电影音乐的艺术特征及发展思考

高嫣然

（山西传媒学院，山西 太原 030012）

电影音乐主要是指为电影专门创作的音乐作品，是电影艺术的重要组成要素。通过音乐与画面的有效性融合，可以烘托电影氛围，推进情节发展，助力主题表达，帮助观众对电影内容进行深刻理解。中国电影音乐的应用，最早可以追溯到19世纪30年代之后，随着科学技术的不断发展和音乐制作水平的日益提升，电影音乐也得以高速发展，满足了人们日益增长的艺术欣赏需求，也成为电影艺术不可或缺的关键性要素，推动了电影艺术的高质量发展。

一、电影音乐对影片的影响

（一）塑造人物形象

电影音乐的合理化应用，不仅可以烘托氛围，深化主题，也可以对电影人物的心理、思想、情绪等进行烘托，从而引起观众的情感共鸣，确定电影基调，增加其艺术感染力；同时还可以对主人公的性格进行立体化塑造，比如，利用气势性的音乐塑造人物的英雄气概，利用轻柔的音乐塑造温婉的人物形象［1］。

（二）诠释主题

电影音乐主要是为电影剧情提供服务的，不仅可以助力电影主题思想的表达，也能够深化电影主题，强化电影表现力，因此，在对电影音乐进行选择时，需要结合电影的主题思想进行针对性选择，此外，电影音乐还要具备释放情绪的作用，要能够精准传达电影导演的意图，并有效渲染了场景气氛，使观众产生情感共鸣［2］。

（三）渲染气氛

电影音乐的应用，推动了剧情的发展，并对电影氛围进行了渲染，同时也对电影的格调、角色的心理动态、影片情节的衔接等方面进行了烘托。比如，在电影 《山楂树之恋》中，当男女主人公相处时，利用轻快音乐烘托了他们爱情的甜美；当男主人公病情恶化时，音乐逐渐转为悲凉，使观众产生了共鸣，进一步深化了影片主题。

二、中国电影音乐的艺术特征

（一）文化内涵深厚

我国在创作电影音乐的过程中，融入了许多中国传统文化元素，比较含蓄、抽象、内敛，与人们的传统审美理念相契合，为观众的联想预留了充足的想象空间。这一特征与我国传统文化含蓄的表达方式相契合，符合了中国观众的音乐欣赏习惯，中国电影音乐包含着很多诗歌、绘画等传统文化的表达形式，因此，在电影音乐的创作中，创作者可以利用拟人、比喻等修辞方法，烘托意境氛围，对主人公的情感、心理等特征进行渲染。例如，在电影 《李时珍》中，使用五言绝句作为主题曲的表达形式，使观众领悟到了主人公坚韧不拔的性格特征。

（二）地域性特色突出

中国电影音乐也包含了很多的地域性特色，融入了大量的民歌、民调，通过陕北信天游、北京京剧、江浙昆区等音乐，实现了电影音乐的本土化、民族性和艺术性表达，有效提升了电影作品的艺术价值［3］。例如，在电影 《红高粱》中融入陕北信天游、在电影 《冰山上的来客》中融入新疆民歌，不仅烘托了电影氛围，还推动了电影情节的发展。因此，通过电影音乐区域性特色的突出表现，可以对电影故事的时间、地点等基本情况进行描写，同时注重刻画主人公的心理、性格特征，并与人们的欣赏习惯相契合，从而实现中国地域文化的可持续传承。

（三）蕴藏异域风情

我国电影音乐创作的过程中，对西方音乐创作理念、方法进行了适当的借鉴，并在风格形式、艺术理念等方面进行了有效性融合，通过引用西方钢琴、单簧管等乐器，使用协奏曲等体裁，突出了中国电影音乐的异域风情。比如，在电影 《天地英雄》中，引入西方不同的音乐风格，并且在个性化人物形象塑造中引入特殊的音乐语言，增加了电影画面的趣味性。此外，也有一些电影直接把外文歌作为电影音乐进行使用，以此增加电影的艺术性与时尚性特征［4］。

（四）附属性特征明显

电影音乐是针对电影作品专门创作的音乐，因此，其创作内容、风格与电影内容、主题表达需求相契合。电影音乐的表现形式、风格、内容等不仅要为电影气氛烘托、主题表达、情节推进等提供服务，还要以电影意境、影片构思等为创作依据。由此可见，电影音乐具有较为突出的附属性。比如，在电影 《泰坦尼克号》男主人公去世的情节中，使用 《我心永恒》作为背景音乐，通过音乐与画面的融合，带给观众强烈的审美感受和心灵震撼，使观众情绪随着剧情发展而起伏。

（五）注重声画统一性

剧情是影响电影质量的关键性因素，只有提升剧情的吸引力，才能吸引更多观众。通过电影音乐的合理应用，可以为剧情搭桥连路，烘托剧情氛围，增加剧情的饱满性。比如，在电影 《穿普拉达的女王》中，虽然女主人公每天都面临着大量的工作，但是背景音乐却很欢快，烘托出轻松的观影氛围，同时让观众感知到主人公对工作的热爱，若是使用沉重的音乐，就容易偏离主题，从而降低观众的观影体验［5］。

（六）重视间断性与视听统一性

在电影情节的推进过程中，电影音乐的使用往往是间断性的。这是因为电影音乐的使用要与主题表达、情节发展以及人物的心理变化等要素相契合，在不同的电影情节中音乐氛围存在较大的差异性，以此保障音乐与情节、人物性格、心理的契合性。因此，在一部电影作品中，往往需要高达几十次的音乐中断，且不会影响剧情的衔接。声波和光波的融合性应用，可以对观众的视听器官产生综合性刺激，让观众在视觉与听觉上产生综合性感受，从而强化观众的电影审美体验［6］。在电影播放的过程中，可以把音乐、画面同时展现给观众，调动观众的视听器官的交流、反馈和联想，从而强化其艺术感知体验。在此背景下，电影音乐超脱了单纯的时间艺术属性，更加侧重视觉信息属性，有助于电影主题的展现与表达。

三、中国电影音乐的发展历程

（一）初创期

我国电影音乐的初创期主要是指1905-1949年，此时期，中国电影的主要形式是默片，放映的影片主要是利用剧院方式进行配乐的，即乐队在银幕后结合情节发展进行配乐。1929年，联华公司制作的电影《野草闲花》开启了我国有声电影时代，成为我国第一部有音乐嵌入的电影。自此，电影音乐开始兴盛，先后出现了 《渔光曲》《天涯歌女》等电影作品，这些作品的剧中人物演唱、现实主体风格突出，但是，这一时期的电影音乐多来源于现有的音乐作品，缺乏专门的创作和编曲。

（二）成熟期

我国电影音乐的成熟期主要是指1949-1966年，此时期，新中国成立，提出了“百花齐放、百家争鸣”的艺术发展方针，出现了大量的电影作品，电影音乐的数量与质量也有所提升，比如 《英雄赞歌》《红色娘子军》等［7］。同时，专业的电影音乐创作队伍形成，创作人才辈出，进一步推动了电影艺术发展走向成熟化。

（三）新时期

1978年，社会经济快速发展，电影音乐也进入了全新的发展时期，呈现出创作群体扩大，电影音乐更加强调抒情效果，与影片主题更加贴近的特点。此外，改革开放的背景下，电影音乐创作开始融入现代作曲技法，实现了现代音乐思维与民族特征的融合，形成了不同的音乐风格形式。比如，孙楠演唱 《不见不散》片尾曲，王菲演唱 《英雄》片尾曲等，都体现了流行元素、时尚文化在电影音乐中的运用。

四、结 语

综上所述，电影音乐的有效性应用，在深化主题、烘托氛围、塑造人物形象方面具有重要的意义。随着中国电影艺术的不断发展，不同时期电影音乐也体现出了差异性的发展特征，其所蕴含的传统文化、地域特色、异域风情、间断性、附属性、声画合一性等艺术特征也日渐明显。因此，通过电影音乐的有效性应用，能够进一步推动电影艺术的主题表现力，强化观众的观影体验，对推动电影艺术的高质量发展意义重大。