浅析巴赫钢琴装饰音的特点与演奏误区

万 纲

（南昌师范学院 音乐舞蹈学院，江西 南昌 330032）

装饰音由未经装饰的主音和用以装饰的辅助音组成，可以丰富和声，增强音乐的感染力，并具有装饰和美化旋律的作用。其来源可以追溯到中世纪那些带有装饰性的声乐作品。

一、装饰音的形成

在中世纪的格里高利圣咏中，已经出现装饰音的雏形。在最早的装饰音记载中，人们逐渐确定了“纽姆”符号，即用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，表现某些旋律的轮廓或某些装饰音，这是一种十分隐晦的记谱方式。

十五世纪，即兴装饰开始占有重要地位。随着器乐获得独立的音乐地位，装饰音才逐渐成为键盘演奏者即兴发挥的一种演奏技法。

在巴洛克时期，艺术与封建君主的生活习性息息相关，君主们过着奢侈豪华的生活，在音乐方面，也相应地呈现出宏大华丽的音响效果。到了17 世纪后期，作曲家们逐渐开始在谱子上用各种形式明确标出装饰效果，装饰音慢慢规范化。

在装饰风格发展的过程中，各个地区的装饰风格有自己的特色，意大利装饰风格华丽，显示了高超的技巧，在欧洲广泛传播；法国装饰风格具有皇家情趣；巴洛克时期的德国装饰风格严谨宏伟。在创作时，J.S.巴赫（以下简称巴赫）吸收了各地区的长处，其音乐中的装饰音发展得更为成熟，成为我们了解和学习装饰音过程中不可跳过的重要篇章。

二、巴赫钢琴装饰音的特点与分类

巴赫的音乐十分注重动感和戏剧性冲突，因此音乐大多旋律鲜明，强弱对比明显，有着纷繁复杂的装饰音。他的钢琴装饰音特点在于细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比，有时又表现出一种夸张的热情，是塑造音乐形象必不可少的重要组成部分。他的装饰音的风格不仅融合了意大利、法国、德国等不同流派的精华，还从宗教音乐、民间舞曲等不同体裁中，吸收了装饰方法的精华。

巴赫钢琴作品中常见的装饰音分为以下几种：

（一）颤音

颤音是指主音与它相邻的音快速均匀地交替演奏。颤音记号一般记在音符的上方，标记为“tr”或“tr～～～～～～～”。其中“tr～～～～～～～”表示颤音演奏一直持续到该记号结束为止。颤音是学习钢琴技巧的基础，同时也是最重要的装饰音技巧。在颤音的弹奏中，要求触键干净、利落，声音有颗粒状，且音符数目符合拍子要求。长时值的颤音可以表现出乐曲的宽广、辽阔之感。（见图一）

（二）倚音

倚音有前倚音和后倚音，前倚音的使用居多，在主音之前，用小音符标记，用连线与主音连起来的一个、两个或更多的音符即前倚音。单个倚音与主音的距离通常是二度居多，但也有其他音程。在主音之后出现的倚音，叫做后倚音，标写在主音之后，也在主音之后弹奏。倚音短促紧密，使旋律生动饱满。（见图二）

图二、倚音奏法

（三）回音

回音分顺回音和逆回音。顺回音从主音上方二度音开始弹奏，然后弹主音，再弹下方二度音，最后回到主音。逆回音与顺回音方向相反，先弹主音下方二度，回到主音，再弹上方二度，回到主音。回音的使用可以使乐曲更有特色和情趣。（见图三）

（四）波音

波音可以分为上波音和下波音。上波音是指弹奏主音后迅速弹上方二度音再弹回主音。下波音的奏法与上波音奏法相反，将上方二度音改为下方二度音，弹奏主音后再弹下方二度音，迅速回到主音。如果波音的上方或波音的下方标有升降号，装饰用的音（不是主音）也要升高或降低半音。波音清晰敏锐，使得乐曲光彩夺目，有时还能起到强调节奏的作用。（见图四）

三、巴赫钢琴作品中装饰音的作用

（一）持续作用

使用装饰音是为了连接旋律，使音与音之间延续，让音乐流动起来。巴洛克时期，击弦古钢琴和拨弦古钢琴是主要的乐器，因结构差异，它们大都呈现出音量较小、持续时间较短、共鸣性差的弊端。因为其共鸣性过于强烈，即使音量大的管风琴也很难演奏连贯的乐句。因此，在乐曲创作中，乐音的持续是各时期技法中的一项重要内容。如果乐曲需要较长时值的持续音，使用时值较长的颤音可以起到类似的作用。

（二）强调作用

装饰音具有强调作用。快速演奏装饰音时，辅助音音量的加持和密集的节奏产生的紧凑的音响，可以使主音得到强调。因此，在乐曲中，想要强调某个音，可以采用装饰音的形式。如果想在终止式处对结构的分界进行强调，也可以在此处使用颤音。

（三）润饰作用

图一、颤音奏法

图三、回音奏法

图四、波音奏法

装饰音具有润饰作用。装饰音将朴素的音乐加以粉饰点缀，乐曲中加入装饰音犹如美人佩戴珍珠。巴洛克时期的键盘乐器风格体现在旋律具有浓厚的宗教性因素、拥有华丽的“外型”，但巴洛克时期的宗教音乐相比中世纪、文艺复兴时期的宗教音乐，又多了些许人文色彩。因此，旋律带有多重的风格属性。在创作时既要追求清晰的线条与和声效果，也要追求精致的流动与澎湃的高潮设计，装饰音无疑成为联系诸要素的纽带。

四、演奏中存在的误区

随着时代的变迁，音乐风格的演变，巴洛克风格向古典主义风格转变，钢琴经过不断改良，装饰音的运用也更加广泛、更有特色。这导致人们在演奏巴赫装饰音时，可能犯下一些错误：其一，节拍变形。在寻找装饰音时，为了制造装饰音所在的空间，向后推挤主音以及整个小节。其二，时值占用。装饰音占据了主音的时值，为了获得装饰音的空间，牺牲被装饰的主音的时间。装饰音所修饰的音本是一组音符中所强调的，主音一拍，演奏了装饰音后仅剩半拍，如此处理是一种本末倒置的做法。其三，装饰音的音符数量与时值长度很随意，不参考乐曲的风格与速度。即兴效果减少，装饰音趋于规整。如果弹奏一首较为活泼的乐曲，把颤音弹得即兴随意，稀疏且慢，会破坏乐曲的整体效果，不能表达正确音色，失去了装饰的意义。其四，碰到不规整的拍子时，如左手需弹奏五个音符，右手弹奏四个音符，因双手对位不准确，产生误差。在面对较为复杂、不规整的节拍对位时，稍不留意，就会造成时值误差，甚至出现混乱的局面。

出现以上几种错误的原因为：第一，错误理解装饰音不占时值。通过挤压、缩短主音，快速带过的方式来达到装饰旋律的目的。第二，不理解音响均匀性。主音和辅助音分不清主次，遇到时值较长的颤音，力度也要保持均匀。第三，不考虑声部的平衡性。巴赫装饰音具有灵活的特性，一个装饰音可以有两种或三种不同的奏法，有的节奏上也稍有变化，这时装饰音该采用哪种奏法，可以参考高低声部的平衡性去选择。第四，节奏感不强。遇上装饰音声部与其他声部不规则的对位时，因为复杂的对位，导致节奏型变形。装饰音散乱弹奏，从而导致整个乐句混乱，没有节奏感。

以上问题产生的根源在于弹奏技术能力不足，这主要表现在以下几方面：1.手指问题：装饰音演奏不流畅，经常缺音。这是很常见的一种情况，需要慢练。慢练时，高抬手指，触键敏捷干净，逐渐加速，保持音的清晰与连贯。2.节奏问题：装饰音演奏不稳定，节奏混乱。加入装饰音后，节拍找不准时，可以先忽略装饰音的存在，只演奏基本音，当找准节奏节拍后，再加入装饰音。3.理解问题：装饰音该何时演奏。根据音乐作品的不同，我们可以分为两类进行一些对比。在巴洛克时期和古典主义时期，装饰音通常在拍子上演奏，也就是说，装饰音占用了基本音的时值；第二类是浪漫乐派及以后的作品，装饰音通常在拍子前演奏，在该节拍前先弹出装饰音，在拍子上弹出主音。

五、装饰音的弹奏方法

（一）颤音的弹奏

颤音对其他装饰音的弹奏有铺垫作用，所以颤音弹奏是重要的基本功之一。在弹奏的过程中要注意手指灵活性，两音强度的统一性，声音弹奏的均匀性。刚开始练习时，一定不要心急，速度不要快，重点练习两个手指之间的动作的协调性和均匀性。如果没有按照这样的要求去弹奏，则琴声会出现强音。通过颤音的弹奏练习，可以提高手指的灵敏度，最好用换指法把每个手指都练到，使用节拍器规定速度和节奏，分单双手弹奏。具体练习可使用教材《哈农钢琴练指法》，弹奏其中的颤音练习曲。

（二）倚音的弹奏

与波音、颤音、回音相比，倚音相对独立。倚音的强度弱于主音，时值计算在主音的时值内，不能占主音太多时间。演奏时应做到手腕放松，先慢练，把音弹清晰，之后应根据乐曲风格速度等要求，灵活运用。可以运用音阶、琶音来训练。

（三）回音的弹奏

弹奏回音时，回音的辅助音没有标记临时升降号时，需要把辅助音按照乐曲的调号处理。如果辅助音标有临时升降号，那么回音记号上方的临时升降号则表示上方的辅助音需要升高或降低，回音记号下方的临时升降号则表示下方的辅助音需要升高或降低。弹奏时，可先弹音阶辅助练习，注意清晰度和指法。具体的练习可以参考选用《什密特钢琴手指练习》中的回音练习曲。

（四）波音的弹奏

弹奏波音时，手指保持灵活独立状态，掌握波音辅助音占据主音的时值，来确定弹奏的速度。如果波音记号的上方或下方加了临时升降号，则辅助音也要随之变化。注意识别音符数量与时值长短，可通过颤音弹奏来加强巩固。

巴赫的钢琴作品中的装饰音符号背后隐藏着丰富的音乐内涵，应得到更多的重视，人们只有了解才能从不同的形式去体会音乐的表达，更好地体会装饰音带给乐曲的韵味。