困惑与前行——论数字图像技术与版画的融合

刘胜文，任慧慧

（湘南学院，湖南 郴州 423000）

引 言

版画是一门印刷的艺术，自诞生伊始，就与科技技术有着牢不可破的关系。在传统的视觉艺术中，它总是最先拥抱新的科技手段，是绘画中科技技术的最大受益者。从最先的木刻版画发展到凹凸平漏四大版种，版画与科技手段无不展现其鲜活的实验性和前卫性。如今数码版画的出现已经打破了传统四大版种的格局，登堂入室，为版画的大家庭增加了一门新的成员，它所彰显出来的身姿和表现魅力无疑是先进的数字图像技术与艺术结合的结晶。在这个过程中，即便是传统的四大版种也或多或少的享受着数字图像的便利。随着新世纪数字技术的迅猛发展和多元文化的融合，新的国际视野，新的创作理念促使数字图像技术与版画的融合的步伐加快。如今，版画的理念得到拓展，数字图像技术与版画的融合成为了各大美院高校开设的版画课程之一，在版画各级各类的展览中，与数字图像相融合的版画作品表现层出不穷，这一切都表明，数字图像技术与版画的融合正以一种势不可挡的劲头高歌迈进。诚然，一种新事物的快速发展总是会以一种新的冒险精神前进，先锋实验避免不了种种问题的出现，既有传统观念与时代潮流的对抗，也有技术与艺术交叠的困惑。在现今日益深度图像化的时代里，这些问题与困惑凸显的越来越明显，焦虑也越来越多，问题也越来越重，本文思考的重点将就版画理念、数字图像与艺术精神三个方面的维度展开思考，以探讨数字图像技术与版画融合的过程中所出现的几个重要问题，这些问题不仅在现今日益凸显，在未来一段时间内也会长期存在。

一、版画理念的渐进发展与深度融合

这种理念表现在版画本体语言属性在数字图像技术面前遭遇到了挑战，建立在原有四大传统版画基础上的“版”的观念开始动摇，“版”的美学特征发生变化。尽管过去从四大版种发展而出的综合版种与综合材料也在不断的拓展版画的外延，但版画原有的版的物理属性还存在，版画印痕所积累的意境、技术、材料的美学没有丢失，人们乐于接受它的改变。数字图像技术与版画的融合是一种渐进与深度融合的过程，渐进表现在它改变着创作的过程，在图像与造型的处理上，它使图像的处理变得便捷起来，图像的相互交融与偶然性所带来的特殊效果是传统手工所无法比拟的，它大大丰富了版画的语言表现。尤其是在创作稿的制作上，数字图像技术运用软件图像、图层与滤镜等工具将草稿进行充分的润色与加工，以接近近似原作的效果参与到各个版种的制作过程中，它充分展现了艺术构思与科技含量的结合，快捷而有效的缩短了艺术创作进程。这种便利性大大突破了传统版画空间，在尺寸与规模上更是与传统优势画种油画与国画分庭抗礼。最近些年，版画借助数字图像技术以它更高的热情、更大的胆量、更强的画面控制力参与到一系列国家重大题材与历史画的创作中，并且表现不俗。传统丝网版画随着数字技术的全面介入加速了丝网版画设备的更新，利用电脑软件处理、图像抽取与加工完成制版工作，相较其它版种，它更快捷，具有更丰富的科技含量，它的广泛性、包容性、灵活性大大拓展了版画的视觉范畴，将版画的间接性与绘画的直接性统一起来，完美的展现了媒介语言的优势与魅力，是传统版画与数字图像技术融合的最大受益者。如今，各个版种的图像介入已经司空见惯，版画家已经乐于接受这种技术所带来的变化。随着数字技术与现代生活的深度融合，数字技术介入到艺术领域的方方面面，正在悄然改变着这个领域的生态环境。各种应用软件使用到绘画、设计、雕塑等美术领域之中，也渗透到音乐、影视之中，数字技术的二维三维甚至多维的技术革新，以数字技术为核心的虚拟现实技术更是将科技与艺术的融合提高到了一个新的层面。2008年北京奥运会的开幕式、2016年杭州G20峰会的实景表演，新媒体数字技术的应用使得表演恢弘壮阔、美轮美奂，充分展现了国家形象与国家精神面貌，对大众的审美体验和审美普及带来极大的提升，这是科技与艺术融合所带来的新的审美愉悦。数字图像技术与版画的深入融合过程中，催生了数码版画的诞生。数码版画更是将物理版画的“版”推向了虚拟的“版”，将印痕的美学特征发展成了计算机加工的图像美学特征。这种版画利用了高科技数字图像处理技术，将版画的造型语言通过数字处理转换成物质的墨点，再经过平台的印刷输出，形成具有一定版数的印刷作品。它冲破了版画理念的边界，挑战了版画传统以来所形成的一整套版画理念。人们质疑这样的版画是否正在消除传统版画手工制作环节一连串的版画职业属性，消减人们根深蒂固的传统的版画印痕观念。这是一个争论不休的问题。

数码版画在图像处理层面目前还在版画既有的观念下发展，它小心翼翼的遵从模拟传统版画所形成的美学观念，只不过，这一切都是在虚拟的世界中形成。数码版画也广泛的进入到了版画教学课堂，与其它版种不仅进行深度融合，自身也在不断实验和变革中。在专业版画展览上，纯粹数码版画出现甚微，这也体现了版画理念的一个渐进发展状态。我们应该看到，数字图像技术挣脱艺术媒介束缚的努力一直没有改变，电影数字艺术、光学艺术都是它推生的结果，尽管数码版画还在遵循着图像模拟的版画审美，在版画固有的美学属性上若即若离，但迟早有一天，缰绳会被挣脱，这种结果所导致的后果可以预见，数字图像技术可能会消解版画的原有生命形态，消解版画的艺术原境，消解版画的思想传递，但这种焦虑也并不是那么杞人忧天。它终究是一个技术手段，技术是为艺术服务的，它所形成的新的图像美学也必然为艺术所服务。因此，在数字技术发展迅猛的时代里，版画拥抱数字图像技术是不可改变的趋势。我们应该报以乐观的精神去面对它。

二、融合的虚拟化与图像个性化的异化

不可否认，数字技术给予我们生活带来了极大的便捷和改观，深入到了社会的方方面面，也拓宽了我们的精神领域。数字图像技术将我们的时代带入到了一个图像泛滥的时代，蔚然生成了一个前所未有的图像景观，观念艺术、虚拟艺术迎运而生。人们的生活方式发生了改变。我们的时代似乎比以往的时代更具戏剧性，理想仙境在数字图像技术的支持下成为现实的虚拟世界，虚拟世界也在一步步侵蚀着现实世界，将我们所骄傲的引以为豪的来自现实世界的诗情画意导向幻境，挣脱了现实物理世界束缚的图像逻辑使图像发生了异化，它已经超越了现实。图像的深度侵入，使版画的创作观念发生了悄然改变，版画家不再像过去那样深入现实世界去寻找创作灵感，转而投向了虚拟图像世界，图像开始主导了创作，影像被依赖。版画家开始执迷于图像构成，执迷于图像的拼接繁杂所生成的奇异画面，作品成为了符号化集合的载体。尽管艺术家努力试图赋予这些奇异图像组合的意义，但是这种努力与尝试最终又被隐没在了图像的洪流中，意义被无情覆盖。此外，数字图像技术所带来的种种焦虑与变化，直接反应在版画艺术创作的个性化也发生了异变，原来需要一定技术支持的图像制作由于便利的数字设备使得每个人都可以轻轻松松制造图像，使得图像生产不断个人化和日常化，这些碎片化的叙述图像经由商业技术的支持和便携数码设备的应用不断侵入公共世界，甚至瓦解了公共世界的叙事价值。这是图像泛滥的根源，这些变化使得艺术家不再专注于绘画语言的千锤百炼，转而投向热衷于制作不断新奇而辨识度高的图像世界中去。艺术的个性化转变成了图像生成的个性化，个性化在异化的过程中审美趣味也在发生变化，制造视觉奇观图像变成了审美的追求，同时，这种视觉惊奇图像也在改变着审美评判的标准，过于追求视觉图像的新奇与震撼力成为了判断一幅优秀作品的重要标准之一，一方面，它拉低了艺术创作赖以生存的原创动力，另外也导致了艺术创作走向了平庸。多元文化相互交融借着图像的大量生产，渗入到版画艺术创作的各个角落。文化的交织，观念的横行，创造出了虚假繁荣的景象，追求自我，迷恋自我，个性的解放，“自我”的审美体系在这个图像“繁荣”的假象中不断滋生，成长，视觉新奇的图像成为了脱离现实世界的精神梦游的外衣，图像个性在蔓延，创作个性在萎缩；图像符号在盛行，图像精神走向了虚无。

三、版画艺术精神的丧失与重塑

技术作为版画重要的审美因素，是版画艺术表达的载体，没有技术的强大支撑，版画的表达也无法呈现。当技术所带来的语言痴迷与新奇图像的迷恋成为艺术创作追逐的唯一目标时，作品的文化内涵就会走向消亡。艺术家热衷于图像技巧超越日常经验的视觉体验，不断生产制作叹为观止的视觉图像景观，沦陷在不断变化的形式语言的浪潮中，版画创作的个性也随之走向消亡，版画审美也走向了单一与趋同。当图像符号的“个性”凌驾于艺术的个性之上时，当制作性、工艺性被拔高到与艺术性同等地位的时候，艺术的精神也在丧失。

艺术精神的重塑此时已经变得十分迫切和至关重要，我们一边享受着技术所带来的方便和便捷，也要警惕技术将会把我们拉向无底之深渊。首先，我们应该认识到的是，在真正的数字图像出现之前，版画唯一可以让图像存在于世的媒介是物，图像的产生是经过以人为基础的技术手段，通过胶辊、化学媒介与版材之间的互动呈现在物的层面上，每一幅作品都包含了物的属性，然后才是图像的属性。因此，画家的技术性介入是必要的前提，它是实现艺术思想的版画的前提所在，正因为如此，在图像属性开始占据主导地位的时候，我们必须要重新寻找版画的物的精神原境，回归版画的初心。同时，我们也要看到，数字图像技术的图像显现是需要依赖显像设备来实现的，与传统图像依赖物质媒介一样，但是不同的是，数字图像显现所依赖的显像设备的价值与通过它实现的图像并没有产生很大的关联，也就是说，数字图像本身的价值与承载它的媒介价值产生分离。从另一种层面来说，数字图像本身并不具备图像性，它其实由一系列的代码所构成，它在显示器上的显示是由像素之间的颜色差异所产生的。因此，版画图像的本质不在于图像的新奇和惊艳，而在于图像生成的原创和艺术表达的纯洁性。只有这样，我们才能在坚守艺术精神的基础上看待数字图像技术与版画的融合，而不是把自己迷失在光怪陆离的图像景观之中，以图像的个性来代替艺术创作的个性，从而丧失掉版画创作的初心。其次，回归对现实的人文关怀是艺术精神的重要体现，也是创作个性形成的必要途径。我们知道，技术不等于艺术，技术终究要服务于艺术，而艺术所体现的人文关怀只有在与技术的完美结合中才能产生艺术的温度，如果一味沉陷在技术的泥沼中不可自拔，那么，我们就会被沦为技术的附庸。数字图像技术与版画的融合需要警惕图像的虚拟化，图像的虚拟化本质上是数字图像脱离现实世界的外化，它将人的创作热情从现实世界中剥离了出来，从而导向内心情感的虚化表象，这种表象利用数字图像的便利包裹在情感之上，成为了艺术的外衣，尽管光鲜亮丽，但依然难以掩饰内心的虚无。这是数字图像时代人类内心精神贫乏的一种写照，是现代快节奏城市社会生活下人的精神的一种梦游。因此，回归现实，感受生活，从生活中寻找艺术养分，从现实中寻找创作灵感才是艺术创作的初衷。艺术的人文关怀是艺术思想、观念传达的基石，在多元文化交织的时代潮流中，我们应该要建立民族文化的自信，坚守民族艺术的传统，在现代艺术发展的潮流中，从自身民族文化传统中出发，让当代社会照进艺术的现实中，让数字图像技术为我们的艺术服务，如此，版画的艺术精神才能回归，数字图像技术与版画的融合才能健康发展。

结 语

当我们回顾一下当年摄影技术的诞生挑战着绘画的生存时，尽管也存在着绘画消亡的论调，但事实上，摄影技术加速了绘画自我蜕变的进程，使之更加以多姿多彩的面貌呈现于世。如今，科技与艺术的结合，使艺术的面貌发生了翻天覆地的变化，也诞生了与之相关的新的艺术品种与艺术类型。我们有理由相信，数字图像技术与版画的融合所产生的种种焦虑与困惑必将一个个得到解开，版画乘着科技的翅膀飞跃的空间和广度将更加开阔，版画的前景也将会越来越好。