谈二胡演奏的指法技巧及其运用

王小丹

（连云港市艺术学校 江苏 连云港 222004）

演奏人员要想合理运用二胡演奏技法需强化专业素养，以优化审美体验为指向，探索演奏指法应用路径。然而，有些演奏人员未能在技巧与情感这两点间维系平衡关系，技法的运用缺乏情感支撑，情感的抒发过于空泛，未能借助技法“造势”，影响演奏成效。基于此，为使二胡演奏更具艺术性，探析演奏指法技巧运用方略显得尤为重要。

一、左手指法概述

演奏二胡常用手指为第一指、第二指、第三指，第四指可辅助完成演奏任务，第五指（小指）应用频率较低，这与人们长期以来手指的应用习惯有关，相较于小指，其他指头明显灵活得多，更利于控制琴弦并获得优美的音效。基于此，在应用演奏指法前，演奏者要学会控制手指，增强手指的力量，确保手指反应迅速，使乐曲的演绎能更加自如，以免因手指不灵活而影响演奏成效。在力度强化、反应灵敏的前提下，手指要加强配合，在琴弦上各司其职，例如，在乐曲临近尾声时，食指通常负责演奏，为二胡演奏画上完满的句点[1]。

三指是被动型的，四指短而弱小，如何让他们达到一二指的灵活程度，甚至更高，这是二胡练习者的重大课题。提高三四指的功能需要经历漫长的刻苦练习的过程。实际上，可以在二胡上练习，也可以徒手练习。其规范是：

1.三四指的交替练习，时值、速度、力度的匀称练习。

2.以二三四指的序列匀称练习。

3.二四三指序的连续练习。

4.三二四指序的连续练习。

5.四二三指序的连续练习。

6.各种指序的交叉练习。

二胡左手演奏指法包括按指姿势，按弦的方法，按弦的力度以及保留指的按弦法四个方面，其中按弦的方法要以掌关节为基础，再配合指关节，带动各指指尖，要求落指按弦必须一按即准，不要用手指在弦上摸索着找音，这种按弦方法也是现在的二胡初学者应该准确掌握的。关于按弦的力度问题，客观地讲，因为人们体力、指力不同，需要自己在实践中体会，找到一种合适的力度感觉。

二、揉弦技法

揉弦在二胡演奏进程中可增强乐曲的抒情性，使音乐节奏更为连贯、优美、稳定，还可赋予乐曲歌唱性，揉弦可分为滑揉、滚揉、压揉等类型，在不同的乐曲中可以使二胡更具表现力。揉弦发声有两个基本原理，其一为通过调整琴弦长度发声，其二为通过调整施加琴弦上的压力发声，继而使琴弦发声方式产生差异，根据乐曲诠释需要获得相应音效，达到灵活运用揉弦技法的目的[2]。

在应用滚揉技法时，演奏者需利用手臂力量带动手腕，手掌来回摆动，手指首个关节屈伸有度，助指尖自由地游走于音位上，增强音乐的律动性，通过调控琴弦长度产生对称性音波，这对诠释柔美的乐曲有益。

压揉主要是指用手指的力量调控琴音，通过改变琴弦振动方式产生音波，这就需要演奏者灵活运用腕部力量，确保手指能向下施加较大的力，手指能够在琴弦上通过屈伸改变张力，在此前提下改变音波传导路线，在获得不对称音波的前提下营造具有乡土气息的音乐氛围，提升民间乐曲诠释能力。

滑揉这种揉法是从北方乐器坠胡中借鉴过来的。在一些地方风格曲调和模仿戏曲唱腔之中用得较多，往往产生特别优美动人的艺术效果。练习时，要求手指稍轻浮地按在本音上（不要按弦太实），并在手腕的带动下使手指在弦上有规律地上下滑动，滑动之幅度一般在本音上下方小二度内。

在演奏二胡进程中，滚压揉的重点为“揉”，辅助按压琴弦，需要演奏者驾驭臂力，驱动手指触弦，通过滚动发出有节律的琴音，根据琴弦弹性压揉，以免压揉阻力较大。从听觉上讲，滚压揉所发出的声音相对厚实，可有效奏出渐强音，依据发声需要逐渐加大揉弦力度，使音乐情感更为细致且有层次性，亦可表达热烈奔放的乐曲情感。

在直音演奏中不需要揉弦，为使音乐旋律能具有起伏感，利用直音与揉弦所发出的音效产生对比，在运弓速度与力度灵活调控的基础上表达细腻的思想感情。

以D 调一把位二指所按“3”音为例，揉弦时的具体动作要领即先将手指按住琴弦，然后以手腕带动掌、指上下摇动，使指尖忽重忽轻地压动琴弦，把一个时值较长的音符，奏成一种形似波浪的音响，这就叫揉弦[3]。

三、右手弓法

为使右手弓法运用效果更优，需率先对音乐思想、表现需求等方面加以分析，将音乐风格、艺术主旨视为弓法选用的关键，同时要与左手紧密配合，以免演奏技艺运用顾此失彼，在此前提下考虑个人演奏水平及演奏的流畅性，以免右手弓法有碍二胡演奏。

所用弓法一定要和音乐内在逻辑相适应，尤其要注意符合音乐的节奏特点和句法划分；综合运用各种不同弓法时，既要注意弓法的丰富，有变化、有对比，又要注意各种弓法之间衔接自然、完整统一。必须注意弓位、弓向和弓序的安排调度。连续演奏较快的短弓时，应尽量避免无规律的换弦动作。选用弓法要考虑左手指法的特点和运指的方便。其他各种弓法的混合运用主要指顿、跳、击、颤等技巧性弓法之间和它们与普通长短分连弓之间的不同组合。一是由于技巧性弓法实际属于不同的长短分连弓（连顿、连跳有连弓属性），一般处理长短分连组合的原则对它们也基本适用；二是由于弓法与其各自时值相同的长短分连弓在音色、力度等方面有一定区别，在处理各种对比与统一的关系时，必须充分考虑它们各自的特点；三是由于上述弓法受弓位、弓向的局限较大，必须认真地处理好弓位、弓向的调度。

右手弓法包含执弓法、运弓法和弓法，弓法是二胡音色、音质、音量以及乐思情感表达的重要技巧，需要特别重视，认真研习。巧妙的指法和动听的声音，都必须通过弓法来表达，所以二胡演奏者要多加研习弓法。弓法为表达乐曲思想感情的主要技巧，而每支乐曲都有各不相同的音乐形象和情感，因此，二胡演奏者必须掌握多种不同的弓法。

关于连顿弓，主要有慢、快、最快三种不同速度，连弓主要以1、2、3、1 四音为主，连弓换弦是比较难掌握的技巧，若要将3、1 两音的内外弦换弦连弓拉奏得连贯圆滑，手、臂、腕、指均需提前做好换弦准备，方可奏出理想的效果。

跳弓原为小提琴演奏时的一种常用弓法。

抛弓主要是指借助琴弓的弹性完成演奏的技术手法，其名称的由来与演奏动作特征有关，演奏者要依托抛物线抛弓，在此基础上得到二音或三音，增强二胡音乐作品节奏型的变化性，通常在诠释十六分音的过程中予以应用。常见弓序分为拉弓起、推弓起两种，既可以在演奏自由、奔放音乐作品时运用，又可以在模拟音效时运用该技法，凸显该技法的实用性及表现力。抛弓在应用进程中要紧跟短促音头之后，根据音乐走势持续运行琴弓，要求琴弓跟随旋律迅速上提三至四寸，琴弓随后从左上方移动到右下方，同时用力摩擦琴弦，手指此时相对放松，便于把握琴弓反弹机会，演奏出具有颗粒感的音效，借助反弹力让旋律演奏更为完整，还可有效控制琴弓，使琴弓能够张弛有度，继而提升抛弓技法应用水平。

劈弓又称击弓或弹击弓，是一种出音带有强烈音头且运弓动作具有爆发力和冲击感的弓法。这种弓法是近年来随着二胡艺术的不断发展而出现的新型弓法，具有很强的艺术表现力。该弓法最早是从小提琴的演奏中吸取借鉴而来的，适用于表现豪放、激奋、阳刚的旋律音调，体现一种坚毅、健朗的演奏风格。

劈弓的奏法：需先将琴弓提起，由悬空状态出弓并向下冲击琴弦，当弓毛触及琴弦的一瞬间，持弓的中指或无名指必须用弓子对琴弦施以水平面的适当压力，并与琴弓向下的力量相结合，使弓毛与琴弦产生强而紧密的摩擦力，从而发出爆发性的带有音头的重音。劈弓常以拉弓的弓根部位和推弓的弓尖部位劈击琴弦，并且多用于外弦。为宣泄一种情绪或营造一种气氛，该弓法一般出现于乐段或乐句的开头。劈弓的运用丰富了音乐表情。它与乐曲中的那种沉重、委婉的音乐情韵形成了强烈的对比，大大增强了二胡艺术的感染力。

四、移把技法

移把法即我们今天所说的换把方法。二胡演奏中有相同手指换把和不同手指换把，所采取的不同方法即同指换把和异指换把。异指换把时利用切把音将换把后的音符准确按奏出来，即我们今天常用的“桥梁音”。对于换把时的滑音处理，需掌握两种不同的技巧，一种是恰当地演奏过滑音，使其在表情上富有一种特别柔美和圆滑的性质，此种方法即我们今天常用的“表情性换把”；另一种是隐藏过滑音，让听众听不出滑音痕迹，也就是现在换把技术中常用的“技术性换把”。由以上换把的方法可见二胡演奏技巧的科学性、规范性。

张季让先生借鉴小提琴换把方法，形成了我们今天所说的“新把位”法。凡不属于传统移把方法的其他各种移把法，都称为“新把位”法。如刘天华的《空山鸟语》《闲居吟》《光明行》，王乙的《丰收》和曾寻的《拉骆驼》，实际上运用了“新把位”法。“新把位”法对于发展二胡的演奏技术具有相当重要的价值。

在一些特定的乐曲风格中，所演奏的每一弓都必须具有爆发力的音头重音，因而掌握与运用二胡演奏技法是十分必要的。