传统音乐审美经验在句式结构上的形式魅力和气韵所在。同时，理解黄金分割在美学价值上的其他音响表达，比如递增形态（修宝塔）、递减形态（蛇蜕壳）、递增递减叠加形态（金橄榄）、不严格的递增递减叠加形态（螺丝结顶），等等。这不仅与13世纪斐波那契数列逻辑遥相应和，而且其多样节奏和节拍组织为不规则的变序数列排列，为音乐音响的世界打开了更为广阔的空间，如现当代作曲家较常使用的循环形态、叠数形态、镜像形态、轮转形态等方式。

到了高中，可进一步丰富学习任务单（音乐欣赏卡），引导学生关注20世纪30年代艰难竭蹶的社会生活，以及聂耳积极深入人民，实事求是地向民间音乐学习，牢牢抓住了“工工四尺上”这一中华传统音乐文化“基因”，在传承《老八板》《倒八板》，以及民间“借字”和“蛇蜕壳”手法的同时，也在音乐表现方式等诸方面形成的独具特色的创造性转化和欢快诙谐的音乐音响形态。这正是对“一曲多变”“和而不同”的中华美学精神的诠释，亦是“坚定培根铸魂、守正创新”的中华美育精神的展现。在艰苦抗战环境下，这首作品着实为广大民众的贫瘠生活带来了乐趣、喜庆和希望，传递出人民群众对美好生活的渴望和向往，对积极参与抗战和斗争胜利的那股子热情和坚定，极大鼓舞了中国人民抗战的人心、民心和信心，激发了伟大的爱国热情和民族意志。随着抗战的胜利和艺术家们的创新性发展，这首作品因各种形式的广为传播不断迎来了新的“生命”。当然，对于高中阶段学生而言，还可融合到他们并不陌生的数列概念与音乐音响的独特结构中，进而实现有机关联，发现彼此在数列形式上美感的存在与紧贴学生学习生活上的技术创新，挖掘音乐与数学之间蕴藏的音响联觉、审美创造和人文理解，这也正是新时代倡导五育融合，充分挖掘自然学科和人文学科领域蕴藏的丰富的美育功能和永恒的审美价值与人文精神上再合适不过的经典案例。

（三）以大概念引领，抓住基本问题，让音乐课上升到价值育人的高度

经过上述音乐分析、关键学习点布设、学段目标和评价任务设计等述说，实际上展现给我们的是一种长线的教学思维和音乐思维。笔者以为，这种教学思维和音乐思维的敞开，本质上就是今天我国基础教育课程改革已经步入核心素养时代，要求以大概念为引领，追求理解的真实教学过程水到渠成地展开，主张价值导向等一系列课堂变革的轴心逻辑，其目的是要帮助和引领学生主动达成音乐的理解、人文价值的升华和音乐思维的形成，让音乐课上升到美育的高度。

根据“一歌/曲多课”的教学设计，我们主张以大概念为引领，牢牢抓住基本问题，用红线贯穿、学点关联、策略学习等教学设计，激发和引导学生有序融入不同学期、学年、学段音乐课中的经典作品的相关学习点，主动勾连、融会贯通起来，将经典作品的经典之处做到信手拈来，用一点一滴的、水到渠成的积累，导向有判断、有迁移、有意义建构的大概念理解。比如，前述的16个关键学习点，可能导向的大概念理解包括：（1）作曲家如何设计、组织和处理主题材料；（2）《金蛇狂舞》的创造性改编和其后不同版本的创新性发展，无不是扎根时代生活的鲜明展现，是中华传统音乐文化基因的生动诠释；（3）聂耳改编的《金蛇狂舞》是20世纪华人音乐经典的杰出代表；（4）《金蛇狂舞》的成功创作体现了作曲家聂耳一颗拳拳的爱国之心；（5）《金蛇狂舞》凸显了“一曲多变”“守正创新”“和而不同”的中华美学精神；（6）我国民间音乐的典型句式结构与经典数列结构为什么有着意想不到的美学关联……

这6个大概念引领，不仅是学习《金蛇狂舞》的总目标和总任务，也是指向作曲家聂耳、人民音乐家形象、以人民为中心的创作导向、中华优秀传统音乐文化及其创造性转化和创造性发展、音乐与数学的学科融合、中华美学精神、中华美育精神、爱国主义精神、音乐教学要做到六个下功夫等更为上位的大观念的价值理解、精神引领和审美启迪。

注 释

① 张隆溪《经典之形成及稳定性文艺研究》，《文艺研究》2021年第10期。

② 王安国编著 《中小学音乐教学备选素材》，湖南文艺出版社2015年版。

③ 详见《中国音乐教育》2021年第1期、第10期。

④ 习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》（2014年10月14日），详见http://www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm。

⑤ 同注④。

⑥ 习近平《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》（2016年11月30日），详见http://www.xinhuanet.com/politics/2016-11/30/c_1120025319.htm。

⑦ 同注⑥。

⑧ 同注⑥。

⑨ 这三个特点是受2021年9月29日教育部体卫艺司司长王登峰在2021年中国教育科学论坛分论坛“新时代学校体育美育的机遇与挑战”上的讲话启发提炼而成。

⑩ 同注④。

⑪ 中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，详见http://www.gov.cn/gongbao/content/2017/content_5171322.htm。

⑫ 同注⑪。

⑬ 中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，详见http://www.gov.cn/zhengce/2020-10/15/content_5551609.htm。

⑭ 同注⑪。

⑮ 中国教育科学研究院中央级公益性科研院所基本科研业务费专项资助“中小学生艺术素养状况调查研究”（项目批准号：GYB2018008）研究报告。

⑯ 详见https://cicabeq.bnu.edu.cn/zljc/jcjgbg/index.htm。

⑰ 许洪帅《论一课多歌/曲——基于顺序性音乐教学 12 年研究掀起的课堂变革》，《中国音乐教育》2020年第10期。

⑱ 双清，也叫福建月琴、台湾月琴、八角琴，我国南方汉族弹拨乐器，在福建闽派音乐中最为常见。

⑲ 〔美〕艾伦·科普兰著，曹利群译《如何听懂音乐》，百花文艺出版社2017年版，第12——19页。

⑳ 上海音乐学院《黄自遗作集》编辑小组编《黄自遗作集——分论分册》，安徽文艺出版社1997年版，第6——14页。

㉑ 实际上，“一歌/曲多课”教学方式在柯达伊教学中是比较常见的。比如，“儿童在四年级学习过的作曲家和经典作品到五年级不要扔掉，每一位学习过的作曲家都要在以后的学习中再次提到，可以是对作品或其中的一部分进行深入的学习，也可以在不同年级欣赏同一作曲家的不同作品。”参见〔加〕洛伊斯·乔克西著，刘沛、赵亮译《柯达伊教学法Ⅰ》，中央音乐学院出版社2008年版，第141页。