仇英《汉宫春晓图》人物服饰艺术特征研究

刘晶钰

（陕西师范大学，陕西 西安 710000）

引言

仇英的《汉宫春晓图》是中国人物绘画史上的杰出作品，现藏于台北“故宫博物院”。这幅长卷采用的是俯瞰式全景构图，有着细致严谨的笔法，鲜艳明丽的色彩，意趣典雅，汲取了前人仕女画作品的优点，再加上作者本人的临摹功底和创造力，描绘了一幅在汉宫中，宫妇，宫女，侍卫等人物的日常生活。画面卷首在烟云朦胧中有柳树轻扬，视线跨过院门高墙，院内奇花异草，奇珍异树，仕女三三两两进行各种活动，画面开始几位仕女与孩童倚栏观景，随着画面向前，有仕女梳妆打扮，弹奏乐器，和乐而舞，读书游戏，下棋刺绣，还有经典的毛延寿为昭君写像的场景。这幅长卷色彩虽然艳丽但整体氛围妍丽秀美[1]，正如明代谢肇制《五杂俎》记述：“仇实父虽以人物得名，然其意趣雅淡，不专靡丽工巧，如世所传汉宫春，非其质也。”这幅作品虽名为“汉宫春晓”，但从服饰特点上来看，并不具有汉朝服饰的特点。仇英《汉宫春晓图》中落款仅有在卷尾的“仇英实父堇制”[2]，周功鑫曾提到：“至于卷首的题签《仇英汉宫春晓图》，由题字的风格来看，又不似仇英和项墨林的墨迹。倘非英的原题又不是与仇英过从甚密的项墨林所题，则很可能题画名者另有其人。”那么此图原本不一定表现的是汉宫侍女，画题是后人另取的，至于为什么题画者取名为《汉宫春晓图》，大部分学者认为，与画卷中描绘的毛延寿为昭君写像的情节有关。

乾隆皇帝非常喜欢这种建筑和人物仕女结合的作品，命令画院绘制过四卷以此为题的画作。但是清朝时期的“汉宫春晓”画题的作品并不是单纯的模仿，更倾向于绘制好大的宫墙衬托王朝的威严。

1 《汉宫春晓图》的服饰配饰特征

中国传统仕女画从春秋战国时期《人物龙凤图》一类起，发展到明朝时期的画风，不似魏晋南北朝时期充满教化意义的端庄面容，不似唐朝时期的“丰肥体”和“绮罗人物”，明朝仕女人物更加纤细柔美。明代妇女服饰的款式继承了唐宋年间，重新复兴了汉民族的传统服饰，与唐朝仕女服饰不同的是，明朝仕女服饰更加偏爱修长纤细，服饰风格同样丰富多变。

仇英《汉宫春晓图》中仕女面型圆润，下巴精巧，五官匀称，眉毛细长而各有神态，或高挑，或低垂，眼睛狭长，眼尾微微上翘，鼻骨俊挺，檀檀小口，下巴尖俏，在设色上采用了“三白”设色法，仕女用白色分染额头、鼻子、下巴，用来表现高低凹凸的立体效果。

服装配饰和发髻样式丰富多变，图中仕女兼具唐朝仕女风韵和明人特色，宫廷贵妇和宫廷侍女的不同阶级也表现明显。

宫廷贵妇多上身穿窄袖上衣，下身着曳地长裙，通常裙子提高束在襦衫之外，收裙束至乳上，服饰上花纹多样，多花鸟纹和几何式菱形纹样，腰带上挂有一长带状的装饰物，叫做宫绦，避免下裙飘起。很多仕女背上腰间有一条薄纱状的装饰物，上面通常有花纹，有的用金泥银泥绘制，也有的逐渐演变成为斗篷。明朝时期流行的背子，合领和对襟，还有无袖无领的比甲都有出现。宋元时期出现的男性使用的抱肚，在明朝时期成为了女性的装饰物。发髻多式多样，在明代的“去胡令”的影响下，大部分发髻样式学习唐宋，发髻上有发冠、珍珠等华丽的装饰。

宫廷侍女们发型和装饰物都比较简单，和男性侍从一样身着深色的圆领窄袖长袍，腰间系有腰带或者抱肚，衣服上同样没有花纹或配饰。画卷中还出现十六把扇子，有十五把大小不一的团扇，扇柄各有长短，长柄大团扇由侍从举着，更显尊贵。画中唯有一把羽扇，精美华丽。图中仕女借团扇表现形态，正是“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的画面[3]。画面中，共描绘九十六名女子和描绘了十三名男子，这些男子头戴深色巾帽，身着深色圆领窄袖长袍，腰上有红色腰带做装饰，脚踩深色高筒靴。

所有服装配饰均细致入微地刻画，显示出作者强大的观察能力和塑造能力[4]，诚如徐沁在《明画录》中所评述：“其发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”仇英除了对当时服饰姿态的细致入微的刻画，还借鉴了许多前人的表现方式。胡应麟在《少室山房集》中记载，“右实父汉宫春晓图。文寿承鎜其末，以临宋李伯时笔。其于宫中景物纤悉具备。第所图嫔御皆丰妍而寡绰约。盖子唐周昉诸人传流。体法大概尔尔。余尝于童子鸣处见戏婴图，王敬美处见拔阮图，文寿承处见捣练图，皆题昉作……岂画工傅合哉”。从这段文字中，可以发现仇英的《汉宫春晓图》中有借鉴前人的痕迹，如唐朝张宣《捣练图》熨烫布料的场景，在借鉴前人作品的同时，仇英融入了明朝服装配饰和当时人民的审美要素，画中仕女垂肩长颈，柔美娇弱。仇英的《汉宫春晓图》中的熨烫画面，和张萱的《捣练图》中的姿态非常相似，只是缺少了弯腰的小女孩，人物朝向作了调整改变，服饰更具有明朝特征；在吹奏乐器和舞蹈场景也借鉴五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》，姿态与服饰都非常相似。艺术家的创作离不开对绘画技法的学习，更离不开对日常生活的细微观察与感受，仇英借鉴前人精髓，加上细致入微的刻画，将仕女服饰与姿态完美展现。

2 仇英《汉宫春晓图》的色彩搭配

中国人物画历史上，从东晋顾恺之的《洛神赋图》的“翩若惊鸿，婉若游龙”，到唐朝张宣，周昉的雍容华贵，到五代顾闳中的神情意态，到宋元两朝褪去了色彩，而到明朝随着各方面的发展，普通民众阶级审美需求的兴起，色彩重新回归。

《汉宫春晓图》的色彩鲜艳明丽又典雅沉稳，整幅画卷色彩和谐，搭配得当，在绢本色的衬托下，呈暖色调，显示出一种朝气蓬勃，又其乐融融的气氛来。画卷中人物服装配饰色彩艳丽，整体服装色彩以淡黄色为主，加上小部分朱红色，绿色，蓝色，色彩搭配大胆，采用反差大的颜色，与建筑风景的色彩相得益彰。这种色彩搭配完美表现出了宫廷贵妇衣着华丽，色调明快但艳而不俗。

图中仕女或一身浅淡的色彩，以淡紫色，粉红色，浅鹅黄为主，配有细碎的花纹，温和柔丽；或深色，鲜艳沉稳的色彩与浅色交相呼应，用天然矿物色如朱砂，石青，石绿等，雍容华贵；也有男性和宫廷侍女通体深色。仇英在画卷中用朱红色极多，几乎每一个人物都有朱红色做点缀，仕女的衣裙，腰带，头绳，腰间的挂饰，手中拿的扇子，乐器等，甚至男性人物的腰带，再加上旁边的建筑与风景，使整幅画卷画面和谐，又充满活力。

中国古代统治阶级把颜色分成了不同阶级，黑、白、赤、青、黄，都是等级较高的统治阶级来象征身份和地位的，普通的平民百姓只能穿颜色较灰和明度较低的服饰，包括建筑也会要鲜艳的色彩来体现统治者的威严。这个特点在仇英的《汉宫春晓图》中也有体现，正如画卷中学者普遍认为的毛延寿为昭君写像的场景中，被写像的仕女，身着朱红色金色花纹广袖上衣，头戴淡蓝色华美发冠，下身穿淡黄色白色花纹长裙，裙束襦外，收裙束至乳上，有红色丝带做装饰，男性侍者头戴纱帽，仕女发行简单，没有太多装饰。对比宫廷贵妇和侍者的服装配饰，等级差异非常明显。而站在大殿之外台阶下的两位守卫的侍从，阶级则要更低一点，这两位侍从头戴巾帽，肤色明显深了许多，也穿着深色圆领窄袖长袍，但是颜色要更加灰暗，明度亮度很低，也没有任何花纹做装饰，腰间同样系有一条红色腰带，脚踩深色长靴。

画家在描绘人物形象时，用颜色明亮鲜艳的服饰表现等级较高的宫廷贵妇，用比较深沉，灰暗的服饰表现等级低的宫廷侍女和男性侍从。仕女面部额头，鼻尖和下巴用白色分染，眼角，脸颊，鬓角用曙红分染，表现出仕女的皮肤娇嫩，白里透红，人物面部更加立体。而男性侍从则用土黄色罩染面部，体现出侍从皮肤黝黑粗糙。画家在上色是对古人绘画方法的学习也是对日常生活的细微观察，使得这幅画面人物形象层次分明又丰富多彩，鲜艳又沉稳的色彩让画面气氛变得充满活力又典雅复古。

3 仇英《汉宫春晓图》的线条特点

中国绘画与西方绘画最大的不同点之一，就是西方利用光影体积塑造形体，而中国画用线塑造形象。这就要求画面的线变化丰富，表现力强，需要选择合适的线条表现方法塑造形象，如多样的线描技法“十八描”。线条的在中国画中一直都备受重视，正如谢赫六法中的“骨法用笔”。线条的轻重顿挫，疏密节奏，墨色干湿，章法布局都要考虑周全，画家有着深厚的运腕能力，用简洁的线条概括出人物的形象，将画家强烈的主观因素渗透到作品中，表达画家的内在精神世界。

仇英《汉宫春晓图》的总体特点是细而略有变化的线条，仅用一条细线就准确的塑造形体，运用不同的线条来塑造仕女和男性侍从及画师的形体，女性角色普遍用细而匀的线条勾勒面部，细腻地勾画出仕女人物细长的眉毛，眼睛，小巧的鼻子和樱桃小口，突出了仕女柔嫩娇美的特点，仕女的服装线条，用细微的变化和动势，有节奏地勾勒出服饰轻盈飘逸的特点。正如图中两位在庭中，随着音乐起舞的两位仕女，画家用简练，而又富有变化的线条，表现出两位侍女裙带飞扬翩翩起舞的特点，两位侍女衣袖的线条随着手臂弯曲，似乎因为跳舞的动作而将衣服缠绕在手臂上，裙子的线条和裙带随着身体转动的舞姿而随风飘扬，以简练的线条生动地再现了仕女起舞的姿态。

而画卷中为数不多的男性角色的线条处理则有很大的不同，男性侍从及画师的面部线条更加粗犷有力地表现了男性的面部特征，服装的线条也更加遒劲有力，转折和提按更加明显，更容易突出人物的特点。再加上画面中建筑和山石树木更为有力的用笔和皴擦，表现出的粗糙冷硬的质感，与人物线条虚实相生，形成鲜明对比，整幅画卷也因为不同的用笔表现出的不同质感，层次更加丰富，对比更加鲜明。

4 仇英《汉宫春晓图》服饰绘画技巧特点及影响

仇英学习临摹大量前人作品，学习古人技法的同时具有自身特点。与《捣练图》服装中极细而匀的线条相比较，仇英的服装线条转折处理得不像《捣练图》圆润柔和，而是更具有转折性，虽然都是极细的线条，但是更注意变化，在衣带处理上更加飘然，似乎在室外有清风拂动。在面部处理上有注重微妙的表情变化，但有一定模式化，仅用眉毛表达不同情绪。与《韩熙载夜宴图》相比，《汉宫春晓图》中的服装或是装饰更为华丽繁复，画卷中仕女们有着悠然自得的表情，进行着各种愉快的活动，处处体现了勃勃生机和对生活的热爱。

《汉宫春晓图》服装配饰有着明显的明朝风韵，画中的线条表现，轻重缓急中有韵律感，人物姿态万千，色彩搭配鲜明典雅，整幅画和谐非常，人物形象与布景完美融合，色彩上不同于之前的宋元两朝的减退，反而鲜明夺目，透露着对生活的热情。仇英高超的绘画技法和创作能力，为后世提供的学习临摹的素材，对之后的人物画发展也有积极影响。明清两朝都出现了七幅以“汉宫春晓”为画题的画作，其中有仇英题名的有两幅，分别在台北故宫博物院和美国克利夫兰美术馆。另外有五本都是清朝年间宫廷画院中的宫廷画师为康熙帝所制作的，除此之外还有许多绘画风格相似的作品。这些作品不管是形象动态，容貌特征，抑或是服饰搭配，都受到了仇英的影响。同样，这幅画多达40 余处的收藏印也体现了其收藏价值。图中表现出来的明朝的服饰搭配潮流，建筑风格，贵族日常生活为现在对明朝社会，经济，文化的研究提供了宝贵的图像资料。尤其对唐宋和明朝服装配饰的研究，以及明朝服饰对汉族服饰文化的传承变化有很大帮助。