戏剧表演艺术人物形象的塑造方法研究

2022-12-21李禹慧广东白云学院

艺术品鉴 2022年30期

李禹慧（广东白云学院）

一、戏剧表演的艺术特性

我国的戏剧表演是一种艺术表现形式。经过长时间的发展，它慢慢表现出独特的艺术特性，主要体现在三个方面。第一个是表演感染力。塑造的人物角色需要借助时空和舞台才能呈现，无法一蹴而就，舞台角色可以清晰直观地在观众面前表现出来。实际上戏剧演出的过程中，创作和观赏相辅相成，交互同步，观众对戏剧表演的看法会影响演员塑造的人物形象。第二个是二次开创能力。本身戏剧表演中的演员就可以当作编创材料和工具，继续发挥其独特的创造力，演员在处理矛盾点时，可以把创造和生活深入融合在一起，因此也可以说影响戏剧表演成效的主要因素是塑造的人物形象。第三个是表演完整度。戏剧表演中演员表现的人物形象和影视剧表演截然不同。舞台上表演戏剧需要演员充分掌握主角的内心思想活动，然后积极探寻并创造出全新的形象，所以戏剧表演通常完整度更高。

二、戏剧表演中潜台词的意义

戏剧表演中的潜台词主要指的是戏剧中人物角色暗含的台词，可以有效表现戏中角色人物的性格特点，应用于戏剧表演中能让人物形象更加丰满。戏剧演员的表演张力足够强可以完全发挥出潜台词的作用力，让戏剧表演锦上添花。潜台词不但具备一定的语言优势，还能表现相应的性格特点，是一种暗含的、不需要口头表达但不可或缺的一种表演形式。戏剧中很多人物的性格特点均需要借助潜台词加以表现，可以说潜台词在塑造戏剧表演艺术人物形象过程中占据举足轻重的地位，恰当使用潜台词可以促进演员表演能力的进一步提升。

三、人物形象塑造中表现的戏剧表演艺术性

生活中可以创造出精妙绝伦的艺术作品。戏剧表演期间塑造的人物形象，不但需要联系实际生活，从生活中找寻创作灵感，还要在原有的作品基础上进行恰当的改进创新，提高其艺术鉴赏性，切实满足社会不同群体在戏剧方面的实际需要。换句话说，艺术是真实生活的缩影，凝结了所有的生活体验，但艺术创造和现实生活具有一定的差异性。就艺术表演而言，戏剧演员难以在创作戏剧过程中融入生活中全部的元素，否则不能充分凸显艺术表演的特点，与此同时也没有艺术观赏性。表演和生活有着十分密切的联系，脱离现实生活创作的戏剧是飘忽虚妄的，表演是没有生命力的，戏剧表演应从生活的更高层面着手，用更严格的标准要求演员，表演期间精准刻画表现戏剧的人物形象特点。舞台表演经验丰富的演员塑造艺术人物形象时，尽可能让观众看到现实社会的缩影以及存在的差别，塑造出独一无二的表演风格。戏剧表演关键考察的是演员的演技水平，演员需要多花时间研究角色，精准把握表演的尺度，这样才能在戏剧表演期间把掌握的表演技术和手段充分加以运用，塑造个性鲜明的艺术人物形象并在这一过程中精进各自的表演。

四、戏剧表演塑造艺术人物形象的关键要点

在构建戏剧表演结构和系统的时候，应重点强化演员对人物形象塑造的强度，在原有舞台表演经验的基础上保证其思想意识和人物角色产生默契，运用熟练的表演技法突出戏剧画面的表现力和力量感。换句话说，传递表达戏剧的表演情绪，不但需要借助演员自身的表演，同时也要完全掌握人物角色性格并加以塑造，使整个戏剧表演更加具有生命力。

（一）把握剧本角色及塑造人物的特点

剧作家编写创作出经典的文学形象后，在此基础上打造出鲜活的、可真实感知的舞台形象称之为戏剧演员，演员对塑造艺术人物形象起着关键的作用，他们必须依托原有文学作品中刻画的角色人物形象进行戏剧艺术人物形象的塑造。演员塑造人物形象完成表演的主要依据是剧本故事情节和人物形象描写。虽然他们可以按照自己积累的生活经验和主观意识进行表演，但是这种方式塑造的人物也只能根据编剧原有创作好的文学形象辅助完成。除此之外，演员塑造形成的人物角色，极有可能在导演和演员的二次改编创作下变得更加特别，但始终不变的是和剧本编创的人物形象保持一致。演员只有认真分析剧本和所有的人物角色后，才能精确了解剧本人物的性格并正确理解他们的行为，所以塑造戏剧表演艺术人物形象首先需要仔细研究剧本及角色。演员表演要想呈现出强大表现力，需要热爱剧中人物，热爱角色并不是凭借自己的主观意识判断喜欢和讨厌，而是充分理解认识角色后引发的艺术创作热情。演员应尽量把剧本故事表现的生活气息理解透彻，设身处地感知剧本故事的具体环境和营造的氛围，依托自己所有的生活经验用心感受角色心理状况，贴近剧本人物，结合真实的故事情境剖析角色内心深处的精神活动，发现和现实生活中亲身经历、听到看到类似事物的精华点，为剧本角色赋予新的形象，创造出更精彩的戏剧表演。创造出具体的人物形象后还要分析人物的性格特色，演员需要在阅读剧本的初期进行人物角色性格特点的分析。刚开始阅读剧本时，演员通常对剧本角色的印象最深，呈现的人物形象往往更加生动，会调动演员联想真实的生活获得，这些感悟往往是演员后续创造人物形象期间最宝贵的经验及财富。著名的戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基曾详细说明，演员初次认识剧本角色在创作方面的作用力及影响力，可以把演员初次认识角色的时间看成是和未来恋人或伴侣的初次相识，这样的时间点往往具有特殊意义，让人无法忘记，具有至关重要的作用力。

所以，演员应多次深入研究剧本并把自己的真实感受融入进去，发现明确的人物角色性格特点并牢记于心，将它牢牢刻在自己的真实思想感受中，调动创作的激情，每时每刻把角色的内心活动和各自的创作初心展现给自己。就拿《雷雨》来说，戏剧开场不同人物间均存在千丝万缕的关系，演员必须要详细周密地研究剧本角色和自己存在的关系，演员也要充分发挥自己的想象力，让剧本真实的故事情节更加生动，清晰感受不同角色的心理变化和态度转变，将停留于表面的对人物不同角色关系的认识延伸至内心深处的理解要到位。

要充分认识剧本的人物性格，必须科学衡量剧本人物的行为习惯及思想活动，戏剧演员应根据剧本中不同章节的故事和语言特性，掌握隐藏于文字深处传递的感情，把所有人物的性格特点和调性精准把握，在原先的性格上自主改编创作使其更饱满。戏剧人物的性格和很多因素息息相关，不但涉及戏剧中既定的历史环境和故事背景，还有很多和生活紧密联系的因素以及文化特性因素。这些因素都会对戏剧人物性格的塑造产生影响，让戏剧人物慢慢产生身体和心理的细微改变，最后变成性格鲜明的戏剧人物。演员如果难以全面把握戏剧的人物形象，应向表演经验丰富的其他演员或老师谦虚请教，这样有助于进一步加深对戏剧人物角色性格特点的了解，把精准掌握的这些特点融入实际的戏剧表演场景中并完美加以表现。除此之外，演员进行表演期间必须要真实不做作，这样才能成功塑造戏剧表演的艺术形象，为戏剧人物注入灵魂。

（二）围绕现实生活体验角色，展现内心真实感受

戏剧表现出来的不同环境、人物和对应的故事情节，都需要创作人员以真实的生活情境为基础，然后发挥想象力创作形成新的作品。只有演员把人物生动形象地演绎出来，才能完全表达创作人员的真实感受，要达到这一标准，需要戏剧演员结合实际的生活场景，注意在戏剧表演期间抒发传递自己的真实情感，带入创设的戏剧人物角色，和观众产生一样的心灵感应，这样才能提高观众的观赏兴趣，让他们对整个戏剧表演更加满意。虽然创作者塑造的戏剧人物形象都是虚假的，但其实本质上是生活的缩影，所以也可以把戏剧表演归为特别的社会性活动范畴内，不管是戏剧演员自己扮演的角色还是其他的角色，都必须基于正确的社会价值体系客观评价角色，从而明辨是非对错，规范自己的言行举止。受社会价值体系的影响，戏剧演员往往对反面人物形象持批判的态度，这是正确的价值观，有助于演员理性分析反面人物传递的思想感情，让观众深受感染。其通过观看戏剧树立正确的人生观、价值观和世界观，明确生活中的是非曲直，不颠倒黑白，领悟生活的奥妙所在，珍惜眼前来之不易的幸福生活。

（三）运用舞台独特的表现方式塑造艺术人物形象

运用不同的舞台表现方式可以推动戏剧表演的艺术人物形象塑造，在戏剧表演中通常会使用布置场景、打造妆容、设置背景音乐、画外音和融入舞蹈表演等舞台表现方式。变换不同的舞台环境氛围可以使戏剧的人物形象更饱满。演员在塑造戏剧人物形象过程中，切记不能原封不动照搬原先老艺术家们的表演技法，这样不但会让舞台呈现的效果适得其反，而且还会破坏原先舞台的美感。演员们必须要完全掌握传统戏剧的表演方式及技法，周密考虑不同表演方式的差异性，根据各自对戏剧作品的理解程度，搭配合适的舞台环境表现出戏剧人物的性格特点。充分发散其思维想象空间，探究并找到契合自己实际需求和戏剧环境的表演方式，不能忽略任何一个表演细节，以严谨、一丝不苟的态度对待每一场演出。日常生活中戏剧表演者也要留意积累生活经验，把现实生活中遇到的情况和戏剧表演中的情况加以比较，找到和生活契合度高的戏剧人物，塑造更生活化的戏剧人物形象，让观众有身临其境之感。当演员拿到一个全新的剧本后，必须先深入分析演绎人物的性格特点，把抽象的戏剧角色具体形象化，在心中描摹出角色的轮廓，然后和导演沟通自己感知的人物形象，查找差异点，明确最终舞台呈现的人物形象，再根据自己日常生活积累的经验，深入了解塑造人物的心理活动。借助自己的表演方式，巧妙展现人物情绪的所有变换，让戏剧人物更加生动，活灵活现地呈现在观众面前。完成戏剧舞台表演后，演员应及时进行演出总结，分析各个戏剧人物形象之间的关系，表演状态及呈现效果，并把总结的经验汇集在一起，为后续的戏剧舞台表演提供一定的参考意见。

作为优秀的戏剧表演人员，不但可以把每一个或大或小的人物完美诠释出来，还能在舞台上带动其他人投入演出，让每一场表演精彩纷呈，和其他表演人员共同营造一个良好的舞台氛围，顺利完成每一场戏剧的表演。

五、戏剧表演艺术人物形象塑造的有效方式

戏剧表演期间，应全面分析人物形象的塑造情况，然后在这一基础上保证塑造戏剧人物流程的合理有效，从本质上提升塑造戏剧表演艺术人物形象的效果，全面改善塑造人物形象的水平。

（一）强化表演能力和技法

戏剧表演过程中应集中管理所有塑造的人物形象，促进表演能力和技法的有效提升。针对不同类型的作品，应通过合适的戏剧表现方式揭示蕴含的生活哲理，强化艺术加工和表演技法的力度，提高舞台演出的舒适度，呈现最佳的舞台演出效果。与此同时，也要注意在学习戏剧表演的时候，一方面要多次反复斟酌语言的精确性，另一方面也要深入研究表演动作和人物形象表现的方式，通过动作及语言表达角色的真实情感和心理变化，在眼神、细微动作、面部表情和语言文字等微小改变的作用下传递人物不易察觉的情感，让戏剧表现力更丰满。

（二）提高艺术文化鉴赏力

现如今，大家的生活质量越来越好，鉴赏戏剧艺术的能力也随之提升。不管是大型的传统戏剧还是引领时代潮流的新型戏剧，要达到最佳的戏剧演出效果，演员必须拥有强大的心理素质、过硬的舞台表演能力和随机应变的能力。只有充分融入生活，感受生活的美好，才能让自己的生活经验更加丰富，具备一定的表演分析能力，更好地诠释戏剧角色人物。除此之外，演员也要具有不断学习的能力，了解新知识，提高自己的艺术文化鉴赏力，积极参加各种活动，和同行交流各自的经验，向优秀的前辈虚心求教，总结提升自己的专业素质，在戏剧表演艺术人物形象塑造中结合自己积累的经验，勇于创新，提高戏剧表演的艺术性。

（三）内证实践戏剧表演技法

戏剧表演期间，要把握塑造人物的节奏并控制故事情节推进的进度。在合适的位置展现人物角色的思想情感，重点关注一些特殊的内容，保证观众融入故事情境，产生思想共振的效果。人物外的感情也会对内部感情产生一定的作用力。通过戏剧表演动作让戏剧呈现的效果更加完美，深入理解戏剧作品研究人物性格特点并运用特别的戏剧处理方式后，才能让戏剧完整呈现在舞台中，确保整体舞台演出达到最佳的状态。