数字艺术美学化研究

◇黄 烁

一、中国数字艺术的优越性与局限性

如今，互联网技术不断发展，数字化、信息化技术繁荣兴盛，并在飞速发展中影响着艺术设计与创作。数字艺术作为一种时代的产物，是艺术与科技的巧妙结合，具有这个时代特有的现代感与艺术气息。廖祥忠在《数字艺术论》中对数字艺术的诞生有过这样的评价：“数字艺术是数字科技迅猛发展，并对人类的整体文化生存环境、特别是对艺术创作产生强大冲击和推动作用这一历史进程中诞生的产物。”数字艺术的诞生可以说是高速发展的科技高度渗入并逐渐主导人类艺术创作的一场重大革新。

（一）优越性

随着经济的飞速发展与科技的不断进步，数字艺术应运而生。相较于传统艺术，其信息量更大，形式更多样，更具时代性。作为一种新型艺术形式，数字艺术不论是从互动性来说，还是从传播性来说，都有着传统艺术无可比拟的优越性。其方便快捷，便于传播，受众广泛，可以很好地突破由于材料工具的限制而带来的思维局限，将复杂的、传统的手工制作变成智能方便的数字化制作，在形式上实现了创新。与此同时，也解放了设计师们的思想，使设计者的思路更为开阔，在无形中拉近了设计者与使用者之间的距离，有助于实现真正意义上的资源互通共享。

（二）局限性

自我国被卷入全球化浪潮，西方先进技术便不断涌入，这在给中国数字艺术设计注入新鲜血液的同时，也使其面临诸多问题。首先，创作者很容易在繁多而新奇的信息、技术中迷失自我，盲目地借鉴模仿，忽视了我们本身的传统文化；其次，在创作过程中，创作者很容易过度在意技术，而忽视了艺术本身；最后，网络媒体的发展使人们沉迷虚拟世界，极易造成人们交流缺失。我国现在的数字艺术作品缺乏新意和深度，容易趋于游戏化、娱乐化。与国内的传统艺术相比，数字艺术还十分稚嫩，所以现如今要将数字艺术与传统文化艺术、美学充分融合，更新数字艺术原有的模式体系，创作出具有中国特色的数字艺术作品。只有充分把握其特点及优势，使数字艺术与传统美学完美契合，才能使这一新兴学科更加成熟。

二、中外数字艺术的融合应用及其意义

如今人们越来越重视精神文化，也就更关注艺术的发展，而数字艺术的崛起，为艺术发展增添了活力，它改变了传统艺术美学的传播途径、创作方式以及表现形式。数字艺术打破了传统艺术美学局限于特定受众的局面，能够通过独特的形式快速传递信息。随着现代科技的迅速发展，数字艺术的形式也更加多样，比如，各式照明技术的进步催生出的灯光展，就开始作为一种美学手段，逐渐活跃在大众视野中，并在世界范围内流行。

（一）国内数字艺术的融合应用

自古以来，灯光一直是一种烘托一家人其乐融融、节日团圆热闹等氛围的存在，即使古代没有现代这样好的光照设施，也依然阻挡不住大众对灯光的喜爱。古时的元宵灯会上，几乎人人提着一盏灯笼走在热闹非凡的大街上，这可以说是中国最早的灯光秀了。如今，虽然寓意变化不大，但灯光秀不再仅仅是一场照明的盛会，而更多的是文化艺术与当代技术的融合创新发展，其形式也不再拘泥于普通的室内外照明，而更多地将照明与艺术、城市文化、传统历史建筑紧密结合在一起，这对于国内众多的文化古城来讲，不失为一种宣传城市形象、展示城市文化魅力以及艺术品位的绝佳方式，所以近些年来国内也掀起了一场灯光秀热潮。

深厚的中国历史文化为数字艺术创作作出了突出贡献。例如，在2019年故宫博物院举办的元宵灯会上，参观者能够在宫墙上漫步赏灯，听畅音阁传来的戏曲声，欣赏投影在琉璃瓦上的《千里江山图》等古画。在角楼和城墙上高悬的红灯笼，烘托出热闹祥和的节日氛围。这场灯会将灯光化笔，屋顶作卷，使观者穿梭于时光，畅游于古画。此次照明设计将高新科技与文物保护有机融合，使数字艺术融入古建筑，让观众充分地感受到紫禁城的夜间风采。现如今，很多创作者都会选择使用数字艺术来进行艺术设计，将自己的设计意图更加形神兼备地表达出来。例如，2020中央电视塔景区举办的“云上跨年灯光秀”除了使用常见的三维特效外，还融入了AI技术，通过虚拟与现实相结合的视觉表现形式，使用数字光影艺术，用亮丽轻快的色块，为建党百年献礼增添色彩与光辉。这种视觉表现形式将数字艺术和技术之间的界限模糊化，使二者相得益彰，进而形成了新的艺术形式和审美趋向。

（二）国外数字艺术的融合应用

灯光节起源于欧洲，国外灯光展每次都以独特的视觉表现形式吸引着游客。如今，作为一种新兴的宣传方式，灯光秀已不再局限于室内展出，它不仅能被布置在博物馆、美术馆、游乐场等大型场所让游客欣赏参观，还能“走”下展台，被布置在教堂、广场，甚至是道路边。例如，法国灯光大师BrunoSeillier以巴黎圣母院为载体打造了一场灯光秀。他通过综合运用声、光、影的表现手法，在圣母院的外墙上投射出多达17幅不同风格的3D影像。在这场灯光秀上，圣母院建筑的历史沧桑厚重感和现代虚拟现实技术的科技感交相辉映，加上建筑本身的线条感和三维空间的立体透视感，使观众享受了一场精妙绝伦的视听盛宴。但谈到把灯光与数字艺术结合做到极致的，里昂灯光节绝对要拥有姓名。里昂灯光节中大约20%的装置都是具有参与性或交互性的。当建筑与光影完美结合，整个城市都被绚烂的光影艺术作品装扮一新，吸引着无数观者欣赏这个熠熠生辉、如梦似幻的世界。总的来说，国外的数字艺术发展迅猛，形式多样，创作的数字艺术作品互动性强，给观者身临其境之感，极具美感与功能性。

（三）国内外数字艺术融合应用的意义

艺术是不分国界且包罗万象的，不能被简单地划分成三六九等，也不是仅用语言就能形容的。每个民族、国家都有着属于自己的艺术形式，它们没有高下之分，对于形式众多的数字艺术来说，更是如此。作为数字艺术的重要门类，数字光影艺术在AR技术、VR技术等科技的包装下，既可以通过光影表演的形式，承载对于文化内容的思考，在视觉上形成对文化内容的震撼表达，创作出高度科技化的表演作品；又可以将技术与实景充分结合在一起，减少对人工的依赖，降低人力成本。在当今信息交流频繁、互通共享的时代，数字艺术成为众多新兴艺术家青睐的表现形式。总的来说，数字光影艺术丰富了数字艺术创作的形式，将高新技术与艺术充分融合，进而使数字艺术更加趋于美学化。

三、数字艺术与传统美学的融合

（一）数字艺术与传统美学的融合创新的必要性

传统艺术，或者说传统美学，尤为注重对艺术本身的完美呈现，但在很多时候忽视了传播性与互动性，而数字艺术则很好地填补了这方面的空缺，故数字艺术的出现虽然给传统艺术带来了一些冲击，但也为其提供了机遇。传统美学并不是在短时间内快速形成的，而是经过漫长的时间沉淀下来的，极具系统性。以中国的传统美学为例，其向来注重对意境的追求，而意境不是在某一时刻突然产生的，而是一代又一代的艺术创作者的结晶。数字艺术最大的特点之一就是交互性，它是新时代的产物，更多的是通过虚拟数据程序实现交流，给创作者提供了无限的空间。传统美学要想持续发展，创新是必不可少的，与数字艺术这种时代发展的产物相融合已是必然趋势。同时，随着社会的需要和数字技术的发展，数字艺术也迫切需要创新发展，其本身的内涵与形式已经不再能满足大众的审美需求，与传统美学相融合已成必然。

数字艺术能够丰富传统美学的传播路径，革新传统美学的创作方式和表现形式，传统美学则能够丰富数字艺术的主题。比如，上海世博会中国馆曾将《清明上河图》以动态化的形式展现出来，并在展示区域配以灯光和叫卖声、交谈声、器具碰撞声等音效，使观者能够身临其境地感受宋代市井文化。此时，《清明上河图》不仅仅是一幅画卷，而是观者可以真真切切感受到的现实生活。数字艺术与传统美学的融合创新不仅扩大了受众与传播范围，还使内容变得更加新奇丰富。

（二）传统美学融合数字艺术的优势

早期的数字艺术过多地追求新、异，渴望打破传统、推陈出新，但存在主题内容枯燥无味的缺点，使受众产生了审美疲劳。伴随着网络的飞速发展和交互设计的逐渐普及，数字艺术的商业需求变得难以被满足。传统美学是积淀了几千年的文化艺术观念，是历史和人们生活的见证者，它是厚重的，滋养着一代又一代人，也是鲜活的，其中蕴含着人类对爱、自由与幸福等的终极追求，是人们精神的栖息地。数字艺术若与传统美学相融合，丰富自己的内涵底蕴，增加美感与历史厚重感，便能更好地满足商业需求，重焕生机。

数字艺术与传统美学融合益处良多，不仅能够促进传统美学的传播，还能够丰富传统艺术的展现形式。传统艺术在数字艺术的助力下变得近在咫尺。曾经看似冰冷的传统艺术品在数字艺术的帮助下能够进一步拉近与观者的距离。比如，中央电视总台和国家博物馆联合出品的3D人文纪录片《国脉——中国国家博物馆100年》，通过成熟的3D技术将珍贵文物细致、逼真地呈现出来，为观者带来震撼的视觉冲击，拉近了艺术作品与观者的距离。数字艺术利用科技的力量创造出传统观念无法想象的虚拟影像，在虚实之间任意变换，激发了人们的感知力，为观众带来全新独特的体验。

四、结语

随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，精神需求更加需要被满足，而传统技术手段与数字艺术已有的内涵已经无法满足人们更深层次的文化艺术追求。为了解决该问题，创作者应该将二者紧密结合，利用好数字艺术本身的优势，并为其注入传统美学的内涵，以在更大程度上满足大众的精神文化需求。同时，二者的结合也能使传统美学推陈出新，推动数字艺术、现代艺术更加蓬勃发展。

数字艺术与传统美学并非对立的关系。数字艺术在传统美学的帮助下蓬勃发展，而传统美学在数字艺术的助推下打破禁锢，日益丰满。传统美学对于大众来说仍然有些难以触及，而数字艺术的出现让传统美学不再“高高在上”，使传统美学在与数字艺术创新融合中焕发生机，以大众喜闻乐见的方式走入人们的生活，为大众提供了超越现实的艺术体验。

数字艺术还处在成长的阶段，虽有优势，但缺乏底蕴，缺少创新，所以与传统美学相融合成为其创新发展的迫切需要。文化是一个国家、一个民族赖以发展的根基。无论是东方还是西方，艺术创作都在向更深层次寻求灵感，赋予具有现代感的设计作品以传统文化之美。作为重要文化本源的传统美学绝不能只在博物馆、美术馆中固化展示，而是要通过创新，以一种全新的形式走进大众视野。数字艺术作为时代发展的产物，能带给大众全新的视觉体验，与传统艺术相比，更易于被大众接受，因而传统美学与数字艺术的结合成为必经之路。基于数字艺术与传统美学的发展需求，融合是二者发展的必然趋势。数字艺术作为新兴设计门类能在融合创新中丰富内涵，变得更加美学化；传统美学作为一个民族、一个国家的精神底蕴，也能在融合创新中丰富表现形式，变得更加触手可及。