张之洞幕府中的“崇苏”观念

文_姚凯

长治学院美术系

内容提要：苏轼书法在张之洞的湖广幕府中影响力较大，学苏者众多。从社会文化环境来看，这与“同光体”诗词创作过程中的取法对象密切相关，诸如陈三立、郑孝胥等在诗词取法上即推崇宋代苏、黄诸家；从内部环境来看，作为幕府之主的张之洞的“崇苏”情结无疑起着以上率下的作用；另外，从自然环境来看，东坡赤壁地处黄州，这也成了此地士人的“崇苏”因素之一。

张之洞幕府是晚清四大幕府之一，也是一个有特色的幕府。张之洞（1837—1909），直隶南皮（今属河北）人，重仕、重学。光绪十五年（1889），张之洞调任湖广总督，在武昌幕府的人员招聘上侧重于“门第”“科甲”“名士”。从张之洞的幕僚构成上来看，除了在政治、事功上有建树的士人，还有一些擅长书画创作和金石鉴赏的学人。

在诗文方面，张之洞主张学唐而并不贬宋，存世诗词中大部分与苏轼有关。如《登眉州三苏祠楼》《赤壁东坡词》《金山观东坡玉带歌》等，我们从中不难看出张之洞对苏轼满怀敬仰。另外，同治十三年（1874）张之洞来四川受任，在此创办尊经书院，并整顿四川学风；次年来苏轼故里眉州三苏祠并留下诗作《登眉州三苏祠楼》，希望以苏轼为楷模，改善四川学子的求学之风。晚清碑学活动频繁，学人们纷纷访碑、学碑，加上包世臣《艺舟双楫》和康有为《广艺舟双楫》的问世，碑学活动达到顶峰。在《轩语》《书目答问》中，张之洞倡导碑学，但是在具体的书写实践上走的却是帖学的路。

张之洞《行书立轴》（图1）中除“年”字与苏轼《黄州寒食诗帖》中的“年”字的处理方式不尽相同，其他字体势欹斜，外形宽扁。另外，张之洞在日常书写作品时常摘录苏轼诗词作为内容。可见，其书法多取法苏轼，而且对其诗作颇有感情。马宗霍在《书林藻鉴》中记述道：“文襄喜用侧笔，力能刷纸。虽法东坡，然有其横肆，无其敦和，殊未能成家。”[1]张之洞书法取法范围较窄，加上只能学到苏轼书法的势，而未能得其“敦和”，所以书法创作中的创新不够。在张之洞的幕府中，多有“宋诗运动”的中坚人物，如郑孝胥、陈衍等。

图1 张之洞 行书立轴

郑孝胥（1860—1938），晚清诗人，字苏戡，又字太夷，号海藏，福建闽县（今福州）人，是“同光体”的倡导者之一。郑孝胥在诗文方面服膺东坡，正如其《哭爱苍》云：“共推左癖如元凯，酷慕诗流必老坡。”[2]288郑孝胥还将自己住所取名为“海藏楼”。“海藏”二字出于苏轼诗《病中闻子由得告不赴商州三首》中的“惟有王城最堪隐，万人如海一身藏”。这也许是其热衷苏诗，在阅读过程中有感而记。由此可见，郑孝胥对苏轼诗词一往情深。

不仅如此，郑孝胥在实践方面也曾取法苏轼。《海藏楼书法抉微》中曾记载其学书路数：“早习颜书，中兼苏、米诸家，其书法固未大成……专习篆、隶、六朝诸碑，其气息始晋于古。”由上可知郑孝胥曾取法苏轼。（图2）郑氏学古而不拘泥古，结体饱满，深得苏书朴茂之韵，然厚重、雄强则源于碑版书法。在学习苏轼书法上，郑孝胥有着清醒的认知。正如他在点评孙邦华等人临摹苏轼作品时说：

图2 郑孝胥 行书八言联

笔资可取，宜避俗书。（评孙邦华临东坡书）[3]1141

颇有姿致，宜求平实。（评孙邦华临东坡书）[3]1141

下笔凝重有意，再求精致。（评孙邦华临东坡书）[3]1141

颇有姿致，再求凝重。（评孙邦华临东坡书）[3]1141

颇能取势，务趋软弱。（评某君临苏书）[3]1142

临苏帖颇书，以之取悦俗目则可矣，纵极精工，难以达到耳。（评洪祥麟临苏书）[3]1142

从上述书论中可知，首先，郑孝胥在临摹苏书上扮演着导师角色，对后学者起指点迷津的作用；其次，郑氏在学习东坡书法上有着自己的见解——学习过程中应取其笔态、字势以及用笔的厚重；最后，郑孝胥的书学观念以及其对诗书关系的看法也受到苏轼影响。如《海藏楼诗集》云：“苏戡胸中先有意，以意赴诗，故不求工而自工。”[2]588这种诗歌创作理念与苏轼提倡的“书初无意于佳乃佳”有相同之处。另有叶灵贶云：“先生之诗如其书，纯以气盛，前无古人，则豪旷固是本色。”[3]1153这也说明了郑孝胥在诗书方面的审美追求与苏轼不谋而合。

张之洞幕府成员中除郑孝胥之外，杨守敬也是以苏轼书法为底色，同时兼顾碑学的书家。杨守敬（1839—1915），字惺吾，号邻苏，湖北宜都人。光绪二十五年（1899），杨守敬受张之洞邀请，在两湖书院任总教习。杨守敬对苏轼十分推崇，因黄州城北是东坡赤壁遗址，乃于此筑藏书楼，名曰“邻苏园”，取斋号“邻苏老人”，可见其有着强烈的“崇苏”情结。在为日本学生水野原直而写的书稿《学书迩言》中，多处有关苏轼书法的内容被提及，可谓鞭辟入里：

苏东坡书，自是有宋第一，流传既多，沾溉亦众，不能悉举。今略择其最煊赫者，如《快学》所刻诸札，《经训堂》所刻《楚颂帖》《烟波叠嶂帖》，皆于二王后独出冠时，别开生面。或以掩笔少之，或谓其学徐季海，皆皮相也。《洞庭春色赋》《中山松醪》颇用侧锋，然是坡公本色。《秋碧堂》刻之，亦未为过，故《经训堂》复刻，钱梅溪以为伪作，非也。《送师叔之岭南》诗，擘窠书，老横古厚，郭兰石跋，谓如“老熊当道，百兽震慑”，适善形状。[4]739

余谓坡公书无一笔俗气，乃知其浸淫于六朝深也。[4]740

宋人书碑，多杂行草，蔡君谟《洛阳桥》最为整饬，然以视鲁公《中兴颂》，邈乎远矣。东坡《罗池庙碑》，端庄流丽兼而有之。[4]722

元人自以赵松雪为巨擘，其碑刻今存者，不下数十通，《寰宇访碑录》可按也，其墨迹今存收藏者，亦指不胜数。要之，简札脱胎于右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。[4]740

从上述书论我们可以看出，杨守敬对苏轼书法整体上是推崇备至的。其论书最著名的是学书之五要，即“天分”“多见”“多写”“品高”“学富”。杨守敬认为苏轼书法在宋代是第一，在历朝历代影响很大，学苏者人数众多。苏轼书法的意态与书卷气与“二王”拉开了距离，形成自己的书法面貌。究其原因，书法形态只是其学养修为的外化皮相，而书之气格神韵更为关键。杨守敬还对苏轼的刻帖具体分析，辨认真伪，对苏轼的侧锋用笔和笔力雄厚也是赞赏有加。苏书“无一笔俗气”，是天分、自然的体现，取法六朝并浸淫其中，是勤奋学习和探索的结果。苏轼书法有端庄和流丽之美，也是书学中和之美的体现，此境界非品高者不可及。杨守敬将元代书法巨擘赵孟与苏轼相比较，两人同时脱胎于大王，兼及北海。以上对苏轼的评价与杨守敬的学书五要不谋而合，这也说明了苏轼书法是杨守敬心中的学书标准。

除了在书法理论上对苏轼书法有着深刻的见解外，杨守敬在书法实践上也吸收了东坡书法的特点。从图3、图4可知，杨守敬的取法是笔意和形态上的运用，而非全盘吸收。他将苏轼雄厚的笔力、欹斜字势与沉着痛快的碑派书法相结合。

图3 杨守敬 行书七言联

图4 杨守敬 行书条屏

张之洞幕府中除了部分学者嗜好苏轼书法之外，还有担任机要文案的幕僚喜好苏书，由此出现了“代笔”现象。李宗侗在自传中曾记述这一现象：

大家全都知道文襄写苏字，常在琉璃厂买清代信札的人，必然对此全熟悉，不止他亲笔写的信是苏字，就是他代笔的人也是写苏字。因为我看过上千封文襄公的信札，我很容易辨别哪一封是亲笔，哪一封是代笔。代笔的甚多，但主要的是张曾畴先生，他是在幕府中最久的人。[5]

李宗侗是张之洞外孙，其话必然可信。这些代笔者除张曾畴外，还有赵凤昌、周锡恩、易顺鼎、瞿廷韶等都擅长苏体。关于代笔的现象，究其原因：一是张之洞热衷苏体，起到的示范性作用；二是这些书家工于苏体，可以在张之洞公务繁忙之时代笔，减少其工作量。这一现象也可说明苏轼书法受众群体具有多样化的特点。除幕府内人员，在各级官吏中，崇苏风气也久盛不衰。如黄冈知府杨守昌、宜昌知府丁克柔等，都练就了一手苏体字。

结语

苏轼书法在张之洞的湖广幕府中影响力较大，学苏者众多。我们从社会文化环境来看，这与“同光体”诗词创作过程中的取法对象密切相关，如陈三立、郑孝胥等在诗词取法上即推崇宋代苏、黄诸家；从内部环境来看，作为幕府之主的张之洞的“崇苏”情结无疑起着以上率下的作用；另外从自然环境来看，东坡赤壁地处黄州，这也成了此地士人的“崇苏”因素之一。