钢琴作品《春舞》的演奏探析

杨 艳

（太原学院 山西 太原 030032）

我国新疆地区被称为歌舞之乡，同时，这也是一个旅游胜地，吸引着大量的音乐人前来此地，寻求音乐创作灵感。《春舞》这部钢琴音乐作品描绘了该地区的广大劳动者在农忙时节迎着落日的余晖在果园采摘葡萄的景象。钢琴美妙的旋律带给受众无限遐想，使其心旷神怡。《春舞》这一钢琴音乐作品受到各界人士的认可与好评，是我国钢琴音乐界的一部传世佳作。

一、《春舞》的作品创作背景

1980 年，创作者孙以强先生到我国新疆地区寻找音乐灵感，偶然遇到新疆果农在落日余晖下采摘果园的葡萄，作者受到此景象的触动，有感而发，将新疆欢快的歌曲元素融入自身的钢琴音乐创作中[1]。《春舞》这一作品凭借优美、欢快的旋律以及浓郁的民族特色，赢得了广大受众的喜爱。

二、《春舞》的音乐特征分析

（一）突出中西方音乐的融会贯通

《春舞》这一钢琴音乐作品在我国乃至国际上都有着较高的知名度，该作品彰显出鲜明的中国民族民间音乐元素特点，可以说是民族音乐的典范之作。作品的创作遵循了西方音乐的创作规范，同时也秉承了民族民间传统五声调式，使得钢琴音乐变化多样，具有广阔的音域、震撼的音乐艺术表现力。该作品对我国民族民间音乐要素进行充分融合，使作品兼具中国新疆维吾尔族音乐特点与西方浪漫主义音乐特点[2]。例如，作品的引子部分，其开始于D 大调，随后在第五小节，高声部旋律与低声部旋律将该部分的音域全面拉开，同时还在其中部分乐句加入了琶音，这不仅显示了作品的民族文化色彩，同时也在一定程度上体现了西方钢琴音乐艺术特点。而在该部分的六至十小节则呈现出三连音下行的方式，其旋律平缓而不失动力效果。第十一小节到后面的引子部分结束为第一乐句的再现，但是作者并未完全保留首个乐句的音乐进行方式，其以首个乐句的音乐形态为基础，增加了一定的变化音，这种方式使得整个乐句形成了鲜明的维吾尔族音乐和声特点，同时也使作品表现出了明显的中西方钢琴音乐融会贯通的特点。

（二）音乐节奏有着浓郁的民族气息

《春舞》的创作者孙以强先生通过对音乐创作要素的灵活变化将我国新疆维吾尔族舞蹈音乐的风格体现得淋漓尽致，使受众能够充分感受到其中所蕴含的强烈的异域风格。在作品引子部分后进入单三部结构的呈示部，作者将切分加二八节奏元素融入音乐伴奏内，右手则弹奏出全曲的主题音调。作为我国维吾尔族舞蹈音乐中较为典型的节奏型，切分表现出明显的欢快与跳跃性特点，能够直观地体现出我国新疆地区人民能歌善舞、豪迈爽朗以及热情好客的性格特点，同时通过整部作品的演绎，将新疆地区广阔辽远、地大物博的无限自然风光展现出来。

（三）对我国民族音乐加花变奏手法的应用

《春舞》这部作品的创作者以钢琴演奏的特色将我国民族民间音乐的无限魅力展露给广大受众。所以，在对该作品进行创作的时候，创作者无论是在作品的主题音调还是主旋律方面都进行了更为细致而深入的研究，并将中国民间音乐艺术当中的抛物线型旋律元素纳入其中，随后经过反复的作品演奏实践与细节调整，将作品中一些短小的音乐语汇进行充分结合并形成整体，成为一段连贯而不失灵动性的旋律[3]。《春舞》这部作品的主题音共出现五次，首次出现在作品呈示部，而在另外四次作者应用了我国民族民间音乐的加花变奏手法，例如，在作品第三次呈现主题音时，作者对各种加花变奏方式进行巧妙组合应用，这样使作品的整体形态发生改变，音乐演奏速度也随之提升，推动着整部作品情绪的发展。对这种民族民间音乐加花变奏手法的应用虽使作品各部分的音乐风格形成鲜明的差异，但在加花的映衬作用之下，作品各部分的主题旋律可以更好地相互辉映，这样不仅将作品各部分的音乐风格特点更加直观地展现出来，同时也进一步显示了作品的完整性。

（四）加强作品音乐氛围的渲染作用

《春舞》这一作品无论是节奏节拍、和声色彩、情景氛围抑或是情感情绪都具有明显的变化性特点，台下听众在聆听作品的过程中甚至可以清晰地听出各种乐器演奏的不同声音。这种多变化的音乐元素使得作品整体的节奏型更强，同时也使作品中所描绘的维吾尔族人民辛勤劳动与载歌载舞的画面映入听众眼帘，在听众的脑海中留下深刻的印象，作品可以将听觉上的听象转化为诉诸头脑的视象，将听众的多种感官系统进行刺激和联动的最主要原因是对音乐场景氛围的有效渲染[4]。众所周知，我国新疆维吾尔族人民具有豪迈、爽朗的民族性格以及能歌善舞的特点，《春舞》的作者在创作中据此应用了大量增二度音程与级进音阶式八度音程，这样不但可以更加有效地促进作品情感高潮的推进，使作品热烈奔放、高亢激昂的音乐氛围得以强化。

三、作品曲式结构特点

《春舞》这一钢琴音乐作品在结构上采用了复三部曲式，其在前端的引子处应用D 大调，并在后续呈示部加入了d 小调，借此将我国新疆地区少数民族风情展现出来。其整体曲式结构为引子—呈示部—展开部—再现部—尾声。其中的引子部分为中板，弹奏的力度始终控制在p-pp 的范围之内，给受众一种柔美的感觉。引子的D 大调节奏较为明朗，乐句为上行提问式，随即变换为下行的双音形式。此时演奏者左手的和弦于低音的位置对提问的语气进行重复，波音体现出悠扬且空旷的意境。此后则为上面首句与第二句的重复，仍然采用一问一答的乐句安排方式，通过旋律烘托该部分意境并传达其情感，此处演奏者需注意左手伴奏织体的紧凑性，就如同作品场景当中青年男女准备开始这一天辛勤劳作的情形，借此为呈示部的进行打开一个窗口，为后续演奏的进行奠定良好基础。在《春舞》这一钢琴音乐作品当中，呈示部属于一个带再现的三部曲式结构，2/4 拍。作品呈示部伴奏织体应用了带有浓浓的新疆维吾尔族特色的切分手鼓伴奏方式，借助这种伴奏特点来将作品场景当中热情而欢快的音乐气氛更加直观地展现出来。同时，这种切分结构的应用还能够对作品本身的律动效果加以强化，此后借助和弦的改变以及后续加花伴奏方式的融入与加密音的加密处理等将该部分的音乐旋律引向高潮。到了展开部，则转换成B 大调，演奏速度也随之从之前的中板转换为小快板，属于三段体的曲式结构，副部主题。高声部由弱起呈现，前八后十六的级进上行音符为该部分作品旋律增加了更大的动力，紧接着作品的调性就转换成D 大调，并对作品主题展开了四次连续变化，通过对扩张、收缩、齐奏等方式的综合应用将场景中主人公尽情舞蹈的热烈场景充分体现出来，同时也使音响色彩变得更为热烈和明快。此后的音乐旋律从高声部奏响，作品中应用了双手的八度交替与密集的节奏型方式，逐步将作品的情绪再度推向高潮，最后，作品的旋律在高声部的主和弦位置停止，借此完成了作品高潮部分的演绎。后面的再现部实际上属于对上述呈示部演奏情况变化的再现，该部分的音乐主题转换到了低音区，声部的层次加厚，同时增加了加花装饰音，将作品所描绘的舞蹈场景再一次展现出来。最后则为尾声部分，也就是b 乐段在高音区的呈现，此处演奏力度由p 到ppp，速度减缓直至音乐逐步消失，而此时手鼓的节奏也随之结束。

四、《春舞》演奏技巧分析

（一）引子

钢琴音乐的开端即引子，可以烘托作品情感基调，引导听众走进作品情境。《春舞》这一作品的引子所呈现的旋律婉转，演奏者需以手腕带动右手指尖触键，这样发出的声音更加饱满，借此预示春天、生机的到来[5]。注意把握作品曲谱规则及左手动作的灵活配合，细致把握音乐表现力度，特别是在琶音的弹奏部分，触键一定要快速而干脆。演奏者在进行踏板的变换时，也应快速、利落，通过触键和踏板的灵活配合而保证作品演奏的连贯性。在引子部分的演奏即将完成时，演奏者还应注意对自身情绪与呼吸的调节，适当提高演奏速度，为后续的演奏奠定基础。

（二）呈示部

作品的呈示部属于单三部曲式结构，演奏者在演奏A 乐段的时候需保持手臂放松，左手指灵活触键，以维吾尔族手鼓舞切分节奏为基本节奏型，在颤音的部分应注意对音符时值的把握。对于B 乐段，在演奏中应以右手弹奏其中高声部的单音部分，该部分采用重量演奏法，将演奏者手臂的力量自然地传递给手指，通过双手的灵活配合以保证乐曲的张力效果。在作品呈示部的中间部分，演奏者左手会遇到二分音符，此时可以右手进行音乐的弹奏，这样便于更好地进行作品主题旋律的烘托，但是一定要注意对左手弹奏力度的精准把握，保证音乐的律动效果。对于呈示部的A’乐段，因其主旋律节奏较为紧凑，且加花装饰的距离较远，为保证作品整体演奏效果，演奏者应使双臂张弛有度，并利用手指的力量进行快速、精准触键。

（三）展开部

作为整部作品高潮部分的展开部，与其他部分相比，其节奏更快，在演奏中需注意左手技法的应用，由弱起进入，对作品中维吾尔族男儿驰骋的马蹄的声音进行模拟，借此将青年骑着马儿驰骋在草原上的奔放、自由展现出来。而演奏者右手则从第四拍进入，同样为弱起，在高音区演奏，左手为低音区，二者相互呼应[6]。从114 小节起，作品的音符变得紧凑起来，演奏者应以双手进行交叉演奏，此时注意放松肩部与手臂，利用腕部的力量自然而然地带动手指的运动，并以指尖快速触键，突出乐曲的如歌性。从作品的146 小节一直到该部分的末尾，音乐的情绪逐步上升，同时也出现了超强力度，演奏者一定要注意对该部分重音的标记，并在超强力度完成后及时还原到手鼓舞节奏型。

（四）再现部

作为《春舞》这一作品的结尾部分，再现部对维吾尔族人民歌舞情境的尾声进行描绘，同时也表露出作者的不舍。在演奏过程中，演奏者应注意以左手八度旋律音为核心，右手在高音区与左手交相辉映，预示着歌舞即将结束。然后将音乐向低音区转换，演奏的力度也要随之降低，一直到205 小节，将维吾尔族人民日常劳作与生活的热闹场景再现。最后，作品的音乐趋于安静，只有其中的鼓乐仍未消散，此时演奏者需保持极弱的弹奏力度，形成一种余音绕梁的音乐效果，使听众由此进入无限的深思和遐想之中[7]。

五、结语

《春舞》这一作品是我国钢琴音乐的代表作，不仅反映出我国新疆地区维吾尔族人民的劳动生活景象，同时也表现出作者对于劳动人民生活的无限热爱。该作品具有独特的钢琴演奏特点，是对钢琴音乐艺术的传承和发展。作为一名钢琴演奏者，一定要认真学习《春舞》这部作品，并仔细分析其中所应用的演奏技巧，勤加练习，加强演奏实践，从而实现自身钢琴演奏能力的全面提升。