动漫图书编辑的特征分析及转型探讨

庄 溢

（四川大学出版社，四川 成都 610065）

在现代信息技术强大表现力的助推下，动漫作品通过出版、影视、互联网及移动媒体等平台，将其所蕴含的超现实意义传播开来，收获了较高的市场热度。在以动漫作品为核心扩展而成的庞大的动漫产业之中，动漫出版作为产业链中的一环，占据着非常重要的地位。一些学者结合国内外动漫产业的发展经验，对整个动漫出版的现状、特征和未来发展做了较为翔实的分析，但是对作为动漫出版“把关人”的动漫图书编辑却没有更多的关注。本文以动漫图书编辑为切入点，对动漫图书编辑的特征及转型进行探讨，旨在为动漫出版业、动漫产业研究提供新的研究视角。

一、动漫图书编辑的特征分析

（一）与动漫创作者之间存在“两人三足”的紧密协作关系

在漫画消费市场尚处于萌芽阶段时，动漫作品的传统形式——漫画，就是漫画家独立创作而成的作品。20世纪90年代，随着动漫的产业化发展，职业编辑对漫画创作所起的作用日益增强。有学者认为，在动漫产业化后，动漫作品创作者的作用在减弱，甚至可以被认为是“无用”［1］。尽管这一论断稍显决断，但是，动漫作品的创作确实无法单独依靠创作者的创意或是编辑的评论来完成，两者间的关系可以用“两人三足”来比喻，编辑对作品内容的干预度要远高于其他品类的图书。

日本讲谈社社长野间省伸曾说：“日本漫画的繁盛虽然源自漫画家的才能，但也是靠着众多漫画编辑的细致策划与商议才实现的。日本漫画家将编辑当成‘具有客观眼光的另一个自己’而充分加以利用。”［2］这样的思想促成了日本动漫编辑出版模式中的“创编一体化”体制，即在订立了动漫选题计划后，每一个漫画家有2-4位专属责任编辑，他们共同就作品的故事情节、关键人物设计等进行“磋商”，并且常常会出现漫画家与编辑共同完成某部动漫作品，或者编辑操刀创作剧情、漫画家负责动漫呈现的情况。比如，日本畅销动漫 《20世纪少年》就是动漫家浦泽直树与其责任编辑长崎尚志联合创作的。此外，也有动漫图书编辑向漫画创作者转型。比如，《金田一少年之事件薄》的责任编辑树林伸从讲谈社辞职后，转型为独立原创作者，创作了 《神之水滴》。

（二）专业分工明晰

动漫图书编辑细分为动漫作品编辑和动漫单行本编辑两种类型。动漫作品编辑的主要工作内容包括：发掘培养新的动漫创作者、就动漫作品的具体情节与人设向创作者提出修改意见 （甚至可以联合创作）、控制动漫创作者的创作进度、动漫作品校对与编排等。动漫单行本编辑则被定义为以期刊连载动漫作品为基础进行“公式化”单行本制作的编辑人员。20世纪中后期，日本动漫作品编辑由于期刊编辑工作较为繁琐，无暇兼顾单行本的编辑作业，由此，动漫单行本编辑应运而生。动漫单行本编辑的主要工作是对已连载发表的动漫作品作进一步的校对修正，同时针对单行本的版面要求对作品进行重新排版。据相关数据显示，日本动漫期刊和单行本的发行量几乎占全部出版物总量的45%，而且整个动漫期刊市场被进行了“极限细分”。在日本动漫出版界三大巨头中，讲谈社与集英社的编辑人员仍需要进行动漫期刊与单行本两种出版物的具体编辑工作，而小学馆已设立了专门的单行本编辑部门专门负责单行本制作及后期版权活动的运行。

（三）对编辑能力要求更高

首先，动漫图书编辑需要具备较高的文学修养，以便能够顺利开展动漫作品出版过程中的故事情节创作、场景解说、宣传文案撰写等工作。其次，由于动漫作品的稿件是由脚本、分镜、草稿、上线稿、成稿等多个部分组成的，每一个部分都存在特有的主题创作点与表现方式，因此，需要动漫图书编辑具有扎实的漫画基本功，要能对动漫作品的表现力提出中肯意见。最后，动漫图书编辑可能会参与动漫作品的内容创作，因此，还需要他们具备一定的创作力。

《龙樱》的责任编辑佐渡岛庸平曾说：“动漫和小说、经济学图书等不同，不是凭借一本定胜负，而是将各卷影响力相叠加，甚至要经过一到两年，读者数量才会增加，这全要借助媒体的宣传力量。”［3］由此可见，对动漫图书编辑来说，还需要具有一定的长线宣传营销能力，因此，媒介组合策略、产品营销方式、宣传周期设定等都是编辑要深刻考量的问题。

二、当下我国动漫图书编辑面临的难题

（一）拓展动漫作品的受众群体

我国动漫产品的主要消费群体被认定为青少年及低幼儿童。尽管此后又出现了类似于几米、朱德庸等漫画工作者创作出的“泛读者化”动漫作品，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等优秀动漫电影也带来了许多市场影响力较大的动漫形象，但是，目前我国原创动漫市场上流通的动漫产品仍然是以针对少年儿童而制作出版的作品为主，此类作品在内容题材、形象展现等方面多以“寓教化”“动物象征化”等为主要特征，在一定程度上制约着我国动漫作品更好地“走出去”。

当下社会，消费“动漫”这一视觉符号的受众已不仅仅是少年儿童。曾有学者提及“御宅族是对动漫承载的私己关联性较为执着的实践群体”，御宅族不是某一类特殊的群体，而是一种普适性的后现代生活状态［4］。由此可见，在数字动漫大幕的背后，“二次元世界”内的一个个动漫符号关联并容纳着庞大的人群，一个个受众通过不同的动漫符号被连接、集聚。因此，动漫图书编辑只有做好充分的市场调研，根据不同受众的需求，找准选题，我国动漫出版的“疆土”才能得到充分拓展。

（二）加强原创动漫作品的生产力

近年来，我国文化和旅游部出台了一系列推动动漫产业发展的政策，比如，2012年的 《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》、2016年的 《弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划》、2017年的 《“十三五”时期文化发展改革规划》等。在国家政策引导以及资金的扶持下，我国动漫行业总产值从2012年的760亿元增长至2019年1572亿元，年均复合增长率为15.6%，已经形成了一定的规模［5］。我国动漫行业的总产值正在不断增长，动漫作品的影响力也逐年提升，但是距美国、日本等动漫产业大国相去甚远，具体表现在：一方面，动漫产业拥有内容为王、创意为先的本质特征，使得动漫出版承担起优质内容生产的责任；另一方面，国内畅销的动漫图书多以日本、欧美动漫图书为主，国内原创动漫图书普遍存在创意单一、同质化、跟风严重等问题。与此同时，受众对动漫作品内容的要求却不断提高，这一矛盾的存在，要求动漫图书编辑应不断提升选题策划、内容创意能力，出版更多体现我国优秀文化内涵以及民族特色，同时兼备现代性的优秀作品。

（三）发掘和培养动漫创作者

我国动漫产业起步较晚，市场的成熟度不高，加之有影响力的动漫奖项缺失，导致漫画创作者的培育土壤不足。

接力出版社青春读物编辑部副主任周锦曾评价说：“目前我国漫画名家在市场上还比较少，成熟和比较有影响力的作者不多，出版社在漫画出版的投入上都比较谨慎，考虑到市场风险，在扶植漫画创作新人和好的作品上相应就会更少，这也是目前出版社漫画出版的一大困境。”［6］可喜的是，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划等国家的扶持项目，为出版单位减少了一定的投入风险，同时，我国传媒新业态不断涌现，自媒体平台层出不穷，也为原创动漫创作者的培育提供了更宽广的空间。在此背景下，动漫图书编辑只有具备较强的专业能力和较高的市场敏感度，才能探索出行之有效的动漫创作人才培育模式。

三、数字出版时代动漫图书编辑转型预测

（一）向数字动漫编辑的转型

技术发展及受众信息接收偏好的转变，促使传统出版机构走上了数字化转型的道路。传统的动漫图书编辑在“改革洪流”中要面对的就是全新的角色定位、出版理念的更新以及素质要求的提升，甚至必须向数字动漫编辑转变。

动漫编辑的工作也将出现一些明显的变化，具体表现为：首先，编辑接触动漫作品和创作者的渠道更多、数量更大。因年轻一辈“自我表达”意识的增强，导致当下“创作者”及其在网络社交平台上展示的作品层出不穷。这也让编辑的稿件“发掘”工作量日益增大，需要编辑具有更灵活的发掘方式、更独到的眼光，能够在丰富的稿件来源中不断筛选出有价值的稿件并深入加工，使有潜力的作品成为拥有市场流通资格的高质量作品。其次，作品的推出从单一出版向多元出版转变。在传统的漫画出版模式中，动漫图书编辑在内容编辑加工之后，以期刊或是单行本的纸质出版物形式将动漫作品展示在受众面前，使得数字时代作品“出版”的方式更加多元化，不仅仅是从单一的图书期刊形态向多形式、多媒体的混合样态转变，还包括多渠道的“流量变现”。因此，编辑需要制订更为完善的产品孕育推广策略，针对不同的受众传递不同的动漫作品，以不同的宣传方式传输作品信息，寻找IP多渠道开发的可能性，顺利完成动漫作品的“多元出版”。

（二）向自由动漫图书编辑转型

“自由编辑人”在 《编辑人的世界》一书中被认为是具有书刊编辑能力、丰富编辑经验，个人独立工作或自由组合成一种联合体进行文稿编辑，按工作量计算报酬，不拥有媒介机构正式编制的编辑人。“自由编辑人”在美国出版业较为常见，“自由动漫图书编辑人”这一说法在日本漫画界也并不陌生，比如，著名动漫作品 《交响情人梦》从第一章连载开始到最终章结束历时八年时间，其责任编辑三河虽然挂职讲谈社和角川社，却一直是以自由编辑人的身份与创作者接洽的；小学馆的漫画月刊 《IKKI》就是以自由编辑人为中心运营整个编辑部门的；讲谈社也拥有不少的自由编辑。自由编辑在日本动漫界深受欢迎的原因主要有：首先，自由编辑工作以自由性与流动性为主要特点，编辑本人的主动性较大，可根据自己的专业特长和兴趣爱好对邀约进行选择，工作效率与完成质量较高；其次，出版单位需要支付给自由编辑的仅仅是项目运作的劳动报酬，不存在正式员工的福利、保险等支出，以最少的投入获取更多的收益，能够有效控制图书生产的成本。

京都精华大学教授、知名漫画编辑竹熊健太郎认为：“数字出版时代，自由漫画编辑人将增加到日本整个漫画编辑总人数的一半，出版社只需配备维持社内一般工作运行的编辑即可，与作者接洽、参与作品创造更多的是自由编辑人。”［7］过去，在我国传统的出版模式下，动漫创作者在整个出版链条中相对被动，除了少数的人气创作者外，其他动漫创作者的议价权力较弱。在数字媒体时代，动漫创作者具有了利用网络、移动媒体等展示和营销自己作品的能力，作品通过出版社走向流通市场已不再是唯一之路，比如，人气极高的原创动漫作者七度鱼、米二，其动漫作品《尸兄》《一人之下》就是通过腾讯动漫连载进行推广的，并且被制作成动画，为我国原创动画发展贡献了力量。

此时，“自由编辑”就是以“经纪人”的形象存在，一方面，他们要完成作品的审读编辑工作；另一方面，若创作者还想进行作品的线下出版，自由编辑就是其与出版社的桥梁。这种灵活的出版模式有利于加快整个作品的出版流程，更能满足数字时代受众对信息内容的巨大需求。

四、结 语

进入技术时代以来，受众的娱乐方式由以“文字为中心”的阅读享受向以“形象为中心”的视听享受转变，而动漫作品可以通过高效的创作技术转化，拥有了图本和影像两种形态，它们都是以图像刺激为主向受众传送信息的，拥有先天的传播优势。但是，内容创意才是动漫作品的核心。在领先技术和有效市场运作的加持下，只有具备文化艺术审美和价值观引领，才能具有更强的生命力。在此背景下，动漫图书编辑要顺应时代的发展要求，清晰自己的职能定位，深入思考如何优化传统动漫出版的各个要素，从而让动漫出版真正成为动漫产业链的“引擎”。