取法乎上，崇尚典雅——访书法家王春新

王春新，1958年生，河南永城人，中国书法家协会第六届理事会理事、国际交流委员会副主任，中国艺术研究院中国书法院特约研究员。曾在北京、西安、无锡等地举办个人书法展。出版《学书五要》《大道至简》等。

以古为镜，遵循古法，是成功的必由之路

《书画史记》：书法界有一部分人，不太重视临帖，甚至从不临帖。您认为学习书法一定要临帖吗？请谈一谈怎样才能临好书法碑帖？碑和帖的区别在哪？

王春新：学书必须临帖，临帖是书家需要终身做好的功课。以古为镜，遵循古法，这是得以成功的必由之路。不临帖，任笔为体，无原则、无限度地张扬性情，那是不负责任的态度，是一种浮躁的心态。学书，走碑和帖的路子都可行，不论走哪条路，只要方法得当，下苦功真干，坚持不懈，就会出成效甚至会创造奇迹。碑、帖是古人为中国书法艺术立起的两块丰碑，二者从不同的艺术特征展示了汉字特殊的美，要论及区别，可用“碑厚帖灵”4个字来概括，写大字用碑为好，写小字、信札之类从帖更为生动活泼。关于如何临帖，具体到某个帖是不同的。比如，《怀仁集王羲之圣教序》，虽以楷书为主，但兼行兼草，3种书体混搭，千变万化。如何把握，应过4关：其一过结字关。对每一个字的偏旁部首，笔画长短错让和空间错落等方面都要细心观察、认真琢磨，力求准确把握住楷、行、草结字的基本特点。其二过用笔关。“二王”（王羲之、王献之父子）书法用笔尤为讲究，或藏或露，或收或放，方圆兼备，刚柔相济。临写时要重点把好起笔、使转与收笔3个环节，运笔时以中锋为主掌握好节奏，自然流动。其三过变通关。《圣教序》虽字字有法，然通篇则无定法，临写时必须从宏观布局到字与字摆布整体考量，力求掌握其变化的特点，在无法无序中找规律。四要过毅力关。《圣教序》篇幅长，字数多，通临会花费大量的时间和精力，许多学者常常是局部临写。我以为，《圣教序》汇集了王书之精华，节临难以把握此帖的真实面目，即便再难，还是应该下决心集中时间通篇临写、反复临写，持之以恒，必能成功。

傅山之“丑书”是大美的艺术，可以传世

《书画史记》：明清之际的书法家傅山有一则著名的书法审美论述：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”时下大家也经常谈论丑书，那么您认为傅山所说的“丑”，和现在书坛所争论的“丑书”有什么本质区别？

王春新：傅山既是一个思想家，也是个学者，更是个文人，其书法功力最深，真、草、隶、篆、行诸体无一不精，是历史上不可多得的艺术大师。傅山对后人影响最深远也是争议最大的是“四宁四毋”书论。作为一个很讲师古传承的书家，他初学赵孟頫、董其昌，后师黄道周、王铎等。他的小楷精美、典雅;行草书飘逸潇洒，大气不俗;大草雄浑激昂，痛快淋漓，行云流水。“四宁四毋”出自《霜红龛集·作字示儿孙》，本是傅山对书法创作的总结，他追寻的是一种大巧若拙，高古厚重，纯真朴实，信笔自然的大美。也由于他的部分草书线条过于缠绕，字的造型不具美感，后人故将傅书称之为“丑书”，甚至将傅山称之为“丑书”鼻祖。当今，一些人作书不下功夫，字写得很丑，竟拿其丑书与傅山相比较，这很不恰当。应该指出，傅山的“丑书”与今天的“丑书”有本质的区别。傅山的“丑”是在继承传统基础上的艺术创新，也是对传统书法定式的突破，在他的作品里可以看出其思想感情，在字的平衡与不平衡之间和线条舞动之中的流畅，他追求的是那种“忘我”的境界。而现在书坛出现的“丑书”则是粗制滥造的、没有根基和章法的，是歪七竖八的“怪书”。傅山之“丑书”是大美的艺术，可以传世，而当下时人拙劣的“丑书”是受污染的废品，只能成为垃圾。

书法创作贵在“情、法”二字

《书画史记》：我们知道，学习书法是始于临摹，终于创作。结合您自身的学书实践，您认为怎样才能创作出一幅好的书法作品？

王春新：书法创作是一个主观与客观相结合的实践活动，要通过人把笔、纸、墨有机结合起来，其中人是决定性的因素，创作前务必进行充分的思想和物质准备。所以，我常把书法创作比作组织一次战斗行动，战前要把各种作战要素调整好，力求整个行动协调一致。思想准备主要是心理方面的，重点是调整好心态，人要放松，排除干扰，心平气和。物质准备包括笔墨纸砚，同时还要确定好书写内容、形式等等。书法创作贵在“情、法”二字，应坚持以情释法，以法溢情，情法交融，法随情而变，变中出新。楷书创作应以法度与端正为根基，力求变化灵动，在调整之中见精神。启功曾经提倡“楷书当做行书写”，其意在于将字写活、写生动。行书介于楷书与草书之间，比之楷书，行书须变繁为简，多姿外展，书写时还应依据章法随机调整字形与点画及行使笔迹，行书笔法须弃方为遁圆，自然游走。草书创作应以点线为生命，以浓淡墨色作调和，草书行笔速度不得过快，线条舞动须酣畅淋漓。较之行书，作草用笔用墨亦应大胆，善于制造矛盾，在险绝中把握平衡。书法乃文人书斋之事，应坚持以文为核心，最理想的效果是用自己的诗文书写自己的心声，把作品写得既有书卷味，又能体现时代气息。

要在全社会加大书法专业知识的学习教育

《书画史记》：一些人试图用各种旁门左道的伎俩玩弄书法，不仅博得旁观老百姓的喝彩，甚至还引起主流媒体的关注报道。而那些高雅的书法活动却显得冷冷清清。您是如何看待这种现象的？

王春新：您说的这个现象确实存在。造成这种优劣不分、黑白不辨的原因是多方面的，但最主要的是名和利的驱动。书法进入市场后，一些人为了获取更大的利益，不管字写得好坏，玩命地进行包装、宣传，拉高知名度，以增加身家价位。若是为了养家糊口还可以原谅，要是借此行骗，则务必讨之。值得关注的是，部分主流媒体对那些行江湖的人起到了推波助澜的作用。关于一些专业书法家遭冷落的问题，究其原因有两方面：一方面大众欣赏艺术作品在雅俗之间，更偏俗一点;另一方面，一些书家脱离生活和书法本质特征搞创作，书写出的作品虽有很强的冲击力与极具个性的艺术感染力，但普通百姓看不懂，没法看。解决以上两个方面的问题，办法只有一个，就是在全社会加大书法专业知识的学习教育。近年来，中国书法家协会组织的诸如下基层和“进万家”活动收到了很好的效果，但弘扬书法艺术任重道远，全社会各阶层都要发挥主人翁精神，团结一心，各尽其力，久久为功。只要全民族的书法知识普及了，欣赏品位上去了，优和劣、黑和白就不再难辨了。

（摘自荣宝斋出版社《书画史记·当代名家访谈录第一辑》 主编：彭一超 薛光杰）