浅谈莫扎特钢琴曲的风格及演奏方法

王 芳

（山西艺术职业学院 山西 太原 030002）

莫扎特被誉为音乐天才，他致力于音乐创作，其作品拥有明亮、欢快、典雅等鲜明的音乐风格，给后来的诸多音乐家带来了深远影响。莫扎特是家喻户晓的音乐家，也是欧洲古典乐派的杰出代表，在推动钢琴音乐发展方面作出了巨大贡献，也留下了大量优秀作品。为了推动钢琴音乐艺术的发展，促进钢琴音乐作品的创新，对莫扎特钢琴曲的音乐风格以及演奏方法进行综合研究是非常有必要的，我们能够从中吸取精华并提升艺术境界，进而带动钢琴音乐艺术的创新发展。

一、莫扎特钢琴曲的风格

（一）旋律优美自然

莫扎特的一生经历了种种生活磨难，最终英年早逝，但不管面对的生活多么艰难困苦，他创作出来的作品总是表现出积极向上、坚强乐观又富有希望的情感状态，真正地创造出了如同阳光般的音乐。从莫扎特钢琴曲的旋律角度进行分析，其作品展现出了优美而又自然流畅的风格特征。旋律之所以在音乐中占据重要地位，是因为旋律属性是决定乐曲风格的核心因素，同时也被称为音乐的灵魂。莫扎特的钢琴曲作品拥有多元化形式，在主题表达方面生动形象，整体旋律非常流畅，并且显现出无穷的艺术魅力。旋律是非常自然的，因为莫扎特在创作过程中会将自己在旅行与生活当中观察到的自然风景融入乐曲，所以我们在欣赏其作品时往往能够感受到大自然的气息。旋律是非常流畅的，因为莫扎特钢琴曲大部分运用的是非常完整的曲式，并且能够在发展部中有效发挥各种钢琴技巧，关注主题之间的衔接，从而使音乐更富有立体感。

（二）丰富的歌剧性元素

莫扎特也被称作欧洲歌剧史上的四大巨子之一，其创作出的经典歌剧作品有很多，比如《费加罗的婚礼》《唐璜》等。歌剧音乐也影响了莫扎特对于钢琴曲作品的创作，主要表现为莫扎特在钢琴曲创作中加入了很多歌剧创作理念与方法，特别是莫扎特的钢琴奏鸣曲。莫扎特钢琴曲的旋律和主调都非常鲜明，结构严谨清楚，运用了平易近人的音乐语言，表达出强烈的诗意以及歌唱性。除此以外，莫扎特在作品创作以及演奏当中特别强调了乐队伴奏的地位与价值，所以想要演奏好莫扎特的钢琴曲，我们就必须要确保钢琴与乐队的默契配合。莫扎特的一个重要音乐风格，就是依托音乐的表现性以及描绘性助推主题情节发展，因此演奏者不仅要保证逻辑严密，而且还要融入情感个性，以此展现戏剧元素。莫扎特的很多奏鸣曲作品就像是精彩十足的戏剧表演，带给我们新奇又独特的音乐享受。

（三）创造性与融合性

莫扎特钢琴曲被称为天才创造力的结晶体，其在风格表现上体现了融合性与多元性。从音乐形式角度进行分析，其钢琴曲融合了欧洲多元化音乐形式以及各种各样的民间音乐材料，这主要得益于莫扎特在年少时就随父亲在欧洲各个国家旅行演出，因此可以接触到当时的各种先进音乐理念与演奏技巧，也可以了解多种多样的音乐体裁与民俗风情，这些都给他未来的音乐创作风格奠定了基础，并提供了多元化素材和灵感。比如在《D 大调奏鸣曲》这一作品中，莫扎特充分融合了法国演奏艺术中的“优雅”特征，如在第二乐章创作中有效运用了“回旋波兰舞曲”这一乐曲形式，并且反复出现这一主题，配合装饰音的有效应用，使得整首钢琴曲目拥有非常丰富的旋律。莫扎特在创作中常常会运用断音、颤音、连音以及倚音等众多类型的装饰音，同时在同弦音之间也穿插了较多的经过音，保证作品旋律能够展现出流畅性特征。莫扎特在创作过程中充分借鉴了阿尔贝提低音，使得作品的低音部分展现出良好的旋律性特征，同时也借鉴了法国库泊兰古钢琴作品演奏中的幽雅趣味装饰音，这种创作风格不仅对传统装饰音的形式进行改变，而且还融入了一些全新的音乐语言。从乐曲情感表达角度进行分析，莫扎特在创作钢琴音乐的过程中，有意识地把自身思想情感以及生活经历融入音乐当中，为音乐注入了不同的感性色彩，比如快乐纯真、无奈哀叹、沉痛悲愤、坚强乐观等等。莫扎特钢琴曲饱含着复杂而深刻的情感，是笑与泪的结合，让听众可以在情感起伏中感知音乐魅力。

（四）哲学思想风格

莫扎特钢琴曲除了在音乐界享有盛誉外，在哲学层面也拥有独特诠释。哲学最鲜明的特征是辩证性以及理性，而莫扎特创作的音乐作品大部分都体现了现实冷静性，他的音乐自然、流畅、典雅、欢快，我们常常很难从他作品中感受到过多的沉重情绪。也正因如此，不少人会将莫扎特的作品简单化，因为他们并未从真正意义上领略到莫扎特音乐的真谛。事实上，其作品隐藏了性格的多维性以及复杂性，还包含着诸多理性以及现实元素，这些都等待着人们去发掘。此外，莫扎特的创作思想区别于当时的传统钢琴曲目创作思路，因为其作品充分融合了独有的哲学思想，增强了钢琴曲目的风格特色，例如莫扎特在创作过程中充分借鉴了法国、意大利、澳大利亚以及德国等众多国家的钢琴演奏艺术精华，从而使其创作的音乐作品直指人心，流露出真实的内心情感。这种哲学风格实际上还体现在综合运用多样的对位法，其中“奏鸣式”这一创作法无疑是极具特色的一种钢琴曲目创作方法，因为它不仅保留了音色对比要素，而且在融合单个主题的基础上增设了第二个创作曲目的主题思想，提升了创作实效性。莫扎特别样的创作哲学思想使得其作品成为推动钢琴艺术发展的重要力量，增强了钢琴曲目演奏的独特风格。

（五）美学方面的风格

莫扎特钢琴曲的音乐风格兼容了当时欧洲思想中新潮的鲜明美学特点。受到欧洲启蒙思想运动的影响，新思潮如雨后春笋般不断涌现，这给莫扎特的音乐创作带来了深刻影响，使其许多作品都表现了对现实的期许与渴望。莫扎特的钢琴曲作品带有活跃的生活气息，体现出溯源之美，使现实理性和浪漫唯美完美交融。此外，莫扎特创作中的美学风格还体现在其对装饰音、古典旋律、现代旋律的综合运用上，并且莫扎特善于融合其他外在的钢琴创作元素，而不是一直停留在现有的某一种风格或主题音乐元素。

二、莫扎特钢琴曲的演奏方法

（一）深入了解作品情感

研究莫扎特钢琴曲风格主要是为了给后续的作品演奏打下基础，这少不了在把握风格的基础上对演奏要点进行分析。莫扎特钢琴曲是其关于个人情感的宣泄以及有效表达，他在不同阶段创作的钢琴曲作品有着差异化的情感表现，那么在实际演奏过程中，我们首先需要对作品进行分析，充分感知其中的情感，为演奏方法的选择与应用打下基础。表演者在演奏莫扎特钢琴曲前，先要对该作品的创作时代以及作者当时的生活状况进行分析，掌握作品的情感基调，只有这样才能够将自身情绪带入演奏过程中，从而引起听众的共鸣。比如在演奏《家乡奏鸣曲》时，表演者需要在手指起落方面做到干脆利落，目的是演奏出欢快又清亮的音色，传递出作者内心的欢愉与轻快。如果要演奏《a小调奏鸣曲》，那么表演者在演奏过程中应该对手部力度以及起伏变化进行合理把控，充分发挥和弦伴奏的价值，将凄凉委婉的音色演奏出来，从而表现丧母之痛。

（二）加强速度以及力度把控

对于钢琴曲演奏来说，速度以及力度控制是非常重要的环节，而且是关乎演奏成败的关键因素。莫扎特钢琴曲在情感表现方面有一定的节制，同时还特别关注主观与客观的平衡。莫扎特的钢琴作品在情感表现上是相对明晰的，表现出乐而不淫、哀而不伤的美学特点，所以他的音乐作品极少有过快或者是过慢的节奏，这样能够给人一种沉稳平和的感受。因此在实际演奏中，表演者应该运用稳定而顺畅的速度，营造出轻松和谐的氛围。从力度角度分析，莫扎特钢琴曲的力度处于P 和f 之间，不存在过强音或者过弱音，这种情况与当时钢琴制作水平较低有关。所以在演奏莫扎特钢琴作品的过程中，演奏者尤其要控制好力度变化，保证轻而不虚、强而不硬，避免使渐强与渐弱过于突出，始终维持稳定的演奏状态，进而还原莫扎特钢琴曲的音乐特性。

（三）有效选择触键方法

莫扎特钢琴曲作品带有很强的融合性特征，这也要求我们在演奏作品的过程中要恰当运用差异化触键方法，同时进行穿插交替，进而提升综合利用效果。莫扎特的音乐风格十分明亮、清脆、圆润，这要求表演者在演奏过程中保持手臂与肩部的自然放松，利用手腕带动手指，结合乐句力度的差异进行抬手高度与深度控制。与此同时，表演者要保证指尖具备敏锐的触感，避免用力按压钢琴键盘，而且触键必须均匀有力。此外，表演者还需要特别关注整体旋律流动感的呈现，保证音区转换自然。

（四）合理应用钢琴踏板

踏板技巧属于钢琴演奏当中非常重要的技巧，和钢琴演奏质量密切相关。莫扎特钢琴曲基本是为古钢琴而作的，所以作品几乎都不存在踏板标记。不过在现代钢琴中，右踏板的一个重要作用就是给乐曲增添更多的音色以及共鸣。所以表演者在实际演奏活动中要恰当运用点一下的方法，特别是在存有长时值音符的慢速音乐作品当中，通过轻踩右踏板能够为乐句的连接、过渡以及润色带来积极作用。比较而言，左踏板的应用相对较少，这也需要得到演奏者的重视。在踏板应用过程中，表演者需要在不破坏作品原本音乐形象的基础上，保证踏板应用的科学性，从而有效增加音乐表现力。

三、结语

莫扎特在推动钢琴音乐发展方面作出了巨大贡献，其创作出的钢琴曲作品大都表现出了极强的歌唱性，寄托着作者深刻的生活感悟，具有非常突出的内向性质。为了对莫扎特的钢琴曲作品进行有效演奏，同时进一步深化对莫扎特钢琴音乐的研究，我们需要分析其钢琴曲风格以及演奏方法，确保演奏风格的纯正性，从而体现莫扎特钢琴曲作品的原本面貌，推动钢琴演奏以及钢琴曲创作的全面发展，为广大演奏者和学习者带来强有力的支持。