服装视觉艺术中图形设计的创新研究

陈婉媚

（河南科技职业大学，河南 周口 466000）

视觉传达图形在服装设计中的应用，不是对图形的简单组合，需要设计师具备较强的再度创作的能力，借助提取和重复等解构主义手法获得新的图形，借助视觉艺术构思去展示图形创意符号，赋予服装更多的经济和情感等方面的价值，使设计师充分发挥其创新才能。

1 服装视觉艺术中图形设计创新的意义

现代服装设计的要求更高，不仅需从面料等方面入手，确保服装穿着的实用性和舒适度，还需从装饰与色彩等方面入手，确保服装设计符合视觉审美效果和消费者个性化需求。作为服装外观视觉艺术设计的重要环节，图形设计的过程复杂繁琐，直接影响设计师的独特艺术构思和大众对服装的第一印象，良好的图形设计必不可少，可为服装添彩，更利于烘托服装的风格与特色。从理论研究与实践经验总结入手，图形设计创新构思的意义，主要体现在以下几方面：

1.1 提升视觉审美价值

服装艺术领域的发展历史悠久，在此过程中形成了丰富的图形设计理论与完善的设计体系，借助蜡染与刺绣等技艺，促使各图形要素的表现形式更加多样，更利于放大服装的艺术气质和风格。设计师不断拓展图形设计理念和思路，营造别致的服装外在视觉效果，进一步突出服装视觉艺术设计的作用，显著提升服装的审美价值。图形作为视觉符号体系的重要分支，带有独特的艺术审美气息，创新搭配图形的色彩、构图、造型、肌理等要素，更利于获得不同设计风格的服装产品。服装视觉艺术中图形设计的装饰性特点突出，通过合理搭配图形各要素，彰显服装在视觉方面的艺术美感。随着大众思想意识和审美水平的不断提升，在服装视觉艺术设计中的东方传统文化元素与西方服饰设计技法的整合越发深入，让服装产品兼具国风与国际时尚气质、浓厚的时代感等特点，提升服装的审美价值，从而达到理想的市场效果[1]。

1.2 突出内在精神价值

服装视觉艺术设计中的图形设计意义突出，包括增强视觉审美价值与延伸服装的内在精神价值等，这也对设计师创新灵活运用图形元素提出了更高的要求。从中国传统文化元素中提取出来的图形，具有浓厚的东方审美意蕴和民族特色、历史气息等，创新应用图形元素，使其整合现代服装设计元素，更利于达到理想的服装风格设计效果。设计师在服装图形设计中应用传统视觉元素时，需充分了解服装的面料和设计风格等方面的内容，有的放矢的解构与运用图形元素，进一步增强服装艺术设计的文化性。传统视觉图案要素迎合了古人趋吉避祸的心理特点，在服装设计中融入传统图形元素，也会赋予服装独特的历史气质与文化寓意。吉祥图形的元素丰富，包括“百禄”与“百禧”等字体图形、动植物图形、几何图形，以及云纹等抽象图形，这些图形拓展了设计师的创意空间。在服装设计中融入少数民族特色图案和纹样，也会赋予服装独特的民族文化气息，放大服装的文化魅力。借助图形去传递设计师的创意构思，让观者感受图形所承载的文化内容，引发观者的情感交互和文化共鸣，更利于放大服装设计在客观上的精神特质。

2 服装视觉艺术中图形创新设计的原则

现代服装设计不能一蹴而就，对设计师的专业知识技能、技艺水平、审美情趣、工作经验等方面的要求更高。在设计中通过重构色彩、构图、面料等设计元素，赋予服装在主观和客观等层面更多的审美价值。作为服装视觉艺术设计的核心所在，要求设计师加强对图形装饰构成的重视，在继承传统的基础上进行创新，打破图形设计的固有模式和约束框架，根据新颖的设计思路、特有的设计规律与原则、市场需求、现代审美等决定性要素进行图形设计，提高服装产品的市场占有率，引领新一代的服饰潮流。但服装图形设计构思不能主观随意，需迎合设计的变化规律与原则。

2.1 迎合客户与市场需求

在服装图形创新设计的构思过程中，需将客户的要求、市场的需求、大众审美水平作为设计的准则。作为服装设计人员需尽量避免主观随意性，规避“以自我为中心”的设计思路。在构思图形设计前需充分做好市场调研工作，深入了解客户的设计要求，借助大数据分析和统计等功能，预测市场对设计图形的接受度，明确市场对各类型服装图形的认可度。围绕各图形设计思路去对比与客户要求之间的偏差，深入把握客户要求与市场需求，不断调整服装图案设计思路，确保图形设计结果能够被消费者认可[2]。

2.2 适配服装风格

服装图形设计也是指装饰设计，对于服装图形设计的构思与主题确立，需注重其与服装整体风格的适配度，尽可能地减少各设计元素与整体风格的不协调性。服装核心设计主题的类型多样，包括礼宴主题、休闲主题、运动主题、商务主题等。服装整体设计风格多元化，包括时尚风格、复古风格、现代风格、经典风格等。设计师需充分结合风格特点去构思图形要素的搭配，从服装设计的整体性入手，确保图形样式与服装整体风格的高度适配性。

2.3 把控设计的“度”

服装图形设计需做到有的放矢，需要设计师严格把握图形要素单独运用和组合应用的“适中”程度。首先，从单个图形要素的应用入手分析，迎合审美趋势去把握图形的线与结构等基础要素，不一味地模仿传统图形设计理念和技法，也不追求浮夸的创新，弱化图形的夸张与猎奇等特点。其次，从图形组合重叠的应用入手分析，需合理把控图形的布局、数量等设计问题，避免过少图形元素应用引起的服装整体风格不突出、过多元素应用引起的服装外在视觉效果混乱等情况出现。为把握图形设计的有的放矢性，控制设计的适中度，还需要服装设计师不断分析与修改设计构思。

3 服装视觉艺术中的图形创新设计的对策

随着生活水平的不断提升，大众的物质需求基本得到满足，更注重精神层面的追求，也对服装图形的独特设计更加看重，契合大众追求美好事物的心理特点。这就需要设计师加强图形设计的创新，融入更多的时尚元素，展现更多的形式美和思想情感，满足大众的个性化审美需求。加强实践经验总结，本着引进来和走出去的原则，借鉴优秀的经验，不断创新图形设计的构思，以达到理想的设计效果。

3.1 融合历史文化要素

我国的历史文化内容丰富，为服装视觉艺术设计提供了诸多的素材和创意灵感，包括国画、书法、瓷器、壁画等文化元素。服装设计师在设计图形时，可充分借鉴历史文化要素，在古今审美情趣与文化符号的对比下，利用重组或重复等解构主义手法，提取传统文化中极具创意的图形设计元素，使其能够创新的融入现代服饰的图形设计中。促使服装图形兼具古风古韵和现代审美。如提取青花瓷文化要素，用变形与打散、堆叠、重构等手法处理“青花”图案，让服装的图形保留青花瓷的古风色彩，同时也能够迎合现代时尚潮流审美。在历史的发展演进过程中，形成了独特的传统图案文化，需要设计者根据实际情况去创新运用。例如，设计师可将京剧脸谱、瓦当图案、皮影戏图案、剪纸图案等元素解析重构，应用到服装设计中，对服装整体可以起到画龙点睛的作用。

3.2 融合民间艺术要素

我国民间艺术多样化，包括手工艺、工具等特种艺术，舞蹈、戏剧等表演艺术，为现代服装设计提供了丰富的素材。不同民间艺术元素的风格也存在明显的差异，设计者从丰富的民间艺术素材库中提取出适用的纹样、图案、色彩等设计要素，再通过变形、组合等手法形成新的图形样式。民间艺术设计元素是当地传统社会文化生活的生动面貌，通过对纹样元素的提取和变形等操作，使其融入到服装图形中，更利于放大服装的民族特质。如剪纸艺术在现代服装图形设计中的应用，剪纸中孔的技法应用，孔的三角形或方形等几何图形形成的剪纸图案，视觉中的点线面间隔，方向依据规律进行组合排列，给人以强烈的节奏感，方圆转换，通过比例和造型结构的巧妙运用，连续反复变化而形成韵律，犹如各音之间高低连续的奏鸣之感。剪纸图案在服装设计中的应用方法多样。一是剪贴法，通过剪缝、缝接、粘贴、补缀等方法，用剪刀直接在面料上剪出剪纸图案造型。二是镂空法，通过镂花与镂孔等手段制作点线面的几何造型，让剪纸图案在服装设计中与时俱进。三是捻搓法，用棉质或毛质等材料揉捻成圆形或纺锤形等造型，捻出立体的花瓣等造型。中国民间艺术在现代服装设计中的应用手法新颖独特，带来了丰富的创作灵感，促使现代服装图形设计更加科学合理。

3.3 融合姊妹艺术设计元素

服装艺术的姊妹艺术多样性，包括美术、音乐、舞蹈、摄影等艺术形式，视觉艺术设计创作存在较强的互通性，也为服装图案设计中的姊妹艺术要素创新整合提供了丰富的创作灵感。在服装艺术中的图形设计创新构思过程中，可参照版画等艺术设计，借鉴版画经典的“留黑”设计手法，利用不规整的图形边缘，突出服装图案的艺术气息。在服装的领口或袖口等位置融入以传统艺术形式为主的刺绣纹饰，不仅保留了中国风的元素，更利于体现出现代服装的应用便捷性等特点，富含中国风元素的现代服装更受消费者的青睐。

3.4 整合生态要素

自然美是人类追求的高级审美形态之一，自然生态中的山川河流与动植物等要素极具自然美感，从中提取出海浪图形、椰树图形等图形要素，融入现代服饰设计中，更利于突出服装设计中的天人合一、人与自然和谐相处等理念。宇宙万物都有着极为独特的图案形式，图形纹样或大或小、或简约或复杂，构成了美丽的自然世界。将自然元素运用到服装图形设计中，表达了设计师对自然生态最直接的情感表达。如将海鸥或大海等剪影图形运用到服装设计中，在飘逸面料衬托下，自然景色元素的灵动感更强，更利于唤醒消费者的情感记忆。将大自然花卉等图案运用到儿童服装设计中，更利于衬托儿童天真烂漫的性格特点，满足其对自然万物的好奇和喜爱心理追求。回归自然俨然成为现代服装设计的主流趋势，高端品牌服装设计中的自然特色越发突出。如羽毛的应用，属于一种自然元素的引入，根据创意设计想法去改变羽毛的颜色与形状，在服装图形设计中营造出相应的视觉假象，从而演绎自然美。

4 服装视觉艺术中图形设计的发展趋势

服装图形是传达服装设计个性特质与审美意向的重要载体，风格面貌直接受时代审美文化的影响，尤其是新时代下的服装图形设计的发展，其特征主要体现在以下几方面：一是古为今用。传承与创新并举，通过对传统图形元素的再度设计，符合当下群体的审美需求[3]。二是融入高科技手段。如利用新的编织工艺，借助不同的组织肌理和质地去诠释新的服装图形。不同面料上的图形，能够带动消费者触觉、视觉等多感官的刺激，进一步突出服装图形设计的创意性。三是电脑设计。电脑三维立体图形造型的设计，凭借变化丰富、色彩均匀、填充饱满等优势特点，逐步成为了图形设计更为实用的设计平台。四是新思想与新文化的影响。新的思想观点、新的文化潮流直接着大众的审美喜好等，也对服装图形设计带来了巨大的影响，更是推进图形设计与时俱进的重要驱动力。五是媒体效应的影响。媒体的作用带来的影视图形追捧，将其创新运用到服装图形设计中，可引发新的时尚潮流。六是工业符号的影响。工业化的生产环节与快捷的生活方式等方面都是一种服装图形设计语汇，迎合大众追求时尚和简约主义等心理，将工业符号灵活运用到现代服装图形设计中，更利于突出设计构思的创新性。七是在快节奏的生活状态下，大众对自然符号更加向往。自然界中的花草树木等图形元素的提取，契合大众返璞归真的心理追求。八是在服装图形设计中，拼、补手法成为了一种夸张的设计手段，更受到了休闲族的喜爱。

5 结语

服装视觉艺术中的图形设计创新构思，对设计师的职业素养和工作能力提出了更高要求，需充分把握现代服装图形创新设计的意义和原则、元素融入方法、创新发展趋势等，放大整体服装的艺术和自然等美感，提升大众对生活的热爱度和对服饰设计的认可度。由此可见，将服装图形设计与诸多文化符号元素进行整合，可充分反映出人类的生活态度与情感，更利于适应市场需求。