戏剧影视表演艺术特性研究

闫晓庆

艺术源于生活，但是高于生活，所以在戏剧影视表演中既要保证表演与现实生活的吻合性，将现实中的人与戏剧表演人物相联系，又要对戏剧影视表演进行艺术处理，充分体现出戏剧影视表演的艺术性。通过这种方式激发观众与表演者在情感上产生共鸣，吸引观众进入表演情节中，这也是戏剧影视表演艺术特性的重要体现。

一、戏剧影视表演的艺术特性

（一）演员特点

戏剧影视表演者在进行表演的过程中，需要按照剧本中的内容进行表演和创作，同时还要了解导演的拍摄方法、镜头设置情况以及剧本主题等，保证角色创作的立体性。戏剧影视表演者只有塑造出好的角色，才能保证戏剧影视表演作品的质量，这也表示演员在表演中需要根据剧本以及导演的设定进行角色塑造，但是自由发挥的空间较小，自主性较为缺失。戏剧影视表演需要在设定的场景中完成，演员的每个动作以及表情，导演都会通过监视器进行监控和指导，在固定区域之内表演出相应的动作及情绪。在摄影机运动产生透视的情况下，演员需要采用借位等方式表演，这对演员的信念感以及演技来说都具有非常高的要求。在戏剧影视表演中，人物和环境是其中主要的影响因素，不同的环境也会对演员的表演产生一定的影响。例如在特写拍摄中，摄像机会针对演员的某个部位进行拍摄，这就需要演员将想要表达的情绪集中到特写部位中，提高人物形象塑造的立体性，激发观众的共鸣［1］。

在戏剧影视表演中，演员的表演顺序是打乱的，与故事情节发展顺序不一致。另外，由于场地等因素的限制，无法进行连续拍摄，演员主要通过间断性拍戏的方式完成表演。正是因为如此，演员在表演中需要不停地更换场地和情绪，这就要求演员具有非常高的表现力和状态调整水平。演员在塑造每一个角色之前，需要先对人物进行分析，形成自我认知，在表演中始终将自己代入角色中，这种方式既能够保证最终的表演效果，又能够在间断拍摄中提高连贯性。

（二）剧本特点

剧本是戏剧影视表演的文本，在拍摄戏剧影视作品时，无论是导演还是演员，都需要按照剧本的要求进行拍摄和表演，因此剧本在戏剧影视表演中具有非常重要的地位，也是演员刻画人物的重要参考。在创作剧本的过程中，编剧通过各种艺术手段对剧本进行创作。在研讨剧本阶段，演员与导演共同讨论剧本内容，提出针对性的解决建议，保证戏剧影视表演能够顺利开展。戏剧影视表演作为一种艺术形式，无论是在表演还是剧本创作中，都需要具备艺术美感，因此剧本需要与美学相互结合，充分展示出戏剧影视表演的魅力，从视觉以及情感上感染观众，进而传达出剧本想要表达的思想以及主题。剧本的特点可以从以下三点进行分析。

1.主题明确

主题是剧本创作的核心条件，同时也是关键点，剧本的主题会对编剧的创作思路以及创作目的产生影响，所以在剧本创作之前就需要确定主题，在此基础上进行创作。在剧本创作的各个阶段，都需要紧贴主题进行，确定故事情节及情感路线等［2］。

2.紧密联系生活

艺术创作的主要来源是生活，通过艺术加工的方式进行呈现，因此又高于生活，所以在剧本创作的过程中，编剧需要与实际生活相互联系，尤其是生活家庭类型的剧本，更要观察群众实际生活中的各项细节，将其融入剧本创作中。这种方式能够保证作品准确反映出人们的实际生活状态，引发观众产生共鸣和思考，甚至能够促进社会的不断进步和发展。在剧本创作中，编剧可以体验剧本中想要呈现的生活圈子，利用观察力捕捉生活中的各项细节，并对其进行艺术加工和创作，通过这种方式反映出真实的社会现象，提高戏剧影视表演作品的社会影响力。

3.矛盾冲突

剧本中的矛盾冲突是促进剧情推进的关键点，编剧在制造矛盾冲突的过程中既要与人物性格和形象相互吻合，又要保证起到剧情推进的作用，保证人物语言编写的科学性。在剧本中需要具备三个要素，除了矛盾冲突之外，还包括人物语言和舞台说明，所以要想保证剧本质量，以上三个要素缺一不可，要保证矛盾冲突出现的合理性、人物语言的准确性、舞台说明的明确性等。在剧本中，编剧可通过制造矛盾、解决矛盾、再制造矛盾的方式进行创作，构成剧本剧情。而在人物语言方面，剧本的创作需要选择合适的语言风格，根据人物特点的不同为其设置不同的语言风格，避免出现语言风格混乱等情况，保证剧本中人物语言风格的鲜明性。

（三）人物角色特点

在戏剧影视表演中，演员在剧本的基础上需要融入自己的感悟和理解，完成对角色的塑造，实现二次创造。该阶段，演员需要认识到二次创作对角色塑造的重要性，所以在解读角色的过程中，演员、导演与编剧需要时刻保持沟通，交流自身对角色的看法和感悟，保证二次创作开展的有效性和合理性。戏剧影视表演者在实际表演的过程中，要保证将自己的真实感情投入创作中，为观众塑造出一个立体丰富的角色形象。由于时间和空间会对戏剧影视表演产生一定的限制，因此要想保证戏剧影视表演的真实性和艺术性，表演者需要准确掌握角色的特点，突破时间及空间的限制，将时空性与实践性相互结合，通过这种方式为观众塑造出一个形象立体、性格饱满的人物形象，同时确定戏剧影视表演属于表演艺术，准确掌握艺术的内在价值，不断丰满人物角色［3］。

二、戏剧与影视表演的异同点

（一）相同性

1.均属于综合类艺术呈现形式

戏剧与影视表演二者都属于艺术表演范畴，并且都具备综合性，通常情况下，在戏剧与影视表演过程中，需要多个部门共同配合，其中包括音响、舞美、灯光等部门，在各部门共同合作的条件下，才能够为观众呈现出高质量的作品。所以在对戏剧与影视表演的相同性进行分析的过程中，可以通过分析综合性的方式，进一步对戏剧与影视表演的艺术和形式进行深入理解，加强对戏剧与影视表演艺术形态的掌控。在此过程中需要注意，要想提高戏剧与影视表演效果，可以将综合性作为切入点，提高戏剧与影视表演的有效性。

2.与生活具有紧密联系

戏剧与影视表演都与实际生活具有非常紧密的联系，这一点也体现在剧本中，编剧在创作剧本时往往会根据实际生活展开创作，引发观众产生情感共鸣，提高作品对观众的吸引力。所以戏剧与影视表演者在表演过程中，需要保证台词设计、语言特征与实际生活的吻合性，如果出现与实际生活不相符的情况，则严重影响最终的表演质量。例如，在表演生活类型剧目的过程中，表演者为了保证表演的自然性，可以将实际生活中的细节及动作习惯融入表演中，设计人物动作及说话方式等，保证台词与动作能够与实际生活相吻合，通过这种方式提高表演质量［4］。

3.对表演者要求一致

戏剧与影视表演在对表演者要求方面具有相同性，无论是戏剧表演还是影视表演，表演者都需要具备多个条件，才能够完成作品的呈现和表演，其中包括熟悉剧本、熟悉表演流程、能够对表演内容进行有效控制等。无论是哪种表演，演员都需要对角色的内心进行揣摩，并利用外在的形式为观众呈现出相应的角色和人物，保证戏剧与影视表演水平。

（二）差异分析

1.传播方式不同

戏剧与影视表演在传播方式上存在一定的不同，例如，在影视表演中，观众与演员所处的时空不同，观众主要通过电视以及移动终端等观看表演，属于单向表演，在这一过程中，演员与观众无法在相同时间内产生共鸣。而在戏剧表演中，表演者与观众处于同一空间和时间，属于现场表演，因此，演员能够第一时间观看到观众产生的反应，同时观众也能够捕捉到演员在表演中的各项细节，给予真实反馈。该种表演形式中，由于现场环境及氛围的影响，观众非常容易与表演者产生情感共鸣，并且演员在表演中能够与观众进行互动，实现现场沟通和交流。所以从传播方式的角度分析，戏剧与影视表演之间存在较为明显的差别。

2.表演效果不同

戏剧与影视表演在效果方面也存在较大差异。例如，在影视表演中，艺术表演的空间较大，尤其是在拍摄过程中，可以从多个角度选择拍摄环境，演员可以在不同空间中进行表演，通过这种方式能够提高最终表演的连贯性。在戏剧表演过程中，由于舞台的限制，导致表演过程中传递的信息有限，会对最终效果产生一定影响。所以，从表演效果的角度分析，影视表演取得的效果更好。

3.表演手段不同

戏剧与影视表演在表演手段方面也存在一定的不同。例如在影视表演中，为了保证最终表演效果的完美性，会进行多次拍摄和表演，通过这种方式为观众呈现出影视作品，直到达到导演的要求之后才结束表演。所以对于影视表演来说，表演次数较多，并且使用录制的方式进行表演。而在戏剧表演中，表演者与观众需要进行互动，为直接表演形式，即便在表演过程中出现忘词等失误也不能停止表演。所以对于戏剧表演者来说，只有一次表演机会，表演的连续性较高。由于戏剧与影视表演在表演手段上存在差异，观众在欣赏戏剧与影视表演中产生的感受也不同。

三、戏剧与影视表演中的重点

（一）角色形象创作

在戏剧影视表演中，角色形象创作可以从以下两方面入手。第一，确定角色的基调，角色基调指的是与角色性格相互吻合的特点，从角色行为、语言入手，分析角色，掌握角色信息。而演员需要具有丰富的生活经验以及活跃的思维，才能塑造出人物形象。例如《红楼梦》里的王熙凤，作者通过人未到声先到的描写方式进行角色塑造，演员在表演中，则需要先在脑海中想象这一角色，分析如何根据角色的性格、作风、动作、语言等，从多个角度塑造形象。第二，把握角色性格，要想全面掌握角色性格，就需要将角色与特定的场景相互结合，全方位地理解角色形象。例如，《窦娥冤》中窦娥形象的塑造中，演员既要突出窦娥刚正倔强的性格特点，还可以适当展现出窦娥性格的缺点部分，如墨守成规以及幼稚无知等特点，从客观的角度出发，塑造出一个丰满的角色形象。

（二）造型设立与主体表现

在表演中，造型设立属于传递情感和信息的主要形象符号，需要通过一系列的形体训练进行呈现，通过不同情绪以及心理感受等，展示出不同的形体空间，完成各种语境下的形体语言展示。在此过程中将其与视觉形态的基本要素相互结合，利用时空中运动的点、线、面等，与动作造型相结合，实现造型设立的多种组建。而在主体表现方面，主要指的是将视觉空间作为个性化的形态语言。同一个角色由于表演人员的不同，最终呈现出的形态语言也不同，但是在此过程中需要注意，主体表现中的形体语言要保证与人物角色的性格、本质相互统一，保证表演的合理性。由此可以看出，主体表现的不同，最终塑造出的形态素养及艺术直觉也存在较大差异，这也是戏剧影视表演者始终追求的艺术品质。个性化语言中包含了大量的角色塑造能量，通过这种方式塑造的形象，同样也会对戏剧影视表演形象的语言产生影响，由此可以看出主体表现的重要性。

综上所述，戏剧影视表演具有艺术性，正是因为如此，在进行戏剧影视表演创作的过程中，需要充分尊重其中包含的艺术性，确定戏剧影视表演中存在的异同，在此基础上对戏剧影视表演人才进行培养，提高戏剧影视表演人才培养水平的同时，促进我国戏剧影视表演良好发展。