双钢琴改编曲《自由探戈》的艺术特征与演奏分析

向耀莉，钟 颖

（贵州财经大学 贵州 贵阳 550025）

阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）是阿根廷著名作曲家，也是阿根廷音乐文化的代表人物之一。他使探戈不仅仅是简单的供人们歌唱或为舞蹈伴奏的音乐，而是可以单独在舞台上展示且具有深刻哲理的音乐形式，他因此被阿根廷人民称为“了不起的皮亚佐拉”。《自由探戈》这一作品鲜明地反映了皮亚佐拉的个性与阿根廷探戈的风格，为广大听众和音乐家所喜爱，同时，这首作品也被改编成许多版本，是许多音乐爱好者乃至室内乐团都热衷演奏的曲目，也是皮亚佐拉作品中演出率最高的作品。

近年来，双钢琴版本的《自由探戈》以奔放热烈的音乐形象和新颖的艺术表演形式受到许多钢琴演奏者的喜爱。但双钢琴演奏不仅对两位演奏者的演奏能力有很高的要求，而且，两位演奏者都应该具备很高的音乐素养。现如今的综合类高校的艺术学院往往没有双钢琴教室，钢琴教师对双钢琴教学缺乏积极推进的态度，同时，许多高校的双钢琴教学教材体系不完善，再加上艺术类专业的扩招造成生源质量下降，这些问题都阻碍了高校双钢琴教学的发展，国内高校的双钢琴教学仍有待加强。本文从笔者自身的学习经验出发，探讨《自由探戈》这一曲目的艺术特征与演奏技巧，提出在双钢琴学习中的一些可行观点。

一、《自由探戈》双钢琴版本的艺术特征

皮亚佐拉创作的探戈音乐富有阿根廷本土音乐特色，在当今艺术形式百花齐放的社会中，皮亚佐拉的《自由探戈》依然独具魅力。在探戈音乐中，皮亚佐拉不仅坚持采用古典音乐的创作手法，也保留了阿根廷传统音乐风格，他在突破传统探戈音乐的基础重复节奏的基础上，融合了爵士音乐的即兴风格。皮亚佐拉的创作目的是对探戈进行革新，他的音乐基于传统的探戈音乐，尽管也融合了欧洲现代音乐和爵士音乐等元素，但他的创作并没有悖离探戈音乐的基础风格。这也说明，皮亚佐拉进一步诠释了现代音乐环境中的探戈美学风格，他所创作的新探戈音乐是对探戈文化的推陈出新和历史性继承。

（一）“3+3+2”米隆加节奏型①

《自由探戈》全曲中都贯穿着3+3+2 节奏型，这种节奏型也叫作“乡村米隆加”，是一种常用于4/4拍的慢板米隆加。米隆加节奏在探戈音乐中是重要的节奏元素，它通常用来表现粗犷有力、豪迈不羁的音乐内容。一般认为，探戈是从舞蹈中产生，并随着米隆加的发展，受其他音乐的影响而兴起的。

众多作曲家都曾为米隆加音乐风格谱曲，但是，来自阿根廷的音乐家——阿斯托尔·皮亚佐拉把米隆加创作出新的境界，使这种音乐风格站上了古典音乐舞台，让米隆加不再只是单纯的娱乐音乐。皮亚佐拉植根于传统的米隆加节奏，创造性地将3+3+2 节奏用于慢板米隆加中，表达浪漫、忧郁的情绪，同时，创新性地将其用于快速乐曲中，表现热情、激烈的情绪。《天使米隆加》（Milonga Del Angel）《自由探戈》(Libertango)等作品都是具有米隆加节奏的著名作品。

如上，本曲第二钢琴的左手声部出现了3+3+2 节奏，这个节奏的上方三个声部都使用了另一种带有休止符的切分节奏，这是米隆加节奏的变化之一，也是经典的探戈节奏。在双钢琴作品中运用这种特有的复合节奏，是为了解决各声部在力度层次上的差异和变化，弹奏时需要对作品中的层次变化做出不同的安排。（见谱例2.1）

米隆加较为常用的拍号记谱方式为2/4 拍与4/4拍，因速度跳跃活泼，米隆加有一个简化的节拍，将每小节转化为8 个节拍，其中，第1 个节拍（有时也是第2 个节拍）、第4 个节拍、第5 个节拍和第7 个节拍带有重音。例如，在2/4 拍中，将每小节的四分音符转化为8 个十六分音符，常规的2/4 拍只有两个节奏重音，而米隆加节奏有多个节奏重音。以本曲第一次进入主题探戈来看（见谱例2.1），每小节以八分音符为一拍，两架钢琴的节奏重音分布在第1、2、4、5、7拍，每个小节最后一个短促的音符会带起后一小节的第一个重音，这种细致的表现手法使音乐富有动力。这种多重音的节奏风格也是体现乐曲活泼色彩的重要因素，使音乐像圆舞曲般旋转流动，让乐曲“舞”起来了。

谱例2.1

（二）频繁的调性变化

皮亚佐拉在《自由探戈》这首作品中通过频繁的转调来推动音乐发展，强调了主题，丰富了旋律。大量的转调、离调使相同的乐句在不同的调式里表达出不同的情感，也使全曲在听觉表现上具有丰富的音响效果。

在本曲中，和声轨迹为a 小调—e 小调—D 大调—a 小调—e 小调—D 大调—a 小调不断循环，以增添多调性的色彩和音乐感染力。在谱例2.2中，第二钢琴部的重音记号刚好就在这种级进下行的旋律声部，这种音阶模进下行的进行常常带来音乐情绪的微妙变化，让我们从中体会作曲家隐藏在欢快的音乐背后的紧张感、哀伤感、激动感，传递出一种悲喜交加的情绪，增加乐曲的冲突性，这正是皮亚佐拉新探戈音乐的重要特征之一。（见谱例2.2）

谱例2.2

（三）曲式结构分析

探戈音乐得到系统化、多样化的发展，还要得益于皮亚佐拉大量的丰富的曲式经验，他跟随他的老师学习了新古典主义的创作技法，并组织了更科学、更规范、更高效的各种音乐材料。传统探戈音乐常作为舞蹈伴奏音乐，曲式结构常以两个简单短小的不同性格的段落连接在一起形成对比效果为主，因此，A-B-A 的三段体成为探戈音乐最常见的结构形式。皮亚佐拉的新探戈作品在传统探戈的曲式结构基础上进行更艺术化与复杂化的处理，以增加探戈作品的内涵。下面对双钢琴版本的《自由探戈》进行简要的曲式分析。

该作品为带再现的三部曲式AB A′，曲式结构分析图如下：

引子部分（第1—32 小节），可以看作两乐句乐段，每句各16 小节。第一乐句（第1—16 小节）由第一钢琴的三次下行模进旋律引入，铺垫出整体的基调。第二乐句（第17—32 小节），第一钢琴转为十六音符的快速跑动，第二钢琴则转为柱式和弦与米隆加节奏型。

首部（第33—48 小节），第一次进入了主题部分，第一钢琴为经典的探戈节奏，为主旋律，第二钢琴采用3+3+2 米隆加节奏型予以配合。

中部Ⅰ段（第49—64 小节），原先第一钢琴的探戈节奏旋律转为第二钢琴弹奏。第一钢琴变为以连音-为主要弹奏方式，每个长音位置也呈下行状态，原先欢快的情绪变得缠绵，转为歌唱性的悠扬主旋律。第二钢琴则继续保持3+3+2 节奏，和声为巩固主调性的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ走向。

中部Ⅱ段（第65—88 小节），经过第二钢琴前一小节的半音级进上行，双方角色开始互换，第二钢琴变为主旋律声部，第一钢琴退为伴奏声部。

再现部（第89—116 小节），第二钢琴继续保持主旋律声部位置，再现首部的经典探戈节奏旋律。第一钢琴烘托探戈强烈紧张的氛围，保持3+3+2 米隆加节奏。105—116 小节成对话状态，并由强转弱，逐渐过渡至尾声，预示着探戈舞会的结束。

尾声（第117—150 小节），第一钢琴连续三个重音突出自己的主旋律位置，第二钢琴的旋律声部用连线巩固米隆加节奏。在132 小节柱式和弦逐渐加强，再一次进入主题探戈节奏旋律，直至141 小节，第一钢琴提高八度弹奏进入全曲高潮。在双方旋律音都在级进下行后，以极强的不完全终止结束。

二、《自由探戈》双钢琴版本的演奏分析

双钢琴作品的演奏十分注重演奏者的默契配合、音乐风格的理解与音响效果的控制等。在钢琴独奏时，演奏者可以通过自己对音乐的理解处理乐曲中的乐句、节奏或者旋律的改动，而在双钢琴演奏中，双方对音乐的感觉和理解是不完全相同的，因此，在双钢琴演奏中，应该注意以下事项。

（一）演奏中准确一致的节奏

演奏双钢琴时，两架钢琴相对摆放，演奏者基本上只能看到对方的面部表情与身体动作，所以，在表演过程中，两位演奏者对节奏的把握是检验双方演奏完整性与配合默契度的一个重要因素。在《自由探戈》中，全曲贯穿着3+3+2 米隆加节奏以及双方的旋律交替，这就需要演奏者双方内心有共同的节拍器。尤其是在阿根廷探戈音乐中，乐曲中重音的表现方式很大程度上决定着音乐的快慢感觉，这就需要演奏双方对节奏重音进行相同的控制。这需要双方进行长期的磨合训练，培养彼此间的默契。

（二）演奏中控制各声部的平衡

声部的控制可以从两个方面进行分析。第一，从横向角度看，两架钢琴都有各自声部的记谱内容与符号，第一钢琴和第二钢琴看似是平行状态。这就需要演奏者在演奏前对乐曲每个声部中的音乐材料、和声结构和音响效果之间的关系进行仔细分析。第二，从纵向角度来看，两架钢琴是一个完整的统一体，这就要求演奏者把握整体的音乐风格，同时关注另一架钢琴的曲谱符号。这也是双钢琴作品记谱方式处在同一页谱面上，而不会分开记谱的原因。在演奏过程中，两架钢琴要作为一个整体来考虑，演奏双方是相辅相成、互相促进的关系。在保证对方音乐动力的同时，也推动自身音乐的发展。

双钢琴弹奏的结构分为对话式结构和旋律加伴奏式结构。对话式结构就是弹奏过程犹如对话，双方“对答如流”，两架钢琴在演奏过程中呈现出一唱一答、一说一和、你呼我应的关系。总之，两架钢琴的关系处理不仅要求演奏者“说”好，而且要准确地“听”。比如，两位演奏者需要根据乐谱中的旋律线起伏与情绪转化，使一些特定的主旋律在第一钢琴和第二钢琴上相继交替、发展变化。双方不仅要控制好演奏力度，也要统一弹奏方式，才能达到一问一答的演奏效果。

旋律加伴奏式结构是指两架钢琴的关系可以比喻为“主仆”关系，第一钢琴作为主题旋律声部，应该突出主旋律应该表达的音乐内容与音乐形象。第二钢琴作为伴奏声部，在烘托第一钢琴的主旋律声部上发挥着重要作用，即使主旋律空音、长音多，也要凸显主旋律的独特性，否则就会失去原曲的韵味。

（三）双方统一演奏的音乐形象

首先，在演奏双钢琴的过程中，演奏者在理解乐曲时可以发散自己的思维，比如，把乐曲的各个声部想象成人物对话，把两架钢琴想象成一个交响乐队，把自己所演奏的钢琴音色想象成管弦乐队中某一乐器的音色。演奏者想象不同乐器的音色，并用双钢琴演奏来模仿它们，不仅能够产生不同的演奏效果，还可以提高双钢琴演奏的艺术表现力。最后，演奏者双方要交换对作品的理解，解决演奏时在音乐表达上的分歧，这也是双钢琴演奏最有意思的地方。两位演奏者在练习过程中交换对乐曲的个人理解，逐渐达成共识，再将情感体验与双钢琴演奏融会贯通。

三、结语

皮亚佐拉的《自由探戈》不仅让我们看到新探戈音乐在民族探戈音乐上的突破，也让我们看到用古典音乐的方式演绎皮亚佐拉作品的热潮。双钢琴演奏形式越来越受广大钢琴学习者的喜爱，这种合作的艺术让原本沉闷的古典钢琴学习氛围活跃了起来。特别是长期作为流行音乐存在的探戈音乐与作为严肃音乐存在的古典音乐相结合的双钢琴作品，更是让皮亚佐拉新探戈音乐获得进一步发展。

现如今，双钢琴这一音乐艺术形式在舞台上越来越活跃，但相较于众多独奏钢琴家，专业的双钢琴表演者少之又少。钢琴教师们在钢琴教学中应该对双钢琴演奏进行引导，为国内培养越来越多专业的双钢琴表演艺术家，让学习者感受不同形式的钢琴演奏的魅力。本文仅从学习者的角度探讨《自由探戈》的音乐艺术特征，以及双钢琴演奏中可能出现的问题，希望笔者对双钢琴的看法能让更多人理解和热爱双钢琴演奏，也希望这篇文章能激发一些关于演奏双钢琴的新想法。

注释：

①米隆加（Milonga）是一种音乐流派，也是一个音乐舞蹈风格术语。它起源于拉普拉塔河流域，特别是阿根廷、乌拉圭和巴西南部的南里奥格兰德州一带，与古老的非洲音乐有渊源关系，节拍通常为2/4 拍。