探索声乐演唱中音乐素养的重要性—以美声唱法为例

郭兰鲜

殷秀梅的《党啊，亲爱的妈妈》在当年一经亮相便引得全民传唱。这首歌之所以成为人们不断编译的曲目，是因为殷秀梅凭借良好的音乐素养，对这首歌进行了完美的展现。在美声唱法中，不仅需要极高的演唱技术，还要具备极其深厚的音乐素养，才能够让一首美声歌曲流传于世。在日常生活中我们听到很多美声唱法的曲目，不过能够真正流传后世的很少，只有具备良好音乐素养的演唱者才能够将美声歌曲发扬光大，产生深远的影响力。歌唱者对歌曲饱含深情的诠释，表现出儿女对母亲的纯真情感，这就体现出音乐同时兼备文化涵养和音乐技巧。

一、音乐素养的内涵

音乐素养是指演唱者在音乐方面长期积累的音乐修养，它是一种复合性的概念，从字面意义上看，音乐素养包括音乐技巧的呈现和文化内涵的表达，也包括情感传递和价值引导。狭义上的音乐素养，是指音乐的节奏感和韵律感比较强，而广义上的音乐素养，还包括音乐情感和音乐价值的表达，它不仅包括音乐技巧的呈现，还包括音乐知识、音乐能力和音乐价值的构建。音乐知识是指对美声唱法的具体腔调和曲式的把握；音乐能力是指演唱者对整个乐曲旋律的掌控、节奏的运用以及相关舞台表演能力的掌握；而音乐价值则更加深入地呈现文化修养和艺术内涵，它能够与观众形成强烈的文化共鸣，使观众产生深刻的记忆点。音乐素养具有专业性，它由相应的知识框架组成，在每个知识框架中都有相应的知识点。总的来说，一个完善的音乐知识框架是形成音乐素养的基础理论部分，而音乐能力是指平时积累的音乐基础知识的一种升华。音乐能力和音乐知识需要通过音乐价值来呈现才能形成深远的影响力。这三者相互联系、相互渗透，共同辅助演唱者完成一首美声歌曲的表达。音乐素养在表现形式中呈现出技巧与情感的融合。如果演唱一首歌曲只有技巧，没有感情，就会显得很空洞，不具有激情，无法与观众产生共鸣。要想使美声歌曲演唱得更加动听，不仅需要演唱者熟练地运用技法，也需要贯穿音乐价值。每一曲美声歌曲都是情感与技巧的完美融合，它是音乐表达者音乐素养的完美呈现，演唱者要借助自己扎实的基本功和深层次的音乐解读，将创作者的思想传递给听众，让人真实地感受到音乐的魅力，解读音乐的内涵，从而使这首曲目具有深远的影响力和悠久的传唱力。

二、音乐素养对于提升声乐演唱水平的重要性

（一）可以使演唱更为饱满

不同于流行唱法，美声唱法需要较强的表达力，它的唱法也比较复杂，不能达到通俗易懂的状态，要想将作品的内涵充分表达出来，就需要具备良好的音乐素养。美声区别于流行最重要的一个特点就是文化底蕴比较深厚，艺术表现力更强。它综合了多种复杂的因素，以声音为传播媒介，以情感为表达诉求，以情感植入为目标，以文化传播为最终演唱宗旨。所有的声音变化、演唱技巧以及歌词撰写都是服务于情感和价值表达的，所以良好的音乐素养能够使美声唱法更为饱满，使音乐的感染力得到充分释放，在抑扬顿挫之间、高低起伏之间，通过音乐素养的传递，使演唱状态得到更好的展现。具备良好的音乐素质，可以使表演者融合情感和技巧，提高演唱水平，使美声唱法不再趋于同质化，而是成为表达价值、表达文化、表达情感的重要方式。

（二）增强音乐情感表现

美声歌唱一直以来都在中国声乐理论与歌曲表演艺术中占据重要的地位，并促进了我国声乐的发展。与流行歌曲不同，美声歌唱在表演时所突出的美学品位是优美的、庄重的，同时也在美声歌唱中融合了许多不同类型的音乐元素，正是这种音乐元素使观众在听美声歌唱时为之着迷。每次表演也需要歌手具备扎实的基本功，一旦歌手本身的表演功底不足，将无法在表演中呈现出美声唱法的韵味。其对歌手的声乐素质提出了较高的要求，歌手的音乐素养也反映在美声表演的每一个表现阶段。由于美声表演所要求的表现方面较多，歌手在平时训练中也要提高自身声音、形体等的表现力，把美声唱法的表演感融合在训练中。美声歌唱语言有着非常悠久的历史及丰富的文化底蕴，我们需要通过自己的声乐处理手段进行情感传达，加强与听众的心灵感应、精神交流等。在进行美声歌唱中，要顾及美声歌唱的情感共鸣，也就是说，进行美声歌唱时要将思想与情感融入歌声中，把歌曲中的情感深情地传递给听众。在美声表演的过程中，无论是表演手段还是歌曲语言旋律，目的都是为了传达歌曲中的情感，同时使听众感受到歌曲中的情感，引发听众和表演者本身的心灵共振。在这个前提下可以分析音乐本身就是一种综合性的艺术范畴，它既包含着音乐理论、音乐技巧和音乐价值，同时也包含着很多情感内容。在不同的历史背景下，音乐作品所展现出的情感内涵也有一定差异，这就需要歌手不断提高音乐表现力，而唯有美声歌唱的表现力逐步增强，才可以将美声演唱中的情感内容传递给听众。由此可见，在美声表演中音乐素养的重要性。

（三）使美声演唱者深刻地理解作品内涵

在美声表演时，不仅是对作品本身的表达，同时也是对作品的二次创造。因为每一位歌手在演唱创作时对作品的了解程度和理解程度存在差异，表演时的歌唱方法、表演技能及个性特点等都有一些差异。这就是当下在进行美声表演时经常出现的差异所在，不同歌手对一个作品表达的最终表现形式也有所不同，原因之一便是歌手对音乐的认识和歌手本人的音乐素养不同。如果歌手在实际表演时既不能深刻挖掘歌曲内涵并感受该作品的情感，又不能以自身的知识与作者产生共鸣，将会在实际表演中无法将作品所具有的情感充分表现出来，甚至无法把握作品所表达的内涵。所以二次创作就要求歌手本身的音乐素养比较高，可以将艺术作品的内涵表现得比较立体。演唱者还必须掌握不同的歌唱技法，因为单一的歌唱技法有时候无法将艺术作品完美地展现出来，也会影响听众对歌曲创作者想要表达的情感意境的理解。在深刻理解音乐作品背景和内涵的前提下，表演者甚至可以进行忘我的演唱，现场的观众也会被其暂时忽略。这种沉浸式的演唱方式有助于消除舞台紧张感。

三、培养音乐素养的具体措施

（一）养成听音乐的习惯

培养声乐素养首先要培养音乐演唱者听音乐的习惯，比如看知名歌手的表演或是现场演唱会时，通过听歌曲可以看到歌手在表演中的声音艺术和歌手对歌曲情感的表达。当下，许多音乐学习者极少去聆听音乐，这是音乐学习者面临的主要困难之一。音乐学习者所关注的重点和侧重点仅仅是在音乐作品的赏析上，而经过对音乐演唱者的培养效果分析，发现无论是传统乐曲还是现代歌曲、民乐、西式诗歌等，每一类作品都有着截然不同的文艺表现，每一类作品都值得人们加以研习。歌曲的变化程度或者是乐曲的歌唱力度，在不同的演唱风格中也会有差异，所以应注重分析各种音乐风格，以及在进行歌唱时的创作方法。每一种音乐风格的体现都要求歌手多看、多练才能提升歌曲品质，增强对音乐的感受。歌手不仅应多观看一些音乐会、演唱会，同时也应多看一些戏剧节目，这也可以提高歌手自身的声乐素质。声乐素质的提升对美声表演来说是非常关键的，不同类型的表现方式不但能够拓展他们在音乐学习中的思维，同时还能够帮助他们提高音乐素养。艺术源于生活而高于生活。音乐学习者在欣赏各种节目表现形式时，能够掌握许多既具备实用价值又可以促进自身发展的演奏技法，并充分融入自身的演奏风格，形成独特的演奏台风和表现方法。

（二）加强对作品的深入分析与探讨

在一首美声音乐作品演唱之前，演唱者应对作品进行深入的探讨和分析。一个拥有良好音乐素养的演唱者，在演绎作品的时候不会照本宣科，生硬演唱，如果仅仅对音乐作品进行简单的了解之后就进行演唱，那么势必表现力单薄，吸引力不足。相关资料显示，很多歌唱家在进行大型演出的时候，都会对作品进行一定的研磨。不但会对歌词进行仔细推敲，还会对音乐的节奏、旋律进行多次练习，特别是整部作品的高潮部分要进行细致的考量，以展现出作品的饱满度和整体结构性。演唱者要凭借良好的音乐素养对音乐作品的内涵进行深入了解，以传达作品中相关的创作信息，同时也要提前演练重点歌唱部分的情绪表达。为了使美声音乐作品创作的历史背景和思想内涵得到充分演绎，演唱者需要对作品的创作背景、创作时代、创作中心思想进行完美的理解，仔细分析音乐的思想内涵与技巧表达，并进行有效的契合，最后将这些音乐素养的重要元素呈现在舞台表演中。一首完美的音乐作品，只有经过演唱者的表演，才能实现生命力的再造。演唱者要对作品进行二次创作，做好演唱过程的统筹，每一个环节的具体表演方式、舞台表现力、肢体语言、演唱技巧都需要一一对应。通过不同的侧面表现出音乐的美感和演唱者独特的音乐造诣。要想让观众感受到作品本身的时代背景和中心思想，演唱者就应该清楚地对作品有所认知，在对作品加深了解的过程中，音乐知识的储备很重要，大部分优秀的演唱家之所以一唱成名，不仅仅是时机的赋予，还是“台上一分钟，台下十年功”的仔细练习，大量研读。拥有精湛的技巧固然重要，拥有良好的音乐素养更是支撑音乐效果的重要因素。音乐素养对美声唱法十分重要，演唱者需要构建自身发展的音乐理论体系，将这些音乐知识变成演唱中的具体技巧和价值传达。

（三）要强化日常演唱训练

一个优秀的美声演唱者不仅要坚持练嗓，还要对预演的曲目不断地进行练习。演和唱是美声歌曲表达的关键，这两部分在日常的强化训练中，除了需要唱得好听，还要表演得生动，想要一个作品具有代入感，美声演唱者自身首先要代入其中，用自己充实的理论知识、音乐能力、音乐史知识、音乐价值传达能力来丰富自己的演唱经验。在具体的演唱过程中，表演者在日常的演唱训练过程中，可能会尝试不同的种类和不同的风格。而在临近演出之前，需要对自己的演唱练习进行总结，选出最适合自己的表演风格，在舞台上完美地呈现作品。每一次完美的演出都是日常大量练习的积累，所以平时美声演唱者要多参加一些小型演出，丰富自己的演出经验，消除抗拒感和紧张感。只有积累大量的日常演出经验才能形成独特的舞台风格，让表演者拥有自己的演唱辨识度，使歌曲完美地展现出来。在日常练习过程中，曲目演唱者要拒绝单一风格的练习。单一风格的机械化练习难以丰富作品的多样化，更难以甄选出最适合自己的独特风格。表演者既可以将民歌和美声唱法相互切换，也可以融合两者的演唱方式，让倾听者体验到多元素的音乐文化。因为民族和美声唱法性质比较接近，融合度比较高，它不仅能够积累演唱者多样化的音乐素养，还能提高演唱者的职业审美能力，在日常的强化训练中，演唱者要多听、多练、多看、多读，陶冶自己的艺术情操，丰富自己的音乐素养，使日积月累的刻苦练习最终呈现为深受观众喜欢的演出。最后，可以通过现场观众的反应来评判演唱水准，以便为后续提升演唱方式带来改进。每一个演唱者的表演之路都是从青涩到成熟的过程，这期间最重要的就是日常的强化练习。每个音乐学习者，都会在学校进行大量的开声练嗓，成功没有捷径，刻苦学习是最好的方式。

四、结语

总之，在美声声乐演唱过程中，音乐素养对于唱法的表达十分重要，对于音乐的最终表现力具有重要的意义。不同的美声声乐学习者，其音乐素养也有一定的差别，音乐素养的形成环境、形成因素也相对复杂，需要通过不同的方式提高音乐素养。音乐练习者要合理运用时间，强化日常的基本功练习。有些音乐学习者的文化知识比较丰富，可以加强音乐文化的熏陶；而另外一些学习者可能会有比较多的演出机会，可以在演出中加强实战能力的演练。音乐学习过程中，音乐素养需要日积月累，根据环境中现有的音乐元素来提高自己的音乐素养，根据实际情况进行分析，不可一蹴而就。每个音乐演唱者都需要在实际学习中提高音乐素养，提升美声演唱的艺术表现力和感染力，给观众带来完美的视听享受。