论宋代花鸟画中色彩对比关系的表现

文_陈姿娟

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内容提要：本文以图像分析法为主，并结合相关文献，讨论色彩的对比关系在宋代花鸟画作品中的运用与表现。色彩的对比主要表现在色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、色度对比、面积对比等六个方面。

色彩的对比是在两种相比的效果之间所能看出的明显的不同，因此色彩的对比具有绝对性，色彩的效果是用对比的方法来增强和减弱的。对比有六种类型：一、色相对比；二、明暗对比；三、冷暖对比；四、补色对比；五、色度对比；六、面积对比。

在宋代花鸟画中虽无系统的色彩理论作指导依据，但当时的画家们早已认识到色彩组合、色彩对比的重要性，在实践运用中积累了许多配色经验并以口诀的形式相沿。现将与宋代花鸟画应用密切的有关色彩对比分述如下。

一、色相对比

色相对比是六种对比中最为简单的一种。它对色彩视觉要求不高。因为它是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示。一些明显的色彩组合有黄、红、蓝，红、蓝、绿，蓝、黄、紫，黄、绿、紫、红，紫、绿、蓝、橙、黑。

这种色相对比由于色彩对比鲜明强烈，虽不易驾驭，却是人类绘画史上出现最早的色彩结构。我国传统五色中黑、白、赤、黄、青五种正色组成的对比就属于这种色相对比。五代两宋时期画家重视写生，在格物致知的指导思想下，纯粹以正色色相对比构成作品的并不多见，往往是在固有色基础上稍作调整。如宋朱绍宗《菊丛飞蝶图》，画中黄白色、黄色、胭脂色、青（石青）色、绿（石绿）色、黑色、白色、赭色组成多色相的对比，丰富的多色调赋予画面一种欢快的、活泼的、热烈的色彩对比效果，总体显得绚烂夺目。

二、明暗对比

明暗对比主要取决于色彩的明度，分为无彩色系和有彩色系。明度由白、黑及介于两者间无穷数量的深浅灰色组成了一个连续的色阶，最明显的表现方式是由白至黑的灰度级差。

伊顿在《色彩艺术》中指出：“欧洲和亚洲艺术多半建立在这种纯度明暗对比上，中国与日本的水墨画就是显著的例子。”[1]41事实上，传统的水墨与西方的明暗对比在视觉感受上有着本质的不同，主要是因为墨的浓淡、干湿等变化是通过水这一媒介来实现的，而不是与白色的调和而产生一系列的灰度级差。因此在传统绘画表现中，墨色本身具有独立的审美意义。

传为梁元帝萧绎所著的《山水松石格》中提出“高墨犹绿，下墨犹赪”[2]，意在把五色观念引入到对墨色的处理中，“墨分五色”是这一观念发展的必然结果。作为对色彩的抽象处理，可以说墨即色彩，墨即明暗。唐张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”[3]，五代荆浩则在《笔法记》中提出“墨者高低浓淡，品物深浅”[4]。通过这些论述，我们可以将墨色归结为“五墨六彩”。“五墨”是指焦、浓、重、淡、清，“六彩”是指黑、白、干、湿、浓、淡。[5]在可渗化的生纸尚未广泛使用的宋代，墨色与空白间的明度变化主要是通过墨色的干、湿、浓、淡对比来实现。墨色的深浅、浓淡又与物象颜色深浅相对应，如画竹“以墨深为面，淡为背，自与可始也”[6]，刘梦松“于浅深之间分颜色轻重之态，互相映发，虽彩绘无以加也”[7]，释仲仁则“十种梅花木，须凭墨色分；莫令无辨别，写作一般春”[8]。赵孟坚画梅也有“枝分三叠墨浓淡，花有正背多般蕊”“浓写花枝淡写梢，鳞皴老干墨微焦”之句[9]。

伊顿认为有彩色的明暗对比、有彩色与无彩色——黑、白、灰的关系问题非常复杂，“灰色领域扩展于白色与黑色之间，正像各种有彩色发光于光明与黑暗之间”[1]43。因此，明度作为色彩的属性十分复杂，每一种颜色都具有明度，这个明度与灰度级差相对应，且可以通过黑白成分的调节在明度上发生变化。伊顿将有彩色从白到黑分为12个等距离色阶，以饱和色为例，明度高低依次为白＞黄＞橙＞红＞蓝＞紫＞黑。在具体的运用中，色彩的明度与其色度有关，故可将色彩对比分为单一色相构成和多色相构成的明度对比。因此应在综合中比较，如中国传统颜色中的石绿可以分为大绿、二绿、三绿与绿花，明度以绿花为最高，因而枝干、叶片正反施以不同的石绿，组合在一起形成明度对比。

这种以单一色相作为明度对比的色彩构成，在宋代建筑彩画中运用得尤为典型。如宋李诫《营造法式》中记载的“叠晕之法”：“叠晕之法：自浅色起，先以青华，绿以绿华，红以朱华粉。次以三青，绿以三绿，红以三朱。次以二青，绿以二绿，红以二朱。次以大青，绿以大绿，红以深朱。大青之内，用深墨压心。绿以深色草汁罩心，朱以深色紫矿罩心。青华之外，留粉地一晕。绿红准此。”[10]若浅色在外，则以深色压心，故自心向外，单一色相的明度逐级升高。

在多种色相构成的画面中，其明度的对比则可以通过其色相的饱和度做出相应的判断。如宋朱绍宗《菊丛飞蝶图》，色彩明度高低依次为白花、黄花、胭脂色花、花萼、反叶、石青色花、正叶，而明度对比最为强烈的是黑白斑蝶，因而作为画面的主体十分突出。

三、冷暖对比

现代色彩学理论研究表明，色彩的冷暖感觉是心理联想的反应，是人们对色彩冷热的主观感觉。实验表明，蓝绿色使人体循环减慢，而红橙色却使其加速。[1]49萧绎在《山水松石格》中提出“炎绯寒碧，暖日凉星”，绯即红色，碧即青绿色，炎是热，寒是冷。把绯与碧用热与冷来形容，而且从色彩感上与感觉温暖的太阳、夜晚有凉意的星星联系起来，是古人对色彩冷暖直观而感性的认识。但这种认识缺乏深入的理性分析，古人是不自觉地在实践中运用的。一般来说，暖色是指黄、橙黄、橙、橙红、红和紫红色，冷色是指黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色。红橙色与蓝绿色是冷暖对比的两个极端。“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”“绿杨烟里晓寒轻，红杏枝头春意闹”“轻寒市上山烟碧，日满楼前江雾黄”等诗句都描写了红（黄）与绿蓝（碧）的冷暖对应关系。

色彩的冷暖感具有相对性。一是冷暖色本身有相应的确定性，以六个标准色而论，除红与黄是暖色，绿为中性色，蓝、紫为冷色外，这三类色本身亦有冷暖差，如朱磦比大红暖，大红比曙红暖，中性色中红紫又比草绿暖，等等。二是黑、白、灰本无色彩，一旦与其他色彩尤其是纯度高的色彩并置，就会产生冷暖变化。我国古代对此有明确的区分，如称“火所熏之色”为标准的黑色，而带红的黑色称“玄”，带青的黑色称“黛”，略带青的黑色称“黝”，混浊的深灰色（近黑）称为“缁”。[11]由于白色原料的不同，云母粉、白垩土、铅粉、蛤白粉等所显示的色相亦有冷暖差别，如古代将带青、蓝光的白色称为月白和草白，铅白带青、偏冷，蛤粉则呈乳白、偏暖。故唐代多用蛤粉作人的面部、皮肤等底色。色彩的冷暖感在绘画实践中不仅在总体感觉上给人以冷暖的倾向，而且在邻近色之间亦产生微妙的冷暖感。如宋佚名《出水芙蓉图》中荷花瓣的红色相对于荷叶的绿色显得偏暖，但与蕊丝的黄磦色相比又显得偏冷。从整体上看，由于暖色面积较大，绿为中性色，故画面的主调色彩为暖色。

四、补色对比

如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们称这两种色彩为互补色，是色相对比中较为特殊的例子。

补色对比是所有色彩对比中最鲜明的色彩对比。一种特定的色彩总是只有一种补色，如黄与紫、橙与蓝、红与绿。由于两种互补色之间是既互相对立，又互相需要，当它们靠近时，能形成最大的视觉对比度和最轻的视觉疲劳，具有永恒的色彩和谐价值。这种色彩搭配早在五代时已有总结：“红间黄，秋叶堕。红间绿，花簇簇。青间紫，不如死。”[12]宋代画院对色彩搭配亦很有见地：“红绿相间，力相强，如黑白然……黄紫亦相强，但力弱，浑朴，适宜于画年老之衣。”[13]中国民间画工有口诀云：“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。”其中紫与黄、绿与红是两对互补色的对比；另外还有“红配绿，一块玉”的说法，可见红与绿的对比在传统用色中的重要性。宋代花鸟画重现写生，自然界中五彩缤纷的花卉、草虫、翎毛无不显示出这种鲜明的对比。如红花配绿叶，秋葵花瓣的黄色与花瓣深处的紫色形成互补色对比，牡丹则有“姚黄魏紫”之对比，枯叶蝶背面翅上呈现明亮的橙色与蓝紫色的对比，等等。这些鲜明的色彩对比给画家提供了取之不尽的源泉。如宋佚名《栀子蝴蝶图》中蝴蝶是橙红与蓝绿构成互补色对比。

五、色度对比

色度即饱和度或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩与稀释的暗淡色彩之间的对比。单一颜色的纯度越高，其饱和程度也越高。一种色彩还可以同白色、黑色或灰色、互补色调和而改变其纯度。但中国传统改变色度的方法与西方很不同，除植物色相互间可直接调和而降低色彩纯度外，由于矿物质与矿物质（除白粉）直接调和易产生混浊而较少使用，因此矿物色则可通过与植物色的相互调和、先后覆盖而取得合色。植物色还可与墨色的调和或直接采取稀释的方法改变其色度。元王绎《写像秘诀》中记有服饰器用的设色法，亦可通用于山水花鸟，例如：柳黄用粉入三绿标并少藤黄合；檀子色用银朱浅入老墨胭脂；金黄用槐花粉入胭脂合；枯竹褐用粉土黄入檀子一点合；等等[14]。通过植（植物色）与植、植与矿（矿物色）、矿与矿的调和与覆盖产生无数的合色，而这些合色都是属于不饱和的色相，与纯度相对较高的色相并置时呈现出暗淡与生动的对比效果。色度对比同样存在于同一色相中，以石绿为例，石绿的纯度高低依次为大绿、二绿、三绿与绿花；朱砂、石青亦与此相同。植物色则根据稀释的程度不同而纯度亦不同，如淡彩的设色方式多取其不饱和色度，宋代花鸟画对植物色、矿物色的相互配合运用极为精熟，在画面中的处理亦十分灵活。

这种以不饱和的“暗淡”来衬托主体“鲜明”的处理手法在宋画中的应用也很广泛。如宋李迪《枫鹰雉鸡图》中枫树、丛草、荆棘皆作暗淡处理，唯有野雉与鹰着重色，布彩鲜明，成为画中焦点所在，也是以灰配艳的成功之作。再如宋佚名《翠竹翎毛图》中竹子、鹎鸟设色暗淡，两只野雉则施以重色石青、朱砂等色。

在同一色相中，通过不同纯度来表现不同物象同样可以获得对比的和谐。如宋林椿《葡萄草虫图》，葡萄及嫩叶、老叶之正反绿色有别，螳螂腹部与前足、翅膀各部位的绿色亦有细微差别。色彩纯度依次为老叶正面、嫩叶正面、反叶、螳螂、葡萄，葡萄绿色的纯度最低，明度却最高。巧妙地运用色间纯度变化，既有对比又有过渡。虽然色彩因年久而褪色或变暗，但依然能体现出其傅色之妙。

六、面积对比

面积对比是指两个或更多色块的相对色域之间的对比。这是一种多与少、大与小之间的对比，但主要取决于色彩的力量，而决定色彩力量的因素有色彩的色相、纯度、明度、面积，以及其在画面中的位置。当采用了和谐比例时，面积对比就被中和。而在具体色彩构图中使用与和谐比例不同的色域，使一种色彩占支配地位，其效果便因富于表现性而获得了生动性，如同先前讨论的色彩构成中的“万绿丛中一点红”。这种面积对比在宋代花鸟画中的应用十分广泛，是色彩构图中极为重要的因素之一。

宋 佚名 翠竹翎毛绢本设色 185cm×109.9cm台北故宫博物院藏