论《春思曲》的演唱艺术特征

2022-12-29刘佳

轻音乐 2022年9期

刘佳

黄自作为中西方音乐文化交融合璧、推动声乐民族化发展的先驱，一生致力于声乐教学前沿性研究探索。艺术歌曲《春思曲》由黄自谱曲、韦翰章作词，是两位艺术家的合作首秀，也是民族声乐的经典代表作之一。《春思曲》歌词风格清新秀丽，曲式典雅含蓄，既富有古代诗词的韵味之美又兼具现代音乐的时尚之风。歌曲创作以富有韵律诗词为题材，并通过编曲配乐将诗词的优美内涵完美诠释，整部歌曲演唱歌词朗朗上口，旋律悠扬惆怅，意境耐人寻味，给人以无限遐想和超然的艺术享受。

一、歌曲《春思曲》的创作背景

歌曲《春思曲》产生于20世纪30年代。此时的中国处在饱受外国帝国主义列强入侵欺凌，国内军阀割据混战的双重压迫之下。国家处在内忧外患民不聊生的悲凉境界。黄自在海外留学接受西方音乐教育学成归国后，亲身感受了国破家亡的惨状，深刻地震撼和影响着他的音乐价值取向。争取民族独立的革命激情和人民群众觉醒后反抗斗争的形势深深触发了他的创作灵感[1]。从那时起，黄自、韦翰章等一批思想进步的青年音乐家便以音乐为武器，积极投身到爱国救亡运动之中。黄自任职于国立音乐专科学校，一直奋战在音乐教学实践一线，在传播西方先进音乐教育理论的同时，积极参与学校行政管理，兼任教务主任等多个职务。黄自在作词、编曲、音乐课程设置、音乐理论研究等方面功绩卓著，是我国现代音乐史上具有奠基性意义和作用的重要人物。

韦翰章和黄自处在同一时代，是著名的诗人和词曲作家。韦翰章和黄自在暗无天日的混乱年月，并没有丧失对国家和民族的希望，积极投身于新文化运动和向专制权威挑战的民族抗争之中，通过创作音乐作品表达渴望和平、颂扬文化、民族进步的美好愿望，相继创作了包括《春思曲》在内的许多经典传唱作品。韦翰章以其极富浪漫主义色彩的笔触，通过描述一位闺中少女并以她的口吻唱出了对远方郎君的深切思念，展现了山河失色民不聊生的痛苦。歌曲创作者以曲式结构再现单二部的音乐曲式、借用形式少女的语言演唱，表露出了普通民众人格的平凡高贵。诗词经过黄自谱曲，再运用音乐形式加以处理形成了歌曲《春思曲》。《春思曲》精致优美、意境深远，旋律与歌词搭配相得益彰，真实再现了少女内心的凄楚咏叹和情感起伏变化，确立了《春思曲》经典民族艺术歌曲的地位。

二、歌曲《春思曲》的艺术特征

在国难当头、民族危难生死存亡的时刻，黄自拿起手中的笔在愤慨的心情和充满斗争精神的使命感、责任感驱使下，创作了大量的爱国声乐作品。不仅对中国现代声乐发展产生了巨大影响，而且成为以音乐为武器走在救国战线的急先锋。因此，黄自的音乐总体艺术特征表现为诗歌与音乐相互交融，珠联璧合，美学价值极高[2]。

(一)《春思曲》的歌词解读

《春思曲》由韦瀚章填词。歌词总体韵味无穷，再现了少女在寒冬冷月的夜晚，独守空楼难以入眠、哀怨悲叹的凄苦画面。诗人借景抒情，借物喻情，通过歌词对少女内心活动进行了细腻描写，表达了对远方情郎的深切思念和热切期盼。从通篇结构看，歌词分为上、下两阙，通篇以第三人称。上阕歌词短短三十几个字，生动描写了潇潇夜雨，雨水飘落，落在楼前门前台阶上的景象。凄风苦雨，心上人远在天涯，杳无音信，此种闺怨之情的精致描写喷涌而出、跃然纸上，为夜不能寐埋下了巧妙的伏笔。下阕歌词寥寥数言展现在我们面前的是寒风夜雨过后，在萧瑟冷风之中少女清晨醒后对镜梳妆，一抬头猛然间看到镜中人日渐消瘦的模样，自己孤身独处的惆怅再次涌上心头。于是神情黯然走出闺楼，独倚在楼栏杆抬头仰望杨柳树上。此时恰好看到两只燕子依偎在枝头，相互梳理羽毛，不停叽叽喳喳交流的情景。睹物思人、触景生情。少女立刻联想到“姑娘我如今形单影只，你们燕子却双宿双飞，叫人好生羡妒！”此处“忆个郎远别已经年”这一句顿时点睛之笔，立刻把整首歌曲推向了高潮。

(二)歌曲《春思曲》的曲式及结构特征

黄自在歌曲《春思曲》的曲式结构处理上独具匠心，采用了不常见的节拍变化模式，总体曲式以“AB”乐段呈现。在歌曲的行进把握上以小柔板速度推进，曲式结构是带再现的单二部曲式[3]。其中，A乐段，也就是对歌曲上阕的艺术处理上采用了单色柔和低沉委婉的旋律，歌曲伴奏追求描写夜雨点点滴滴落地的声音效果，表达出“潇潇夜雨滴阶前”的歌词意境。在歌曲开始的前奏部分的乐器选择上，把钢琴清脆明亮、音域宽阔的特点充分展示，借以表达中国山水画的唯美意境。钢琴演奏者通过右手伴奏部分轻柔缓慢的三连音演奏技法，把人们带进了淅淅沥沥的夜雨背景中；接下来，全曲过渡到连续下行开重复主音调，为了渲染和突出少女哀伤痛苦的情绪，钢琴演奏者左手伴奏部分以低八度旋律音来继续反复强调歌曲的主题内容。B乐段，即对歌曲下阕处理上从“小楼独倚”开始曲式格调突变，先是打破了A乐段全部过程的稳定性，将雨滴淅淅沥沥的表现瞬间转化为风摆杨柳、肆意挥洒飘荡伴奏音型。以此为分水岭，歌曲的曲式开始大幅度跳跃、调性也变得明朗活跃起来，在高低音、大小调之间连续转换，时而出现音色清新开朗的五声调式，时而音符多次运用展现切分节奏。曲式及结构与伴奏织体交相辉映，共同烘托主题演绎主人公复杂的心情，并通过采用分解和弦以此再次衬托主题旋律，表现出少女激动、强烈、思念情郎的复杂情绪。

(三)歌曲《春思曲》的节奏旋律特征

歌曲《春思曲》节奏旋律丰富多变，富有弹性，与歌词巧妙结合生动再现了歌曲内涵全貌，准确刻画出了主人公准确的内心世界。整体节奏规律再现了黄自的音乐才华和别出心裁的音乐风格。首先，音乐整体旋律设计准确把握了钢琴与歌词的巧妙运用。比如，在开篇首句“潇潇夜雨”这个下行主旋律演奏曲线处理上，为了突出表达歌词“潇潇”和雨滴的真情实感，作曲家选用钢琴进行伴奏。演奏过程要求演奏者通过右手三连音演奏，营造雨滴连绵不断、滴滴落下，身临其境的音响效果，借此将少女对远方情郎的思念之情、惆怅之意和孤寂心情活灵活展现。听众也能够通过钢琴伴奏产生无限联想，深入剧情加深印象。其次，在音乐创作中黄自特别注重对民族音乐的吸纳和发掘，并积极致力于将西洋音乐的作曲技巧、编曲技能与祖国传统民族声乐文化元素有机结合，把中国乐器之美、传统文化之美赋予鲜明的民族声乐个性。在《春思曲》的结尾部分，要求钢琴演奏手以右手的六连音完成。钢琴伴奏使得整首歌曲音色更加细腻深刻，除去哀愁和凄凉的气氛之外，少女仿佛见到情郎回归的虚拟情景给人以希望[4]。

(四)钢琴伴奏的风格特点

《春思曲》作者独具匠心地以钢琴伴奏贯穿作品始终，借助钢琴伴奏承载烘托了歌词意境和情感抒发。钢琴伴奏将旋律声部与主旋律柔和缓慢演奏相得益彰，随着歌词与音乐的情境变化表现出强烈的音色和节拍转换，以颤音，滑音等多种形式展现了少女的思绪起伏。《春思曲》的钢琴伴奏将黄自“主调音乐形式的伴奏织体”“钢琴伴奏中和声应用”进行了完美诠释，也构成了《春思曲》钢琴伴奏的主要特征。其中，在“主调音乐形式的伴奏织体”钢琴伴奏风格设计中，黄自配用了多种民族声乐伴奏音型，在用琵音分解和弦伴奏音乐类型结合钢琴演奏技巧时，双手弹分解和弦的演奏方式使《春思曲》伴奏效果流畅悠扬，音乐旋律线条优美，音色张弛有度收放自如，情绪表现饱满。比如，在《春思曲》开始部分把“潇潇雨夜”中的“潇潇”进行重复，营造出了雨滴不断、思念绵绵感人肺腑的艺术效果，描绘出了少女对情郎的无尽思念。在歌曲《春思曲》的每一句每个词的演奏上，黄自都将编配的钢琴伴奏与歌词意境整体旋律充分契合变换，使歌词意境不断得到延伸。而在采用柱式和弦钢琴弹奏的基础上，更加强调左手弹主旋律、右手弹和弦伴奏的音乐演奏风格，将乐曲在过渡以及小调、大调重复演奏中前后旋律连接顺畅。在表达思念感情时空弹停顿、再接转间奏连接自然柔和，给听众以遐想的空间，勾绘出一幅春天里小雨不停地下，人的心情也随着对美好生活的想象瞬间由忧愁惆怅转变成热切期盼的强烈效果。通过钢琴处理使旋律节奏达到了稳定，歌唱部分更加凸显作品的情绪表达，更加突出钢琴伴奏产生的丰富多彩的音乐效果。又比如，在第一段开始前十几个音节处理上强调弹奏者用一只手弹奏主旋律、另一只手则用伴奏音表现出柱式和弦，为整个作品由单薄变得浓厚做了很好的铺垫。黄自不仅在推进钢琴伴奏方面开创中西合璧的先河，同时也十分注重民族声乐和西洋乐器在大小调和声音之间的自由流转，打破了传统声乐理念的束缚，使《春思曲》这部作品的情节处理更具民族特色，对民族化声乐发展起到了探索和奠基作用。

三、歌曲《春思曲》的演唱处理探析

(一)《春思曲》演唱的气息与发音处理

笔者认为演唱《春思曲》这首民族声乐经典作品，只有将气息完美控制与声乐旋律进程的完整性、流畅性相统一，才能实现歌曲“诗”与“歌”交汇相融。因此，在演唱之前要对歌曲文本进行精读通读，对咬字发音，文字断句进行深刻揣摩，充分理解内涵意义，为演唱时的气息与发音准确到位做好铺垫。笔者结合本人的演唱经验和教学实践认为：《春思曲》开篇部分的演唱需要吸气沉于底，切忌气息悬浮起音高而过度提气，导致音色不纯。在全部演唱过程中口腔发音的控制上，要追求口腔、鼻腔等发音器官保持贯通的打开状态，感受腔体共鸣，形成规律的旋律线条起伏和声音的圆润统一。

(二)《春思曲》演唱的行腔吐字与演唱节奏控制

中国声乐艺术的根和魂在于中国文化的精神，意境想象是歌曲演唱者追求的最高审美境界。《春思曲》之所以能成为民族声乐的典范，在于它将景中有情、情中有景，情景交融做出了精美设置和完美演绎。在《春思曲》全部演唱过程中体现出了演唱与旋律变化的巧妙结合，描绘出了闺愁诗中常见的杨柳、飞燕几种景物，借景抒情准确描绘出了闺中少女的情悉。为逐渐演化“恨只恨，不化成杜宇”的浓烈情思埋下了伏笔。演唱者也必须将此等关键唱段处理到位，才能更加突出全曲的意境，传递出作品中人类情感的深沉久远厚重。

笔者认为，演唱者要熟练掌握语言使用特点将歌曲演唱气息发声，吐字归韵的每个过程和环节予以清晰明确直接交代，给听众以清晰流畅自如通透的感觉。因此，演唱者在实践过程中要把握《春思曲》的歌唱状态，与对歌曲的结构把握、情感定位以及自身演唱能力相匹配。通过对歌曲节奏速度掌控表达歌词意境、演绎歌词情绪，使音乐旋律与音色效果相得益彰。

(三)歌曲的情感定位

笔者经过多年教学与演唱实践认为，演唱者在《春思曲》情感处理上应该牢牢把握忧伤孤寂的主基调，把感情色彩的心理认知和音乐表现作为演唱的前提和基础，以表达女主人公对亲人的思念作为感情渲染与演唱投入的总体要求。演唱者要把自己置身于春天的某个雨夜环境之下，情感既不能过于强烈又不能过度暗淡。在演唱之前要将曲调在脑海中反复试唱，对歌词文本要反反复复吟咏，使自己演唱时能够通过节奏律动的变化、将跳动的音符作为感情传递的载体，使“诗”与“歌”水乳交融[5]。在演唱过程中要利用借景抒情与伴奏音乐游动式分解和弦表现出情绪变化，直抒胸臆表达出对情人思念。演唱者自己要注重去体会强烈的情感对比，根据感情需要增加颤音、滑音、倚音等装饰音技巧，根据旋律曲调的渐次变化增强歌曲的艺术表现力，将作品的艺术性和演唱者的内心感受完美展示出来。