艺术院校民族器乐人才培养模式探析

□ 文/钱伟宏

中华人民共和国成立以来，中国高等教育开启了新征程，民族器乐专业作为艺术教育的一个分支，建立了科学规范的现代教育体制。在这个过程中，一批专业特色鲜明、师资力量雄厚的艺术院校不断完善专业体系，主动探索，朝着系统化、专业化、科学化的道路发展，形成了独具特色的人才培养模式。

艺术院校民族器乐人才培养情况及培养目标

20 世纪初，中国的民族器乐逐渐从传统口传心授形态向现代专业教育形态转变。尤其是1949 年后，独立设置的艺术院校和一些师范院校纷纷设立民族器乐专业。这些艺术院校办学历史比较悠久，专业教学水平比较高，学生的培养质量比较高，形成了独具特色的高水平专业型人才培养模式，代表了我国当前民族器乐专业教育的最高水准。经过七十多年的发展，艺术院校民族器乐专业在教学、实践和科研各方面更加规范化、体系化，已经建立了附小、附中、大学、研究生一套完整连贯的专业音乐教育体制。

第一，艺术院校民族器乐的高水平和专业性，体现在招生生源的高质量和人才培养的专业化程度。这些院校的生源主要是自身的附属中学、地方艺校等的毕业生，每年的招收名额很少，学生入校前专业基础好，专业考试要求高。艺术院校汇集了国内顶尖的民族器乐专业教师和教学硬件设施，秉承精英教育理念，往往采取一对一教学方式，培养目标是国内顶尖的民族器乐演奏家，就业去向也往往是专业艺术团体或高校，这也体现了其高水平和专业性。

第二，在艺术院校民族器乐人才培养过程中，充分体现了民族器乐专业演奏教学的规范化、清晰化、明确化和科学化。教研教改的力度较大，对全国民族器乐人才培养起到了示范引领的作用。不同艺术院校的民族器乐专业各有自身特色、各有优点，百花齐放。鉴于师资力量的不同，各校的民族器乐专业都有自身的保留曲目、所属艺术流派的曲目、教师所擅长演奏的保留曲目等。专业教师在教学中将这些具有特色的曲目纳入教案编写、教法研究之中，并在演奏技法训练和艺术风格把握等教学环节之中得以体现，从而凸显自己的教学特点，形成和保持民族器乐专业在不同院校教学方面的优势和特色。从课程设置来看，基本都分为四类课程：专业主干类课程有主课、副课、合奏、室内乐四类；学科基础课分为音乐学类和作曲理论类，有乐种学、器乐声学概论、汉族民歌、中外音乐史、视唱练耳、和声、曲式等；公共基础课有政治、英语、体育类课程等；实践类课程有艺术实践、社会实践等。

第三，艺术院校民族器乐人才培养代表了这一专业教育的顶尖水平，这是一个长期发展积累的过程，充满了一种由内而外、自始至终的专业自信与人才自信。

在艺术院校，教学相长、人才培养与作品创新是伴随始终的，民族器乐专业的改革创新也往往从这里产生。例如：艺术院校里求新求变的意识浓厚，往往专注于突破民族器乐演奏技术的难点及提高基本演奏技法，丰富其演奏鉴赏水平，开展全国有示范意义的教学实践活动，加大对民族器乐专业方面的教学与理论研究等，这都引领了全国民族器乐专业教学的风向。

民族器乐专业人才培养的创新改革

艺术院校一直在民族器乐人才培养模式改革上积极探索，结合不同学校的传统优势与地域特色，丰富高水平专业人才成长的教育理念，不断培养具有深厚底蕴、专业优势和开放视野的人才。有的院校在人才培养中与民族文化元素高度融合，走出更有特色的人才培养道路。例如：云南艺术学院依托云南独有的民族音乐资源，传承云南少数民族音乐，培养面向21世纪的复合型音乐艺术人才，走民族音乐本土化教育的路子，其民族器乐的发展体现了独有的云南地方特色。

以中国戏曲学院为例，作为全国唯一一所独立建制的培养戏曲艺术高级专门人才的大学，学校有着深厚的办学底蕴和浓郁的戏曲教育氛围，已经形成了独具特色的人才培养体系。借助这里得天独厚的戏曲环境，民族器乐专业教育也主动求新求变，在教育教学中既彰显专业特点，也充分体现戏曲特色，已经初步形成戏曲风格民族器乐人才培养模式，培养了一批又一批专业人才。

第一，进一步明晰戏曲环境下民族器乐专业的人才培养目标。民族器乐专业在学校已经有二十多年的办学历史，其培养目标和要求均按照学院民族器乐专业的培养方案来展开。在民族器乐专业人才培养方案中，明确提出“本专业方向培养德智体美全面发展，熟悉并掌握专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较高的创新精神和音乐表演水平，熟悉戏曲音乐，能在戏曲表演等专业文艺团体及艺术院校等相关部门、机构从事音乐表演和教学工作的高级专门人才”的培养目标。音乐系的专业基础课包括戏曲唱腔概论、视唱练耳、曲式与作品分析、和声、戏曲音乐应用基础、中国民族民间音乐等，这些专业基础课都给民族器乐专业学生开阔了戏曲视野，打下了坚实的戏曲理论基础。

第二，广泛开展民族器乐专业教研教法的创新改革。在具体的教育教学中，民族器乐专业既秉承传统专业教学的特点和培养规律，又主动思考戏曲大背景下的教学改革，从教案编写、曲谱选择、专业排练、实习实践、理论研究等诸多方面展开戏曲风格研究，主动吸纳不同戏曲剧种的风格特点和规律，充分地将戏曲元素植入日常教育教学之中。以扬琴专业为例，在坚持扬琴专业人才培养的“规范性、针对性、丰富性”特点的基础上，按照培养方案要求，在教学上加入许多戏曲元素，鼓励学生了解多剧种的经典片段，主动观摩学习戏曲风格的各种演出，体会不同剧种中器乐的风格及伴奏特点，体现了浓郁的戏曲风格。这既是一种教学特色的体现，也是新时代戏曲环境里扬琴专业人才培养目标、教学方法、教学手段等方面的主动变革，在加强素质教育、培养创新人才等方面的具体探索。经过这样的培养，学生不仅掌握其他艺术院校扬琴专业的教学要求，而且也能够适应地方戏曲院团和社会的需求，从而为扬琴的继承创新和传统戏曲文化的传承与发展作出贡献。

第三，提高专业小课与合奏课教学质量。教学是基础，教学质量的好坏直接影响人才培养的质量。在民族器乐具体教学方法上，针对学生自身实际，在小课教学上采用多种教学方法，如针对基础比较好、悟性比较高的学生，增加教学难度和广度，以视频或观摩的形式学习、涉猎戏曲元素，将传统戏及现代戏中的难以驾驭的片段逐一练习，并利用学校独特的戏曲资源，向各剧种的名师取经，使学生正确掌握戏曲音乐语言，把握戏曲音乐的独特韵味，培养学生全面的音乐素质和能力；针对基础稍差的学生，鼓励其在某一流派开展学习和钻研，培养其专一的音乐素质和能力。例如：在小合奏课上，采取二重奏、三重奏、小合奏、伴奏（即兴伴奏）等方式，着重选取具有戏曲风格的作品，并适当引入京剧器乐专业学生一并参加，这样既增强了学生的学习兴趣，也使专业课堂的训练在戏曲色彩上更加丰富、更有冲击力。

依托艺术院校良好氛围丰富育人平台

在艺术院校，尤其重视学生的艺术实践、日常观摩、专业演出和参加专业比赛以及社会活动的机会，这都是丰富的育人平台。

第一，搭建专业艺术实践平台。在日常教学中，特别重视专业实践的质量和效果，注重搭建戏曲风格教学与实践的平台，给学生们创造学习、实践的机会。例如：利用教学实践周的时间，组织学生深入戏曲院团的演出一线，向演员与乐队学习，追根溯源，寻求戏曲音乐的本体，并考究民族器乐的存在方式与发展脉络。另外，学校有专业的民族乐团，给师生提供排练与实践的平台，每周两次的实践课与专业排练是难得的锻炼机会，这样既可以做到寓教于练，也可以多方位展示民族器乐的魅力。

第二，搭建各种活动比赛平台。学校专业众多，除了音乐类专业外，还有表演、导演、舞美、戏曲文学等专业。在这个平台上，民族器乐专业学生广泛参加各种校园文化活动，跟不同专业的学生交流，朋辈间互助成长，不断提高自身能力。在学校组织的活动中，如“戏韵管弦2015 新作品音乐会”“春华秋实——中国戏曲学院建校70 周年演出”、历次新年戏曲晚会的排练演出及各类戏曲音乐风格演出活动等，让学生们对戏曲艺术有了全新认识，深刻地领会戏曲音乐的独特魅力。此外，学校民族器乐专业学生多次参加各项专业比赛，如“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛、文旅部“文华奖”教育教学成果展示、“金芦笙”中国民族器乐大赛、中国扬琴艺术节等，均取得了不错的成绩，展示了中国戏曲学院民族器乐教学的丰硕成果。此外，学校民族乐队还走出国门，走到国际舞台上展示民族艺术的魅力，成为中国文化国际传播与交流的有效载体。

第三，搭建广泛的思政育人平台。充分发挥民族器乐专业课程思政作用，专业知识讲授与价值观引领相结合，培养新时代的品德与专业并重的人才。在教学中主动挖掘专业里蕴藏的丰富思政教育资源，讲解专业作品的创作时代背景、乐曲的表现内容时，自然而然地把爱国主义教育、道德情操教育融入专业教学中，让学生们在专业教育中受到深刻的德育教育和情感教育，做到专业课程育人与思政课程育人相互补充、相得益彰、同向而行。同时，师生一起上好“大思政课”。近年来，民族器乐专业学生积极参与中华人民共和国成立70 周年、建党百年、北京2022 年冬奥会和冬残奥会等重大活动的服务保障任务，在重大活动中接受深刻政治洗礼和思想教育，这些重大活动是党和国家、民族精神力量的集中展示和生动实践，蕴含着宝贵的思想政治教育资源，是最直接、最有效的“大思政课”。可以说，通过参与这些活动，给广大民族器乐学生提供了更多参与和展示的机会，确保他们成为胸怀“国之大者”的高素质“红色接班人”。

由此可见，艺术院校的民族器乐专业人才培养模式坚持高水平、专业化，已经自成体系，并且行进在探索创新的道路上。不同艺术院校的人才培养模式改革，拓宽了民族器乐的表现领域，丰富了学生全方位的实践演奏能力，更提高了民族器乐专业学生在社会中的竞争力。这种改革与探索，对创新型民族器乐艺术人才培养是一种有益的尝试，值得我们继续沿着这条道路走下去，不断丰富和完善艺术院校人才培养模式。